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赵薇、范冰冰、刘雯、郭培给Rihanna 设计的“煎饼果子”大龙袍……随着中国明星、模特和设计师作品越来越多地出现在 Met Gala 的慈善晚宴红毯上，这个被称之为“时尚界的奥斯卡”的奢华社交盛事越来越频繁地出现在中国媒体的报道中。
明星名模们秀衣着品味、唠唠家常的晚宴自然是最吸睛的环节， 但晚宴之后举行的大都会博物馆服装艺术学院的年度大展才是 Met Gala 初衷和最重要环节。出现在年度大展上意味着美国甚至整个时尚界的认可。
据外媒消息，在今年以“ Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology（“手工x机器：科技时代下的时尚潮流”）” 为主题的 Met Gala 结束后，主办方大都会时装学院宣布了明年 Met Gala 的主题——现年74岁的日本时装设计师川久保玲（Rei Kawabubo）。
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值得注意的是，以往大多数时候 Met Gala 的主题是围绕某个概念或者国家地区来的，比如2013年的 Punk: Chaos to Couture 和 China: Through the Looking Glass ，这些展也都是围绕着主题进行的综合展。而明年川久保玲这个Solo Exhibition，将会是Met Gala这数十年间之史上第2个在设计师仍然在世的情况下，就得以举行个人展览的极少个案（之前唯一一次正是1983年的「Yves Saint Laurent: 25 Years of Design」展览），也是大都会首个致敬的亚洲设计师。
提到川久保玲，很多人马上想起的是那个有一双大眼睛的红心图案，在某宝中输入“川久保玲”你能看到这个 logo 被印在各种各样的服饰鞋子上，价格从十几到上千。红心大眼仔的火热让很多人将川久保玲和“潮牌”划上等号，但其实，以红心为标志的 Play 系列远远无法代表川久保玲，那只是川久保玲母品牌下的众多副线之一。
川久保玲的品牌 Comme des Garcons （“像男孩儿一样”）创办于 1973年，以女装闻名。在此之前，川久保玲在大学里主修艺术与文学专业，毕业后进入一家面料公司做初级职员，换言之，川久保玲是一位没有美术功底、从未画过设计图也不会打版的服装设计师。
正是这样的川久保玲，后来在日本乃至世界的“时尚黑帮”中奠定了自己无可动摇的地位，她和好友山本耀司，都被认为是日本的国宝级设计师。村上春树在其罕见的纪实性作品《日出国的工厂》中，就特意挑选了川久保玲的 Comme des Garcons 品牌，他在采访中也曾表示他会“一年去两次川久保玲”。
Comme des Garcons 并非一开始就引起了时尚界的注意，转折点在1981年，川久保玲和山本耀司带着他们黑色破洞的“丐帮”系列设计出现在了巴黎时装周，在华丽精致的巴黎，这样的破碎、不对称、不显露身材的设计以一种“离经叛道”的方式、在争议中迅速走红。
没学过画画的川久保玲不被设计原则和审美所束缚，她以“黑色”、“不对称”为永恒追求她设计的“奇装异服”不断更新着人们对穿衣方式的理解，在她的设计上，人们认识到美可以是破落的、非结构的；美可以是不性感裸露而隐藏的；男、女之间的时装区别得到了绝对性的打破。也因为这样，这些昂贵的怪衣服在销售时还必须配上如何穿的说明。
川久保玲的设计有多怪？“肿块”系列是最合适的说明了，“肿块”系列是 Comme des Garcons的1997春夏系列，川久保玲在服装的臀部、颈部以及胸部都预设进了不对称的肿胀填充物。
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她解释说：“我意识到服装可以成为身体，而身体也可以成为服装。这是‘新衣’的解决方案，我开始着手设计‘身体’。我不认为这些衣服可以成为日常服装，但Comme des Garcons对时装界而言就是应该永远新鲜。服装所能引起的刺激事件比以穿着为终极目的要重要得多。”
川久保玲之所以能够成功，一方面是她奇装异服背后那套个性的哲学和“主义”，更现实的一方面则是其在商业运作上出其不意又花样百出的经营方式。
Comme des Garcons 旗下有多达12条产品副线，由川久保玲扶植的年轻一辈设计师打理，各条副线还不断推出各种联名产品，设计风格非常多样，有COMME des GARCONS HOMME DEUX 的西服也有 Play 系列的年轻潮服，这使得 Comme des Garcons 得以覆盖更广阔的消费者群体。
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在店面的选择和设计上，川久保玲也有着独特的眼光。川久保玲在没有设计师设店的纽约艺术区Soho开设了第一家服饰店；十年后Soho到处是名牌精品店，川久保玲则退出这个热门区域，率先迁到原是仓库林立的雀儿喜区，超现代感的室内装潢再次造成轰动。
目前，Comme des Garcons 在全球有近200个专柜或精品店，全球营业额比山本耀司和三宅一生两间公司的总和还多。
74岁的川久保玲被人们爱称为“Rei奶奶”，如今的她越来越将注意力放在了建筑、视觉传达等别的艺术领域，不过她不喜欢被称为“设计师”或“艺术家”，她还是喜欢当那个灵感来源于愤怒的创作者。如今Met Gala 将其个人作为大展主题，是整个时尚界对其的服装设计生涯成就的肯定和致敬。
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