一条拍卖2024秋季拍卖会重磅来袭，
荟萃现当代艺术、中国书画、珠宝玉翠、
名酒佳酿、当代手作器物、古董等丰富品类。
从12月7日起，每天多场次截拍，
呈献多元化、一站式的收藏盛宴。
同时，欢迎各位藏家莅临现场调阅拍品，
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李木子 18816536968
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上海市徐汇区田林路140号越界锦和尚城T1栋12楼多样化的形式与风格，传递个性鲜明的独特表达。
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此次买家佣金为10%，
20世纪名家作品专场将于12月9日22:00截拍；此板块荟萃12件二十世纪艺术家的作品，呈现富含东方情怀与美学精神的专题。
在二十世纪的西方现代主义浪潮中，常玉、林风眠、潘玉良、胡善馀、冯法祀、费以复等艺术家，他们在当时或是旅居海外或是身处国内，在强烈且深刻的新思潮冲击下，重新回视自身文化和意识形态的建构历程，汲取西方艺术之精华，同时融合中国传统文化，交融出百家争鸣、各具东方色彩之风格表现，展示出二十世纪中国美术史流光溢彩的时代笔墨。
与此同时， 法国画坛奇才贝尔纳·布菲原作、贾科梅蒂雕塑于同场上拍，别具艺术魅力。
林风眠｜《苗家女》
年代：1977年作
材质：纸本设色
尺寸：35.3x34.9cm
来源：香港苏富比拍卖 亚洲私人收藏
估价：RMB 1,500,000-2,500,000林风眠（1900-1991），“中西融合”的倡导者和主要的代表人，也是中国现代美术教育的开辟者和先驱，国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长，师育李可染、吴冠中、赵无极、朱德群、王朝闻、艾青等知名艺术家。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。林风眠画作涉及领域宽广，人物、风景、静物、花鸟，各有所长。其作品在艺术市场中始终备受关注，频频亮相于海内外各大拍卖会上。在去年的中国香港佳士得春季拍卖会上，其《戏曲人物：宝莲灯》以2397万港元高价成交。2022年中国香港佳士得秋拍推出了13件林风眠作品，其中三件作品价格均突破了千万港元，拍卖表现优异。本场重磅呈现的是林风眠的人物画系列，为风格成熟时期的作品。只见两位苗家少女背着背篓并行相伴穿过树林，人物造型多有几何图形的构成，简洁凝练，具体的人物形象区别并不是很大，能看到脸谱化的象征主义风格。在设色上，主要以平涂法为主，突出了画面的平面结构。可以说，这幅作品是中西合璧的典范。
林风眠｜《芦雁图》
材质：纸本设色
尺寸：22x28cm
签名/款识：林风眠
备注：已装裱
来源：浙江南北，2022春季艺术品拍卖会
《芦雁图》是林风眠非常擅长的题材之一，充斥着诗意的、美的孤寂感。
画面中，两只芦雁飞翔掠过河滩浅岸，摇荡的芦苇和阴霾的云天渲染了秋天的气氛。
芦苇向右摇伏，而芦雁向左疾飞，相悖而行的两种力量给整体平衡、宁静的氛围带来对抗和适度倾斜，使画面陡增了生命的颤动和心灵的吟咏感。
湖侧芦草的线条具有非凡的韧性，清雾迷朦的远山与同样朦胧的近湖相呼应，表现出的中国文化含蓄、优雅、清冽的特质和静谧、和谐、孤寂的审美整体。
常玉｜《绘画中的女子》
尺寸：44.8x27.8cm
材质：纸本水墨
年代：1930年代
来源：巴黎尚-克罗德·李岱勒旧藏
出版：衣淑凡编《常玉素描与水彩全集》，立青文教基金会，2014年，编号D2262
附：衣淑凡女士出具的作品鉴定保证书
被誉为“中国式的莫迪利阿尼”的常玉，是公认的世界级绘画大家。其作品在拍卖场上的影响力毋庸置疑。
本场这件水墨纸本作品，创作于1930年代。在这一时期，常玉在艺术创作和感情生活上皆处于圆满的状态，在法国巴黎待了将近十年的他终于受到当时著名的艺术藏家及经纪人侯谢赏识和推崇，使其艺术成就渐迈进如鱼得水的阶段。
