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一年一度的戛纳国际电影节于北京时间5月18日凌晨开幕。这些年来，戛纳早已不只是法国南部度假胜地，通过几代组织者的努力经营，它已变成了电影盛宴的代名词。
在“海滨大道”上，在“电影宫”里发生的事件，红毯上走过的明星共同构筑了戛纳电影节。这里的历史也是电影史的历史，它改变着电影史，电影史也发过来改变着它。
对于戛纳来说，金棕榈是很重要的一个组成部分，没有它，就不能成为戛纳电影节。有索德伯格靠处女作一鸣惊人，有皮亚拉振臂与众人互怼，也有哈内克、达内兄弟、肯·洛奇等跻身双金俱乐部。
既然是盛宴，就永远不能缺少明星，碧姬·芭铎的艳煞众人，格蕾丝·凯利的倾国倾城，索菲亚·罗兰的热情奔放，克劳迪娅·卡汀娜的欢快起舞，莫尼卡·维蒂的冷漠撩人、巩俐的东方风情，即便是范冰冰的一席龙袍也留下了印记。
那些逝去的戛纳时光，你知道多少？
1939年第一届戛纳电影节海报
第一届戛纳电影节于1939年9月1日举行。路易斯·卢米埃尔担任了第一届主席，但就在电影节开幕当天，德国闪击波兰，戛纳电影节被迫取消，9月3日，英法对德宣战二战爆发。直到二战结束后的1946年，电影节才正常举行。
二战阴霾已过，1946年9月20日，在法国外交部、教育部、电影联合会的共同支持下，戛纳电影节正式重启，那年参加竞赛的有希区柯克的《美人计》，大卫·里恩 的《相见恨晚》，乔治·库克的《煤气灯下》，雷内·克莱芒的《铁路战斗队》，让·谷克多的《美女与野兽》，罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》等片。
让·谷克多（左）、米歇尔·摩根（中）、让·马莱（右）在戛纳电影节上
在第1届戛纳电影节上，米歇尔·摩根凭借《田园交响曲》获得最佳女主角奖，这也是戛纳电影节历史上颁发出的第一座影后奖杯。
在第1届戛纳电影节上，印度影片《贫民窟》同其他10部影片共同分享了最高荣誉。
迪士尼出品的《小飞象》入围了第二届戛纳电影节的主竞赛单元，并获得了最佳动画设计奖。
碧姬·芭铎在戛纳受追捧
1953年第6届戛纳电影节，只有19岁的碧姬·芭铎来到了这片蔚蓝海岸。当时的她是一个籍籍无名的18线小明星，仅仅出演过几回配角。她在海滩上摆出各种姿势，让记者们拍个够。她身上的气质是前所未有的，碧姬不用蹭红毯就已经收获了媒体与业界的关注，三年后她带着《上帝创造女人》再次来到了这里。
那一年，乔治·希顿的作品《乡下姑娘》入围了戛纳电影节主竞赛，格蕾丝·凯利第二次来到了戛纳电影节，就在这一年，她遇到了以后的丈夫摩纳哥王子---雷尼尔三世。
如今的金棕榈奖杯
1955年，电影节历史上第一座金棕榈奖杯颁发给了影片《君子好逑》。金棕榈奖的前身是“金鸭奖”，奖杯为金制棕榈枝，一共有19片叶子，又被称为“金棕榈”。“金棕榈”奖杯经历了50多年的演变，才逐渐成为现在的样子。在1954年，电影节理事会邀请多位珠宝设计师设计奖杯，最终敲定了Lucienne Lazon的设计。
索菲亚·罗兰在1955年戛纳电影节
现在蹭戛纳红毯成了中国小明星的必选项，想当年，在1955年戛纳电影节上还发生一场意大利女神之间的红毯大对决，就发生在索菲亚·罗兰与吉娜·劳洛勃丽吉达两位最当红的意大利女星之间。两人可以说积怨已久，索菲亚·罗兰更是在红毯上做足功夫。当年她走红毯就走了10分钟之久。
