其实，不太觉得需要再怎么介绍《海边的曼彻斯特》了，毕竟这部电影已经是去年颁奖季的最大惊喜之一。
烂番茄96%的新鲜度，豆瓣十二万人评价出来的8.6分，也说明了这一点。
不仅口碑好，拿奖拿到手软，票房也获得很大成功。预算只有八百万，却赚了六千万。
感谢全国艺术电影联盟，使得这部影片可以在国内上映，虽然间隔的时间有些晚，
才更觉得，应该借助自己的影响力，再推荐下这部电影。因为，这样的电影，更该是我们需要看到的。
所以，虽然院线上映时间比预想晚了太多，还是很推荐大家去电影院，再刷一次。一定会有新的感受。
第一次看《海边的曼彻斯特》是在今年二月份，当时对这部电影还没有太多了解。当走进电影院的时候，其实真的没有抱太大期待。
从表面上看，这就是个很典型的美国独立文艺片。风景优美、情感细腻、情节简单，非常生活化，讲述一个男人如何面对自己内心的创伤。
感觉每年好莱坞的颁奖季都要出几部这样的电影，好像很难拍出什么新意。和各种爆米花大片一样，其实都是换汤不换药的流水线作品，只是大家的目标市场不太一样。
正好那天是工作日下午，电影院几乎没什么人，整排都是空座。
虽然当时南半球在过夏天，但是电影院冷气开得很足，我好像和这部电影一起，过了整整两个小时的冬天。
直到现在想起来，还记得那永远太过明亮的画面。浅蓝的海，惨白的雪，空荡荡的码头。
但它们都如此冷硬，让人感受不到丝毫温暖。光天化日之下，原来也可以这样冷。
现在想来，《海边的曼彻斯特》为何能在这许多小众独立电影中脱颖而出，不单单是卡西·阿弗莱克精湛的演技，也包括肯尼思·洛纳根展现出的编剧技巧，细腻，而且复杂和高明。
这部电影不仅仅是写实的，更是精致的。
剧情虽然简单，却借助叙事上的技巧，比如插叙的使用，使得影片一直保有悬念。
比如，它有意
隐去了最关键的戏剧性情节
，但这种“
不忍提及
”，反而让悲伤的情绪更有层次感。
虽然影片由各种生活化的细节组成，但这些细节不只是为了呈现出真实的生活质感，更是为了使人物更加丰满。
就好像整部电影里，卡西明明一直面无表情，含含糊糊地说话，却让我们感受到了切肤之痛。
创作者都将技巧藏在我们注意不到的地方，这才是最高明的技巧。
很多人提到这类白人为主的电影，好像总是要说中产阶级如何如何。但这部电影最与众不同的地方，正是在于那种“反中产”的内核。
所谓的中产阶级，好像总是活在虚假的希望当中。用各种各样兴趣爱好来填满自己的生活，烘焙，健身，阅读，旅游……就好像这样他们就会变成更好的人，就会过更幸福的人生。
可是说到底，这些所谓的“充实”，根本就无关痛痒。兴致勃勃地按照“完美生活“的方式来打造自己的人生，可是他们根本也不清楚自己想要的是什么。
常常会想到理查德·耶茨的小说。他本人穷困潦倒，但是他笔下的角色似乎从不为生存担忧，因为他要从另一个角度来为他们判死刑。
这些人都是标准的“中产阶级”，野心勃勃，心怀许多艺术梦想。然而到头来，他们总会用漫长的一生来接受一个事实，原来他们并不是天才，也永远不可能站在舞台的中央。
这样平淡的、乏味的、没有希望的人生，又有什么意义呢？
也正因为此，当年轻的侄子帕特里克对李说出“
我是冰球队的，我是篮球队的，我有两个女朋友，我还玩乐队的，你不过是清洁工，干嘛在乎自己住在哪里？
”的时候，我们的心才会一瞬间被刺痛。
他还这么年轻，他觉得自己的人生才刚刚开始，可以有无数种可能性。