1930年代常玉笔下的裸女，没有像莫迪里安尼那种扩展至画布以外的澎湃情欲感，却以东方文人擅长的隐喻来抒发其对于女性身体的倾慕之情。
常玉在描绘裸女时侧重对于四肢的描绘。在本作中，他经典的“宇宙大腿”捕捉了当时西方女性的自由豁达；而那被描绘成如佛手果般的手部又能隐约地探源到中国传统宫廷画的符号象征——佛手果除了是中国传统以来的宫廷里的闻果，也具情色隐喻。常玉在探索裸女这一题材上，体现了一种具前卫的东西融汇风格。
普遍论析常玉的文献皆偏向把他形容为融汇东方水墨书法与西方美学概念的中国艺术家，往往忽略常玉艺术所包含的超现实性。正如学者汪悦进曾对常玉一幅同期的裸女画作发表的观点：“（它）展现了女性身体的超现实主义观念，将其视为通向‘奇妙’之门，仿佛让我们一睹‘超越真实的未来’。”常玉｜《猫》
年代：1931
媒介：纸本水墨 炭笔
尺寸：11.5×18.5cm
签名：玉 SANYU
出版：《常玉素描全集》，衣淑凡，2014，p.139 彩色图版，编号D6007。
是否有签名：玉 Sanyu
是否含框：是
常玉的线条造型和席勒、莫迪尼阿尼、马蒂斯是一脉相承的，在西方现代艺术的线条造型体系下，又融合了东方传统水墨书法的语言。他以写意笔法勾勒线条，通过运用墨的轻重、力度及笔法速度与律动等，率性潇洒地表现造型的美感。
这件《猫》速写，尺幅虽然小，猫咪只有背影，但写意的流畅线条令人不禁联想其毛茸可爱的姿态。
此幅作品收录于衣淑凡女士编着的《常玉素描与水彩全集》的详尽目录中。衣淑凡为常玉权威的鉴定者也是常玉全集出版人，1979年进入著名拍卖公司苏富比，后又成为苏富比在中国台湾分公司董事长，带头把海外华人画家如常玉、赵无极；大陆第一代画家如林风眠、关良、吴大羽、吴冠中等引进中国台湾。
20余年的拍卖生涯，她在中国台湾艺术品市场成绩斐然，收藏圈如今还津津乐道的便是她当年对留法艺术家常玉作品市场行情的推动。贝尔纳·布菲Bernard BUFFET｜《瓶花》
年代：1954
媒介：布面油画
尺寸：33.1x22.3cm
来源或出版著录：附法国 巴黎 Maurice Garnier画廊开立之原作保证书
是否有签名：含艺术家亲笔签名
是否含框：是
画家、石版家、蚀刻家贝尔纳·布菲（Bernard Buffet），一生创作了八千多件作品，风格鲜明独特。在抽象艺术风格主导艺坛的年代，他始终坚持具象艺术的创作，是反抽象团体“见证人”的活跃成员。为二十世纪中后期的欧洲艺坛留下了关键的另类轨迹。
这位法国画坛奇才的作品大受欢迎，被伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆等重要艺术机构所收藏。
本场这件《瓶花》作于1954年，正值画家艺术生涯的重要时期，当时其凭借独特的具象绘画风格取得了杰出成就，饱享盛誉。次年他便被《Connaissance des Arts》艺术鉴赏杂志评为“战后最伟大的法国艺术家之一”。
画面中插花高矮不一，在构图中营造了流畅的视觉节奏。在柔和的黄色背景下，花瓶那深黑且棱角分明的轮廓得以突显，植物亦是如此，彰显着布菲的独特风格。
潘玉良｜《双馨》
年代：1936年
材质：布面油画
尺寸：61.5x40.5cm
签名/款识：签名：玉良 1936
来源：天津梨园世家单宝峰后人旧藏
潘玉良一世传奇，年幼失怙的她，在二十世纪初期中国传统封建、保守的社会环境中，凭借己身的天份与努力，成为上海美专招收的第一批女学生，又以毕业榜首的成绩荣获奖学金进入意大利罗马皇家画院，成为考入此画院的首位东方人。
她被誉为“中国印象派第一人”，其作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1937年旅居巴黎时，任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。
1936年6月2日上海《申报》同日刊发了二则广告，潘玉良的画展和评剧前辈老白玉霜的演出同时在上海举行，期间潘玉良专程观看演出，因有感于二人出身底层的相同身世及各自来之不易的艺术成就，感慨万千，惺惺相惜，遂将《双馨》赠予老白玉霜，以作纪念。
