西 斯 莱

（Alfred Sisley，1839—1899）

法 国 画 家

主 要 画 风 景 画

曾多次参加印象主义绘画展览

早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意 的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

作为典型的印象派画家广为人知

他 几 乎 只 描 绘 风 景

他对于光线和法国北部田园的天空

河流，原野，以及他居住的村庄

所带来的景色有着浓厚的兴趣

白雪皑皑的村庄和冰冻三尺的河流

从春天的涓涓细流 到 波涛汹涌的洪水

在 各 种 主 题 面 前

他 总 是 谨 慎，耐 心 地 描 绘 出

无 限 微 妙 变 化 的 季 节

西 斯 莱 在 印 象 主 义 运 动 中

处 于 核 心 位 置

但 其 十 分 谨 慎 的 性 格

他的朋友，以及莫奈，雷诺阿等画家

也一直与他保持着君子之交的距离

比较其他印象派画家，西斯莱的画色彩相对保守，但是很精确以及细腻，可以捕捉到空气的质感和厚度，天空的渐变和高度、湖水的纹路和多彩。莫奈画水是很出名的，但是西斯莱的水，我认为也不相上下，他的水更自然，更丰富，更细腻，虽然莫奈的水更多变、更印象、更流动。只有不同，没有最好。

西斯莱的光线用得不如莫奈的大胆和明亮，但是我认为这不是画家技术的问题，而是画家性格的一种体现。西斯莱是相对温和的，至少在审美知觉上，他所感受的美是平静的，静谧的，有时候是孤独和寂寞的。总是无人的自然景色，让人觉得被人们遗忘，不入主流，自生自灭，但是它又表现出一种平静而淡定，虽被冷落但从不否认自我的气质，一种内敛的力量，一种生长的定力，最后自成了一种生命的美丽。

西斯莱画的树多种多样，变化全依靠笔触的变化。春天的树技，他会使用细长而坚挺的笔触，张显生命的零原始和张力；夏天的树叶，他会用短而圆的笔触，让树叶层层叠叠，让酷暑的空气穿过它们而变得清凉和通透。更有意思的是，似乎树是他作画时笔触的一种标准(benchmark)，整幅画的笔触，是由那棵树的笔触决定的（相信这是我的一个重要发现！）。

凡高的画是一种揪心，塞尚的画是一种力量，莫奈的画是一种绚丽，米勒的画是一种庄严，那么西斯莱的画是什么呢？他那个时代的人评价为“不长进，单调，没有特点”，我想说，他的画是一种优雅，一种平等，一种温和的伟大。