1954年，受法国二战历史委员会的委托，阿伦·雷乃拍摄了这部叫做《夜与雾》的纪录片，片名取材于希特勒1941年下达的“夜雾命令”。1956年，《夜与雾》入选了第9届戛纳电影节，但当时西德驻巴黎大使向电影节官方提出了书面抗议，其理由是影片伤害了德国人民的感情，在官方渠道的压力之下，戛纳不得已取消了《夜与雾》电影节期间的放映安排。但这个决定引发了纳粹大屠杀幸存者的集体抗议，权衡之下，戛纳选择在非竞赛单元低调地放映了《夜与雾》。
1959年，台湾话剧导演田琛执导的《荡妇与圣女》作为中国第一部入围戛纳电影节主竞赛单元。
特吕弗与利奥德在戛纳
弗朗索瓦·特吕弗与少年让-皮埃尔·利奥德携《四百击》入围第12届戛纳电影节主竞赛单元，并最后捧走了最佳导演奖，也让法国新浪潮正式登上舞台，安托万在影片中的最后一幕在世界电影史上留下浓重一笔。
安东尼奥尼和莫尼卡·维蒂在1960年戛纳电影节
安东尼奥尼的《奇遇》在13届戛纳首映，然而放映过程中观众们常常偷笑，和嘘声，身在现场的安东尼奥尼和女主角莫妮卡·维蒂带着失望离开，维蒂眼看着剧组数月的心血不被认可难过的伤心落泪。
好在，包括罗西里尼、巴赞遗孀詹宁·巴赞等著名的导演和影评人等业内人士看到了《奇遇》在镜头语言上的探索价值，发出了公开支持《奇遇》的联合声明：“昨天，我们看了《奇遇》，这是本届电影节上最好一部电影。”并且批评了观众们观影时的闹剧。果不其然，《奇遇》最终拿下了当年戛纳电影节的评审团大奖。2009年，62届戛纳电影节的海报设计的灵感，就来自于《奇遇》中的一幅画面。
1960年，李翰祥导演执导的《倩女幽魂》入围1960年第13届戛纳电影节主竞赛。其后，《杨贵妃》《武则天》也相继入围了主竞赛单元。
那边安东尼奥尼柳暗花明，这边的费里尼也是水深火热。两位导演同场竞技，费里尼带来的是《甜蜜的生活》，遭受的指责与攻击却也不少。《甜蜜的生活》对宗教本身的盲目与伪装给予了批判。但这显然触动了一部分人的利益，梵蒂冈的媒体给《甜蜜的生活》戴上了“煽动犯罪和堕落”的罪名，对费里尼本人的创作初衷也横加指责，甚至叫嚣着要求禁映影片，扣押费里尼的护照。不过，相当一部分艺术家和观众肯定了影片在批判与揭露上的价值。在两种力量的交锋中，《甜蜜的生活》在戛纳展映期间人气颇高，大家都想要一睹这部争议影片的真相。最终，戛纳顶住了压力，将金棕榈给了《甜蜜的生活》。
宗教话题一直以来相当敏感，第13届戛纳电影节上，布努埃尔带着他宗教三部曲之一《维莉蒂安娜》参赛，虽然获得金棕榈奖，但依然背负上了颇多的骂名，一切皆因为影片对基督教虚伪本质的赤裸揭露。影片在导演祖国西班牙被禁映，甚至威胁布鲁埃尔本人不许参加颁奖仪式。巴黎的街道上，有人在海报上写下“世界第一残忍的导演”，可以说《维莉蒂安娜》受到了来自官方和民间的多重压力，但这都无法影响影片本身的闪耀。
影评人周单元创办于1962年，还得从在1961年第14届戛纳电影节讲起，当年电影节放映了雪莉·克拉克的《药头》，这部电影起初并没有被重视，但在电影节的放映极为成功。当时的戛纳电影节艺术总监Robert Favre le Bret决定与法国国家电影中心联手发掘影坛的新鲜力量，他允许法国影评人协会在1962年的戛纳电影节上使用让谷克多大厅来举办为期一周的展映活动，著名导演奈丽·卡普兰将这一单元命名为“ La Semaine de la Critique”
（影评人周单元）
