王亚勋
北京演艺集团艺委会副主任、一级作曲
蒲剧《樱桃花开》以自然平实、连贯流畅的风格，烘托出主要演员丰满的人物形象，英花自立自强的顽强性格令人敬佩。从创作的角度看，音乐的序曲应符合戏剧的风格和主题，在舞蹈动作上加入戏曲锣鼓点。序幕应更加简洁，不要过多渲染寿宴的喜庆氛围。舞美的设置很美，樱桃花代表了顽强自立的主人公英花，也映射了剧情的发展，但在不同场次中樱桃花应根据情节有浓有淡，有多有少，以符合情节的推进。再有，豆豆的年龄过小，与故事情节不符。第六场在主要矛盾已经抛出的情况下，女主角还在犹豫显得有些多余。人物关系上，英花冰清玉洁，爱上性格自私的梁冰，这种情感基础还不够充分。第七场英花与有良结合显得突兀，他们的感情应该在第四场有所铺垫，以符合故事情节发展和人物感情的推进。
王英会
现代生活与革命题材的舞台呈现是不一样的。革命题材可以很自然地运用锣鼓经等程式，而现代生活题材则不然。蒲剧《樱桃花开》充分体现了导演对传统程式的驾驭能力。序幕一场，导演把流动的舞台处理得有条不紊；第二场中梁冰与英花的表演把传统的程式加以现代化。表演上，几位演员唱功不凡，英花的行腔吐字很到位，李父、李母、豆豆等角色都很有戏。尤其是四位“手机控”的婆姨，在剧中起到了调味剂的作用，让一出悲情大戏多了几分幽默与诙谐。第六场的设置有些拖沓，英花带公婆改嫁的态度在前几场已经表明，不需要再用一场的时间来表现左右为难的情绪；其次，英花是一个有骨气、有主意的女人，与梁冰及有良的感情过于草率。
张秀云
山西省各级领导对戏曲发展的重视，为蒲剧《樱桃花开》的成功演出注入了强心剂。该剧的服装很新颖，富有时代性，样式夸张却恰到好处，让人耳目一新。演员的表演十分精彩，主演声情并茂，唱腔穿透力强，恰到好处地抓住了人物的心理。饰演豆豆的小演员只有十岁，却很会演戏，一声“妈妈”，让人潸然泪下。戏曲的程式化不留痕迹地融入到现代戏作品中，如剧中偷拍、刷朋友圈和在樱桃园中打理樱桃，这些形体动作以戏曲的程式为基础，又富有现代感。四个婆姨的过场戏起到了陪衬主演和调节场次的作用。最后，衷心地祝愿蒲剧《樱桃花开》在不断打磨中更加完美，成为山西戏曲的一部精品。
陈友峰
时事戏的难点在于内容的虚构和情节真实的调剂上，既不能脱离现实生活，又要真正打动观众。《樱桃花开》主要是以情动人，主创人员敏锐地抓住“孝”的主题。中国人以“忠孝治天下”，“孝”的主题和英花对幸福的追求，紧密结合在一起，使英花作为一个现代女性，在剧中的形象十分完满。编剧、导演巧妙的构思，使场次的转换不留痕迹，情节紧凑。演员们十分投入的表演充分体现了王国维对戏曲的定义：“以歌舞演故事”，做到了“有声必歌，无动不舞”，给人一种审美的享受。除此之外，个别情节设置过于仓促，如最后一场，英花和有良的情感交集，需要在之前设置一些铺垫。
孔培培
蒲剧《樱桃花开》有两点最为突出：其一，情节动人。剧本刻画了一个失去丈夫的农村女性，在自己命运陷入悲剧和绝望的境地时，没有选择逃离，而是坚持着一种近乎不可能实现的执念：带着公婆出嫁，让这个普通的女性身上闪现着动人的人性光辉。
其二，舞台唯美。导演调动一切技术手段实现了舞台二度呈现时的美感。剧中灯光被赋予了表达情感的功能，每一次切换都在讲述情节，蓝、红两种色彩的转换，正是悲喜的交替。舞美设计紧扣主题，镜框式的舞台大背景，既调节了樱花视觉的散乱，也代表着命运对主人公的束缚。音乐上，山西民歌主题曲虽然不断地变形，但浓烈的乡音乡情给观众带来了心理共鸣。特别值得一提的是过场戏中的四个婆姨，她们推动着剧情发展的同时，也是村民的化身、舆论的化身、观众的化身。
全剧略嫌不足之处在于，英花带着公婆出嫁这一主要矛盾线条清晰，人物性格明确；而在英花对梁冰与有良爱情选择这一剧情线条上，英华的选择始终是被动的，看不到她明确的主动选择，因此，这一层面的人物性格塑造显得模糊。
王静波
该剧情感细腻，唱腔优美，塑造了英花这样一个善良、孝顺的女性，由于坚持心底的善，最终得到了幸福的结局。在艺术形式上，导演有很高的追求：樱桃园劳动这场戏，真实、自然，有生活气息，身段好看。手机、照相机等新事物自然地登上了戏曲舞台，看得出导演有意创造程式，比如戏里婆姨们刷朋友圈的一段舞蹈。
另外，也对传统程式进行了创造性作用，比如英花妈看朋友圈时的甩头动作接近戏曲的甩发功。这样的舞台呈现，也有赖于团队的共同努力及演员的出色表现。戏改编自真人真事，带公婆改嫁虽然是孝顺的、充满人情味的，但在现实生活中，这种行为也是突破常规的，说明英花非常勇敢。目前作品是苦情戏，英花是一位传统道德下的优秀女性，在孝道与追求个人幸福之间为难，仿佛只有依靠一位善良的男性才能解决困境，能否在凸显她的坚强、果决、自立、自主这方面多着笔墨，使其既具备传统女性美德，也具备现代女性意识。樱桃园劳动这场戏在展现她自立的方面已有基础，如能更进一步，则作品更加完善。
