艺术家Coco Capitán。图片：致谢古驰
2015年，当设计师亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）接受了意大利品牌古驰（Gucci）的设计总监的一职时，他马上将品牌标志性的华丽性感风用挂毯式的刺绣，文艺复兴时代的典故，和对哲学渊博的旁征博引换成缤纷炫目的洛可可式极繁主义——而这些元素都和神气活现的休闲街头穿着并肩而立。在米歇尔手下的古驰，看到令人厌倦的蕾丝长裙和撕裂牛仔裤在同一个系列里出现并不是一件奇怪的事。
今年上半年，当米歇尔发布他的2017秋冬系列时，那些必备单品——比如印着logo 的T恤、连帽卫衣和好像品牌印钞机一般的包包——都潦草地写着诸如
“常识并不那么常见”或“我们要在这样的未来做什么？”
这样的格言口号。这些习语都是艺术家和摄影家Coco Capitán的艺术文字作品。
这位有着仙女一般的形象的女艺术家总是以傲慢和谦卑并重的方式谈论着艺术，这位西班牙出生，却在英国进行创作的Capitán对artnet新闻谈论了她和古驰的合作，这些合作款目前已在店中出售。
作为一个在纯艺术领域，一个需要创造力的地方；和一个在摄影领域，一个更倾向于捕捉现实瞬间的地方，你是怎么在这两个媒介之间探索？这两个媒介之中你更偏爱哪一个？
根据我的个人经验，这两种媒介殊途同归。我把摄影更多当做一种研究的工具，这意味着摄影是我初次观察一个新地方或者新人物时的首选工具。我并不画油画，素描或者其它形式的绘画，但是我的确用写作来为我的结论或者感觉做注解。随后，如果这是一个非常引起我好奇心的主题，并且我觉得我需要做更深入的探寻时，我会考虑做一件艺术品。有时候这件艺术品可以是初步研究的打印稿，或者可以是一幅带着一些我的笔记的画。我并不认为我可以将这两种媒介中的任何一个从我的创作过程中拿走。
T台上出现的一个来自合作系列的造型。图片：致谢古驰
你是以摄影师的身份出现在时尚界，现在在某种角度上来说又是设计师了。在创作艺术的同时又要兼顾市场的压力是如何影响到你的创作的？
这让我想起了我给艺术学校的一件作业——有时候你遇到了你非常感兴趣的主题；其它的时候，差强人意。自由在这种情况可以变成一瓶毒药。受人委托的工作解决了一个首要问题那就是你要做什么，并且让你直接明白这一点。有一个人期待看你项目的结果并且有着截止日期？那会让你有的放矢地完成繁多的工作。
在我开始接受委托工作之前，我会完成一个私人项目并且认为它不够完美到与他人分享——然后我会重复这个过程。当你需要上交你的作品时，你会忘记自己的挑剔，并且意识到你只需要继续工作而已，你的作品并不仅仅是让你永久性地下一个评断。
然而，事情的另一方面是：当你和你的客户对标准的定义有所不同时，或者品味相异时，你会对他人告诉你要修改和重组你的作品以满足他们的预期感到厌烦，但是你也会遇到鼓励你做你想做的事的客户，他们关心你的意见，也不想对你的创作内容进行任何改动。
接受委托的工作让我找到了我自己的时间来完成项目，而这些项目对他人的意见来说并不是最重要的，我在此发现了平衡。
对我而言，你很很多作品中都有一丝远距离的伤感味道——你也同意吧？你在工作中寻找的是什么？
也许吧，但是这并不是有意出现的。从某种方式来说，这不就是摄影最本质的特性吗？摄影总是在回顾过去？不管内容多“新”，一幅摄影作品永远是在捕捉一个能够让你日后回顾的时刻。当你展现一幅摄影作品时，你马上知道你是在看到过去的时刻——甚至是几分钟之前——你已经意识到了那个时刻已经过去。
另一个在T台上的造型。图片：致谢古驰