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影评人周单元陆续发掘了克里斯·马克、贝纳尔多·贝托鲁奇、菲利普·加莱尔、肯·洛奇、莱奥·卡拉克斯、王家卫、阿诺·德斯普里钦、吉尔莫·德尔·托罗、雅克·欧迪亚、弗朗索瓦·欧容、安德里亚·阿诺德、加斯帕·诺等一批知名导演。
1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获得戛纳电影节室内彩色电影摄影特别奖，华语电影首次在戛纳电影节上获奖。
评审团将大奖的名称“Palme d'Or”
（金棕榈）
改换成了“Grand Prix du Festival International du Film”，当年获得此大奖的是雅克·德米的《瑟堡的雨伞》
（《爱乐之城》曾向它致敬）
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奥利维娅·德哈维兰在1965年戛纳电影节
曾经两获奥斯卡影后的奥斯卡传奇影星奥利维娅·德哈维兰成为戛纳历史上首位评审团女主席。
左起依次是勒鲁什、戈达尔、特吕弗、路易·马勒、波兰斯基
1968年五月风暴席卷了法国，5月10日，戛纳电影节正式开幕，5月18日，在路易·马勒、特吕弗、戈达尔等人大闹会场，电影节暂停一天，5月19日，第21届戛纳电影节提前被结束。
导演双周单元是戛纳电影节主竞赛的平行单元，由法国导演工会在1969年创办，而就在前一年戛纳电影节因为“五月风暴”而停办。达内兄弟、布鲁诺·杜蒙、贝拉·塔尔等名导均出自导演双周单元，今年三金大热门迈克尔·哈内克的“冰川三部曲”都是在导演双周单元展映。
列侬和大野洋子出席电影节，和毕加索一样他们也跟正装有仇。
意大利女导演里娜·韦特缪勒的《咪咪的诱惑》是第一部由女性执导参加戛纳竞赛的影片。
希区柯克在1972年戛纳电影节
希区柯克的三部作品《美人计》《忏情记》《擒凶记》曾经先后入围过戛纳电影节的主竞赛单元，可以均无斩获，此后他的作品只参加非竞赛展映包括《群鸟》《狂凶记》《大巧局》。
1973年，《极乐大餐》在戛纳电影节期间上映，放映现场，观众们的嘘声不绝于耳，有的观众甚至对导演本人作出不够礼貌的举动。当年的评委会主席英格丽·褒曼也评价《极乐大餐》式“最卑鄙最肮脏”的影片。《极乐大餐》里四个中年男人对着空虚的生活和无望的世界，最终决定在“饕餮盛宴”中吃掉自己直至死亡。不过，把《极乐大餐》放在70年代的语境之下，其实也不算什么，毕竟同期还有《索多玛的120天》《感官世界》等大量如雷贯耳的同类影片。
当年整部《侠女》拍摄就历时两年，完成后分上下集上映，但票房皆不理想。1975年他剪辑了三小时的国际版送往戛纳影展
（该片的英文字幕由胡金铨的助理许鞍华校对）
，但联邦影业拒绝再出费用，胡金铨最终自费前往。影片最终获奖，卖出了欧洲版权，最终才弥补了本片的亏损。
戛纳重新恢复了大奖名称“the Palme d'Or”
（金棕榈）
，获奖的是讲述阿尔极利亚独立战争的《烽火岁月志》。
《出租车司机》主演罗伯特·德尼罗与朱迪·福斯特出席戛纳红毯
在那一年，马丁·斯科塞斯的《出租车司机》拿下了金棕榈大奖，当年的评委会主席是美国作家田纳西·威廉姆斯。在评选的过程中，田纳西·威廉姆斯成功说服了所有的评委，把大奖颁给了自己的老乡。
这一年，吉尔·雅各布被提名为戛纳电影节电影节董事会新任主席。雅各布就是戛纳的代名词——在他掌管戛纳电影节诶的38年中，他让戛纳电影节成为了全世界全有影响力的电影节。
