《城中之城》在国产剧市场中，是一个特殊的存在。
聚齐了如今影视剧市场中的“叔圈顶流”们，有了“老戏骨”们的演技加持，看似一切都稳了，但却偏偏选中了门槛很高的金融业作为整部电视剧的背景，放弃了缠绵悱恻的情感纠葛，也放弃了营造女性观众感兴趣的男性完美形象，只想要讲好一个“围猎”的故事。
这会不会离如今中国电视剧市场主流的女性观众有点远？见到导演滕华涛的那天，娱理工作室还是问出了这个问题，“不得不承认，这样的故事确实和很多热门的戏剧本身是有差别的，我们也曾经思考过这个问题，后来还是索性选择了差异化，不想去贪图全部观众都爱看。”
《城中之城》的故事是一层层推进，且每一层都充满陷阱的，剧中的所有人都是局中人，也同样是做局者，如何破解，如何走下去的过程，也就是这部剧的精彩之处，用观众的话说，“看老叔几个坐在一起斗心眼子的剧情很有意思。”
《城中之城》是一部可以被深刻探讨的作品，其题材内容放在目前的影视剧市场中，无疑是一种对于创作者自身和观众的挑战。
只讲银行业的故事吗？
时间回到2018年，彼时，影视剧市场中的流行内容还围绕着古装、甜宠、悬疑犯罪展开，关于职场和行业相关的内容，大部分从业者也都处在观望的状态，一则国产剧市场中少有这样的成功案例，二则大家也在观望着观众对于职场、行业剧的接受程度。
也是在这一年，滕华涛第一次接触到了《城中之城》的原著，兴格文化传媒董事长杨文红把滕肖澜的小说拿给了他。早在2011年，滕华涛和还在SMG任职的杨文红就曾经合作过电视剧《浮沉》，那是一部讲述国企改制的故事，但由于当初整体项目的进程比较匆忙，滕华涛一直都觉得有一些遗憾在其中。
到了2019年，《心居》进入了筹备期，这部剧的创作也让滕华涛对于滕肖澜的作品有了更为深刻的理解和思考，他用了很长的时间去思考，“我们为什么要做一个银行为背景的戏剧作品？”
毕竟金融行业跟电视剧的普通观众的生活差别挺大的，虽然日常谁都会去银行，但银行面对的客户却不仅仅是在大厅办业务的普通人，更多的是面对企业、单位、学校等等。再加之各种金融专业名词都晦涩难懂，那些上班时间内的勾心斗角已经很辛苦了，观众为什么还要在休闲时间内去看讲述职场的作品呢？
这样的困扰一直围绕着滕华涛，剧本也在缓慢创作中，但是他一直都觉得并不太满意，好像永远都找不到戏剧创作的支点，这个“为什么要做”的问题，总是找不到合理的答案，直到“金融改革”的出现。
《城中之城》在创作过程中被列为了金融改革重点题材内容，滕华涛突然意识到这或许可以成为整个项目的切入口，“金融改革”看似和观众没什么切实的关系，但实际上，每一项举措都直接影响着老百姓们的生活，“金融不再服务资本，而是为人民服务。”把这个方向明晰之后，《城中之城》也就开始真正的步入正轨了。
老银行人面对改革肯定会内心充满挣扎，且会面临各方势力的拉扯，如何坚守自己的底线，如何去面对政策的变化；新银行人没有这些过去的旧包袱，按照全新的道路去行走，也必定会面临诸多困难和曲折，这样的对比之下，故事性也就呈现出来了。
与此同时，观众看到的也不再只是一个“银行业”的故事，而是人的故事。
《城中之城》最先确认的演员是剧中饰演赵辉的于和伟，“要先定下于和伟老师才能确定其他，因为要确认赵辉是谁，才能知道其他人的年龄、适配度等等。”冯嘉怡和涂松岩都是滕华涛的老朋友，三个人在《双面胶》中就已经合作过，滕华涛对二人的表演能力和风格也颇为了解。
至于剧中饰演苗彻的王骁，用滕华涛的话来说，“是‘拉拢腐蚀’来的。”当然，这是一句玩笑话，但和王骁合作，是滕华涛一直想要完成的。“我觉得别人来演苗彻，肯定大家都一堆问号，但是让王骁来演，就不会如此。”苗彻身上的刚正不阿，好像都在王骁身上体现出来了，不需要理由，就可以让所有人信服。