画中二尊瓶花实为各自化身，寓意深刻，耐人寻味。后老白玉霜将此画赠与友人，保存至今。胡善馀｜《鱼与洋葱》
年代：1980年
材质：布面油画
尺寸：40x58cm
来源：艺术家家属
展出记录:2009.08 台北國際藝術博覽會 TAF
2009.12 胡善馀百歲紀念畫展 北京 798
胡善馀（1909-1993），广东开平人，早年考入国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、蔡威廉。1932年留学法国入巴黎高等美术学校学习油画，《自画像》、《静物》曾入选巴黎春季沙龙。
作品被中国美术馆、上海美术馆、南京美术馆、浙江自然博物馆、云南美术馆等在内的重要机构收藏。
终其一生坚持写生绘画的胡善馀，其创作有着法国写实主义、印象主义艺术内涵的同时，亦充满了颇具个性的东方意趣。
他的创作语言自然质朴，含蓄耐看，无论是风景画还是静物画，皆笔触轻松流畅，薄涂厚堆，均得其宜。更通过对形与色的微末处理，让作品呈现出一种可触摸的视觉感，淡妆浓抹，各尽其趣。本场上拍了3件胡善馀画作，可见其著名的桃子静物画、西湖风景画等精彩之作，皆属胡老创作迈向成熟之巅的70年代末至80年代作品。
胡善馀｜《有桃子的静物》
年代：1985年
材质：布面油画
尺寸：45.6x37.8cm
来源：艺术家家属
展出记录：2003.11 胡善馀逝世十周年紀念展-台北
2009.12 胡善馀百歲紀念畫展 北京 798
胡善馀善画静物，尤其对桃子情有独钟。他自述喜欢画桃子“一方面因为桃子的色彩鲜艳，教人看了喜欢；另一方面又因为我国人民在传统上把大的水蜜桃看成是长寿的象征，人们看了有吉祥的感觉”，因此在画家六十多年的创作生涯中，有桃子的静物贯穿了其创作生涯的各个时期。
在这幅作品中，画面虽然简单，却因为构图、色彩、笔触经营之用心而丝毫不显单调。画中桃子近景远景虚实相接，每个桃子又都活生生的，饱满娇艳，姿态各异。蓝色透明玻璃瓶在背景的映衬下分外雅致，描绘得恰到好处，别有韵味。
整体在抒情的色调中兼有装饰性的趣味。正如胡善馀的学生苏天赐所说：“他的画总是那么昂奋，即使画上百遍万遍，每画一个桃子都是一个对活体的催生，每画一笔色彩都交织着感觉与意念的追逐。”胡善馀｜《西湖春游》
年代：1980年
材质：纸板油画
尺寸：43x54.3cm
来源：艺术家家属
展出记录:2006 中国国际画廊博览会
自1945年后，胡善馀便一直定居于西子湖畔，历任杭州国立艺专、中央美术学院教授，桃李满天下。他也时常在西湖边写生，留下了诸多关于杭州的风景佳作。
是幅作品以轻松抒情的笔调生动再现了西湖之春的柳绿花红、碧波小船，万物复苏的勃勃生机。
画中可以看到中国传统的黄与绿、桃红与粉紫、橙与蓝等对比色，变化微妙而谐和，近处的桃树花叶均以印象派的点彩呈现，细腻的点化出“嫩芽初生”的盎然。天水一色，小舟在西湖水上荡漾，远处的保俶塔则依稀可见。带有江南情调的、写意的、带有东方文人绘画的审美意味，从纸间飘然而出。
加藤泉｜《无题》
年代：2009年
材质：布面油画
尺寸：45.5 x 38 cm
签名/款识：背面有签名、日期
展览：2010年3月12日至4月17日 “"SOUL UNION"” ，
ARATANIURANO，东京
出版：《加藤泉: 绘画与雕塑》，青幻舍出版社，
2011，No.95
来源：ARATANIURANO，东京，亚洲私人收藏
本件拍品为保税拍品，具体信息请联系收藏顾问
以怪诞图腾式的人形生物创作而闻名的加藤泉，成长于日本古文化发源地之一的岛根县。从小立志要成为足球选手的他，却意外进入武藏野美术大学油画系。2007年，他便成为威尼斯双年展的参展艺术家，随后即在世界范围内收获广泛声誉。无论是有着令人不安面孔的孩子、四肢发育完全的胚胎，还是被锁在形态不明的身体里的祖灵，这些加藤泉笔下的生物都萦绕着迷人又神秘的特质。本场这件原作创作于2009年，其同时期的多件作品皆在近年来的国际拍场中以数百万的高价成交。画面中其以沉郁的色彩、夸张的变形来表现这一带有植物和人类双重特性的生物头部，让观者不自觉地便联想到原始艺术，并激发起内在的精神力量，直抵内心深处的情感世界。
金昌烈｜《水滴》