但他却不知道，一个平凡的中年男人要如何永远活在自我厌恶和悔恨当中，要如何用余生来缅怀曾经短暂的幸福。
那种幸福原本也毫不光荣。李只是个普通工人，有妻子和三个孩子，他要活在柴米油盐和偶尔的小吵小闹当中，他要把一生都奉献给家庭。那本该是条一眼就可以望到尽头的路。
但是，现如今的李，却连这样卑微的快乐都无法拥有了。
而帕特里克真正开始理解李，大概是在他和妈妈吃了一顿饭之后。
那之前，他同样兴致勃勃，对缺失多年的母爱充满期待。
直到真正坐在那个饭桌上，他才发现，原来他们已经如此疏远，那个坐在他对面的女人，他根本就一无所知。
她似乎想要修复他们的关系，但他们之间已经隔得太远，隔了一道无法跨越的鸿沟了。
与其说这顿尴尬的午饭让帕特里克意识到，比起这个遥不可及的妈妈，他的生命里其实还是只有叔叔可以依靠……
倒不如说，他终于也感受了挫败和失落。
他总要学会理解，有许多关系是无法修复的，有许多遗憾是无法填补的。就好像他失去的母爱，永远都找不回来了。他们都已经错过了彼此人生中的长长时间。
事已至此，除了冷冷看着，又还能怎么办呢？
而另一方面，我想，这部电影之所以会如何成功，也是因为卡西所扮演的这个角色太好了，太丰满了。
这部电影虽然看似堆砌了各种生活化的细节，但是思路其实是非常清晰的。
影片中的每一个细节，甚至包括帕特里克这一整条人物线的反衬，都是为了从各个层次展现出李的生活。都是为了探讨一件事，一个哀莫大于心死的人，要如何继续活下去。
大多数类似文艺片，我们会记得主角们痛苦麻木的脸，或者也会记得主演的名字；但是只有《海边的曼彻斯特》，会让让我们记住这个男人，记住他叫李。
卡西的表演实在太过细腻，以至于我自己都无法解释，为什么他从头到尾都面无表情，却可以精准地表达出如何深沉的情绪？
他用如此不动声色的、克制的悲伤，完全击中了观众。
到最后，李几乎已经真实地站在了大家面前。
这个人物形象实在是太过饱满和富有层次感了。让我们觉得自己侵入了他的生活，开始与他隔空对话。
不再是作为观众，蜷缩在椅子上仰望着大银幕上的他。我们站在火灾现场的人群当中，站在警察局的角落里，站在海边的码头上，站在他哥哥的屋子里，站在他深夜等待侄子的车边，看着他。
甚至有点想去抱下他，给他个安慰。但是这并不可能。
不仅因为他只是电影里的一个角色，而是因为他不需要。他不需要陌生人不痛不痒的关心，不需要旁观者隔靴搔痒的怜悯。不需要被人理解，不需要被人同情。
我们不是他，也帮不了他。
李一直都活得太过清醒了。
因为活得太过清醒，所以他才会这样沉默，粗暴，心不在焉，好像对待什么都无所谓。
他太清楚自己要的是什么了；他也太清楚，自己终其一生，都不可能有可能弥补自己犯下的过失了。
可是，他又是一个太过善良的人。所以才会在前妻的泪水面前落荒而逃，转头又忍不住在酒吧爆发，靠自我伤害来宣泄情绪。
所以才会这么温柔地包容那个年轻气盛的侄子，甚至最后小心翼翼地、笨拙地邀请他来和自己一起住。
就好像……就好像他还有未来一样。
就好像他们还有未来一样。
失去的就再也找不回来了。所以，从来都不存在任何希望，也不会有和解，也不会有什么救赎。
可是，即使如此，既然没有死，人还是要活下去的。
在痛苦中活下去，在遗憾中活下去。
在一条一眼就可以望到尽头的路上，也许也会突然跑出来一个年轻人，把你拉到海边去。
冬天的海真冷啊，但这也是你们热爱的大海。
唉，一个这么正能量的我，却要推荐这样一部非常丧的电影，真是有些让人丧气。
但是，这也恰好是生活的一面啊