不需要卷演技
剧本中的赵辉、苗彻、苏见仁、吴显龙、谢致远的人设已经在剧本中体现得非常鲜明了，滕华涛选演员的想法一直都是，“剧本当中的那个人和现实生活中的人要像，不管是自身气质、年龄，还是表演能力，都是相辅相成的。”
也就是说，剧中的演员们对于人物的理解和呈现要在同一个水平线上，更重要的是，“他们的表演方式要匹配，不然就是很大的灾难。”
于和伟、王骁、冯嘉怡、王劲松、涂松岩这几位演员的名字放在一起，对于观众来说，就已经是演技的保证，对于导演来说，“他们的表演理念一致，表演风格没有特别大的差别，只有个别的节奏会去讨论和调整。”
《城中之城》的片场，比观众想象中的要平静。
这些成熟的演员一起表演，并没有相互之间的比较、试探、暗自较量，更多的是带着各自对于自己角色和整场戏的理解，去讨论和尝试。“对于工作这件事，大家都是专注的，从来没有说，某一场戏重要，咱们就好好演，某一场戏不重要，咱们就过。哪怕是一场没有台词的戏，我们的心态也都是一样的。”王骁说。
在《城中之城》的剧组，没有演员不爱惜和珍惜自己的角色，于和伟清楚地记得，在和王骁拍摄苗彻醉酒和赵辉谈心的那场戏时，他们之间表演上的交流。
“我们先走了一遍戏，我会看王骁老师怎么去说台词，如果有和剧本不同的地方，我们会提前去沟通，走戏的时候，我们从不会问对方为什么会调整，但走完戏之后，答案就已经了然于胸了。”于和伟回忆着。
演员想要遇到一个对于剧本、角色、友情、人物性格的理解都默契十足的对手演员也是需要缘分的。
王骁也清楚记得苗彻和赵辉分别的那场戏，于和伟在现场的调整，“他把一场明知道要分别的情绪化成了一场开心的酒局和划拳。”包括后面在地铁站分别的那场戏，“那是从大学走到工作岗位，20多年的交情，他们之间发生了分歧很心痛，但其中内里是理想的不同。”
剧中一场很重的情感戏，被于和伟和王骁二人轻轻放下，“在地铁站，二人紧紧地拥抱到分开，就跟恋人一样。”千言万语的情绪和不甘已经向现实低头，“审计人员的眼睛里只有审计对象，没有朋友。”
于和伟并不喜欢“飙戏”这两个字。
“从专业上讲，我不太认同这个词，演员要做的是把持住、把握好自己的角色。而不是去飙和对比一些什么，演员在表演的时候也尽可能地排除杂念。”但与此同时，于和伟更为赞同和欣赏的是创作者之间的交流。“演员之间相互交流、碰撞的火花很过瘾，是酣畅淋漓的。”
拍摄地铁站离别的那场戏的时候，已经是凌晨12点接近1点了，“那场戏看着不使劲，但演完之后，还是会有在戏里面的感受，感觉是酸的。”于和伟说。
江湖与围猎
虽然从来不需要卷演技，但《城中之城》的剧组里，却在卷健身。
王骁进组稍晚，见到于和伟的时候，他震惊地说，“和伟哥，你怎么瘦成这样了？跟我在电视上看的不太一样啊。”于和伟说，“不瘦不行啊，怎么办，赵辉这个角色，一个有着精英气质的银行中高层，不能是一个胖子的形象吧？”
去诠释一个都市精英的形象，演员们都希望自己看起来清爽、精神一些。于是一个人开始减肥，另外的4位也就开始了。剧中的角色们在暗自较量，剧外的演员们也在“较量”起来。4位演员中，涂松岩健身成果最为显著，于和伟说，“他大概瘦了十几斤吧。”
“我都不知道他们在哪儿运动，但隔几天在现场看到他们，就觉得人瘦了。”王骁玩笑说，“我们是王不见王。”
戏外“王不见王”，戏内却一起讲述了一个关于“围猎”的故事。
“用周琳去套住赵辉和苏见仁其实是一种围猎的手段。”滕华涛解释到。在剧本创作中，滕华涛就曾经想要去改一下剧本中的感情线，但最终还是回到了原小说的设定之中。