年代：1997年
材质：布面油画
尺寸：80x195cm
来源：亚洲私人收藏
旅居法国的韩国现代艺术大师金昌烈，是韩国单色画的启蒙人之一，也是在西方尤有影响力的韩国艺术家之一。水滴画是贯穿金昌烈创作生涯的重要主题，他也因此被誉为“水滴画家”。早在1970年初，其便开启了对不同体积、数量的水滴的描画。他曾表示：“画水滴的行为是要因为我想要让水滴中的一切溶解，恢复为虚无的透明状态，通过将愤怒、焦虑、恐惧和其他所有一切恢复为空与虚。”80年代开始，金昌烈的作品里即开始出现汉字元素，而这来自于其儿时学书法的经历。本场这件创作于1997年的原作，可感受这些汉字本身的意思已不再是观看的重点，而以其形态之美与生动滑落的水滴，在画面中形成一种独特的视觉平衡。
关根伸夫｜《G6-170 星座》
年代：1989
媒介：和纸金箔
尺寸：44.6x27.9cm
来源或出版著录：附关根伸夫鉴定登陆委员会出具的作品保证书
是否有签名：含艺术家亲笔签名
是否含框：是
日本“物派”是迄今唯一被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派，而著名雕塑家和抽象画大家关根伸夫是“物派”的创始人和领军人物。
其作品包括大地艺术、天然和工业材料装置、场域特地的的人形立体雕塑、以及探索绘画媒材的平面创作。
1987年至1992年，关根伸夫回归对“位相”的思考，并把这种思考从“空间（立体）”转到了“绘画（平面）”，创作了一系列“位相绘画”。本场上拍的这件《G6-170 星座》便出自此系列。
《G6-170 星座》很好得诠释了“物派”美学——即“自然本身是最美的”，任何加工、造型都是多余的。
关根伸夫将纸张塑造成型，通过划痕的方式形成肌理和抽象笔触，再以手工黏贴的方式将金箔包裹纸张，从而形成作品的完整性。艺术家强调物质本身的纯粹性，并试图用画作，带观者解读、经验、知觉这个世界。冯法祀｜《风景》
年代：1979年
材质：布面油画
尺寸：39×59cm，外框：44.5×64.5cm
签名：冯法祀 1979（正面）
来源：亚洲私人收藏
估价：RMB 12,000-18,000
贾克梅蒂｜行走的人 青铜雕塑
年代：1998复刻
媒介：青铜
尺寸：83cm (高)
铸造厂：JB Deposee Paris
是否有签名：刻签，版数2/5，以及铸造厂印章
估价：RMB 90,000-110,000
堀越达人｜《你在看向那》
年代：2021年
材质：布面油画
尺寸：53x53cm
签名/款识：背面 Tatsuhito Horikoshi "What are you looking at？"2021
估价：RMB 50,000-80,000
布莱恩·卡尔文｜《无题》
年代：2019
媒介：纸本墨水、色粉
尺寸：27.9x43.2cm
来源：Almine Rech
是否有签名：BC 19
是否含框：是
估价：RMB 48,000-68,000
弗⾥达·万纳伯格｜《当有人抱着头说：“就是你的味道，这不是香水，只是你的味道”，而你自己明知道这是什么香水时，该穿什么？》
年代：2022
媒介：布面油画
尺寸：160x100cm
来源：艺术家本人
是否含框：有内框
估价：RMB 70,000-90,000
北井一夫｜《上海少年宫》
艺术家：北井一夫
发行时间：1973年
材质：银盐纸基
尺寸：40x50cm
估价：RMB 15,000-20,000
细江英公｜《蔷薇刑》
估价：RMB 500,000-700,000
最后再次提醒：
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李木子 18816536968
调阅地址：
上海市徐汇区田林路140号越界锦和尚城T1栋12楼
此次买家佣金为10%，
20世纪名家作品专场、亚洲及西方当代专场将于12月9日22:00、23:00依次截拍；古董珠宝专场将于12月9日21:30截拍；设计珠宝专场将于12月9日22:00截拍；中国古董与紫砂专场
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