你曾经说过时尚可以是艺术，但是这取决于观看者和创造者的情绪。是什么样的特性能够把设计从简单的衣服或者时尚提升到艺术的地位？
时至今日，只要你愿意称呼它为艺术，任何东西都可以成为艺术，并且我对这种自由的感觉如鱼得水。但是，有些东西可以变成艺术并不意味着它们就是好艺术，或者有任何可取之处。就时尚而言，我无法一言以蔽之。看到每一个个案是非常重要的，并且时常这也仅仅是不同意见的问题。
正如你在这次合作中所作的事情一样，对古驰标志的涂鸦也许看起来像是对传统意义上的奢侈品定义的抗议。你是否同意这个观点？
这并不是一场抗议，而也许更像是对我们过去如何看待奢侈品的一种重新定义。
在你的作品中，你是否会说你是一个非常注重过程的人，或者更是一个结局取向的人？打个比方，当你接受了一个项目，你是否对你将要做的事有一个清晰的计划，或者你是否和和亚历山德罗一起合作发展一个特定的概念或者主题？
我和亚历山德罗，以及团队里的其他成员一起工作。我认为两者（过程和结果）之间需要平衡。一个好的结果往往来自于前期扎实的研究探索，但是，与此同时，为什么你要在最终结果无法满足你自己预期的事情上花费如此之多的时间呢？
在店铺陈列里的造型之一。图片：致谢古驰
你希望通过这次合作传达一些什么样的信息？你是否想对奢侈品，或者我们通过穿着表达信仰这一观点说些什么？
我希望希望将我的问题放在衣服里和放在印刷出版品，画廊等那些在此次合作发布之前就已经存在（这些问题）的地方之外。
在为这个项目工作的时候，有什么事情曾给你带来过惊喜吗？
我对拥有这次机会让我的写作作品第一次通过委托，以如此大规模的形式进行合作受宠若惊。亚历山德罗和古驰品牌对我的工作十分支持，对此，我只能深表感谢。
作为一个艺术家，把衣服当做一种媒介有何利弊？
我觉得利大于弊。我不认为我的作品仅仅局限于衣服这一种媒介，但是你却很少看到类似的合作系列，我只是将这次的合作当做传统媒介和内容的一次延伸。
文：Max Berlinger
译：Juni Junran Jia
#你对Gucci这次的设计有什么想说的？请在留言中与我们分享。
artnet微信平台是由Artnet全球有限公司独家授权的平台，任何出版机构或微信公众号未经许可，不得擅自转载artnet微信平台或翻译来自artnet News网站的文章，否则权利人将根据知识产权法追究其法律责任。
artnet创建于1989年，总部位于纽约，是世界第一家上市的艺术品交易研究网络平台，其宗旨是致力于提高艺术市场的透明度。artnet开发的全方位产品用最完整的艺术品数据库和藏家网络，为顶级银行、保险公司、艺术机构及收藏家服务。
artnet新闻是一个一站式艺术资讯平台，围绕全球艺术市场的热点事件、趋势、人物，全天候不间断提供业界最权威的调查分析和深入评论。联系我们：[email protected]
artnet微信平台是由Artnet全球有限公司独家授权的平台，任何出版机构或微信公众号未经许可，不得擅自转载artnet微信平台或翻译来自artnet News网站的文章，否则权利人将根据知识产权法追究其法律责任。
artnet创建于1989年，总部位于纽约，是世界第一家上市的艺术品交易研究网络平台，其宗旨是致力于提高艺术市场的透明度。artnet开发的全方位产品用最完整的艺术品数据库和藏家网络，为顶级银行、保险公司、艺术机构及收藏家服务。
artnet新闻是一个一站式艺术资讯平台，围绕全球艺术市场的热点事件、趋势、人物，全天候不间断提供业界最权威的调查分析和深入评论。联系我们：[email protected]