波兰导演安德烈·瓦依达的《大理石人》在31届戛纳电影节上获得了影评人费比西奖，但影片参与电影节的过程却相当的艰难。《大理石人》用纪实的笔调揭示出极权的意识形态机器对个体的压制与摧残。联系到当时波兰的政治氛围，影片自然难以得到来自官方的认可。然而，当时戛纳的参赛影片依然需要各国报送，《大理石人》参赛的前景堪忧。幸运的是，当时戛纳电影节的总代表吉尔斯·雅各布通过个人的努力，最终还是为《大理石人》赢得了在电影节期间的展映机会，而《大理石人》的遭遇，也是引发戛纳后来改变选片制度的由头之一。
波姬·小丝在戛纳
凭借着雏妓的题材和大尺度的裸露，足以让《艳娃传》成为导演路易·马勒最富话题性的作品。《艳娃传》的故事原型是11岁就裸体登上意大利版《花花公子》封面的伊娃·爱洛尼斯科。路易·马勒将其搬上荧幕，免不了涉及到雏妓和娈童的话题，再加上尚未成年的波姬·小丝在影片中裸露了身体，影片在戛纳招致了相当大的诽议。库布里克的《洛丽塔》仅有一个吻，却也让库布里克背负了骂名，尺度更大的《艳娃传》在戛纳的遭遇就更是可想而知了。但争议对于电影或者影人来说，从来都是双刃剑，童星波姬·小丝凭借此片声名大噪，影片也拿下了当年电影节的技术大奖。
“金摄影机”奖
（Golden Camera Awards）
的前身是“最佳摄影”，1978年改成“金摄影机”奖，凡是处女作都有机会获得此奖，我们熟知的吉姆·贾木许、米拉·奈尔、伊尔蒂科·茵叶蒂、雅克·范·多梅尔、陈英雄、贾法·帕纳西、河濑直美、柯内流·波蓝波宇、史蒂夫·麦奎因等知名导演均获得过“金摄影机”奖。
科波拉家族在1979年戛纳电影节
当年雅各布非常希望科波拉的《现代启示录》进入1979年的戛纳主竞赛，《快报》的驻美记者秘密混进了联艺安排的电影小型试映，并报告给了雅各布。那届的戛纳电影节的阵容非常强大，《铁皮鼓》《天堂之日》《勃朗特姐妹》等片。科波拉的《对话》曾经拿过金棕榈，根据当年的规则，他只能去非竞赛单元，雅各布破例让它进入主竞赛。科波拉相当难搞，对组委会提出了各种要求，雅各布都满足了，最后与《铁皮鼓》分享了金棕榈，让科波拉非常不爽。
另外当年骑着爸爸肩膀参加红毯的索非亚·科波拉，今年凭着最新作品《牡丹花下》入围主竞赛。
黑泽明在1980年戛纳电影节
跟1979年一样，1980年的戛纳国际电影节也是双蛋黄，黑泽明执导的《影子武士》与鲍勃·福斯导演的《爵士春秋》两部影片分享金棕榈大奖。年届七旬的黑泽明踏上电影节红毯，这是继《活人的记录》入围主竞赛单元后，时隔24年再次入围金棕榈大奖。
1982年内地导演岑范执导的《阿Q正传》入围第35届戛纳电影节主竞赛单元，代表中国内地电影第一次参赛戛纳电影节。当年，严顺开老师连戛纳是什么都不知道，用他的话说“我去做了两套西装，当时西装还很难找到地方做，好不容易才在友谊商店做到了两套。”
罗伯特·布列松与塔科夫斯基
作为罗伯特·布列松的收官之作，《钱》在戛纳的遭遇算是一波三折。导致其受到指责的主要原因是，一个是它对人们痴迷于金钱的丑陋进行了批判，让很多观众觉得脸上无光，嘘声四起。而另一方面，则是《钱》本身在艺术形态上的“极简主义”。凭借此片，布列松拿到了戛纳电影节最佳导演奖，和他共享荣光的是前苏联导演塔科夫斯基，而颁奖人则是年迈的奥逊·威尔斯。戈达尔曾评价说“布列松之于法国电影，犹如莫扎特之于奥地利音乐，陀思妥耶夫斯基之于俄国文学。”
