“我孩子的老师很专业，为何我孩子却无法像其他孩子那样学的很好？是孩子的问题还是老师的问题呢？我到底该怎么办？
”
这个场景是不是非常的熟悉，作为琴童家长的我们，真的应该死磕钢琴的技术吗？还是需要换个角度来思考一下，让孩子提高钢琴演奏技术的同时具备良好的
音乐性
，学会独奏的同时也去建立
合作能力体系
。
那么到底是如何
让孩子从
音乐
出发去学琴
？
我们采访到GUMI音乐教育中心的校长
林海标
GUMI • P&O
音乐教育创始人
器乐化音乐思维教学法创始人
采访中，林老师提到，作为琴童的家长们，自己先得建立很
正确且专业的认知
，才能更好的去指导孩子的学琴之路，现在社会上的宣传也需要 斟酌后再判断。
比如，刘诗昆说钢琴是要苦出来的
？
这个观念没有精准的表达，导致家长们就认为钢琴真的就是很苦的，
实际上他们“苦”的前提是
非常享受音乐
，这里的“苦”不是指音乐带来的苦，而是指时间上指常人无法投入的时间，用“苦”来强调演奏家们为钢琴的付出！
学习音乐上最大的问题就是：
先把基础打好再来讲音乐，这时候灵魂就没有了
。
采访中，林老师提到，孩子在
正式学习钢琴之前
就应该建立孩子
立体的听音乐，先打开耳朵
，再进行后面的技能。林老师认为音乐的技能都是基于
声音标准
来的。
中国学生技术很强，但是音乐性很差
，因为不懂得声音的含义，所以导致声音“
太白
”。音乐的声音是有选择的，而这个选择就是有依据的。并且，音乐在进行中，就是把有选择的声音进行有机的组合，而这个组合一样是有“逻辑”的。这种有选择的、有组合逻辑的方式才构成了音乐的艺术。
采访中，林老师提到：
为什么中国的钢琴演奏，即便是专业的，独奏比赛就很好，一到协奏就完蛋
？
因为我们
没有
合作教育体系
，一般孩子都会有一两次的合作机会，然而合作能力又是一个相当高的能力要求，孩子们也没有建立合作能力的体系，自然在协奏中表现不佳，甚至说是很差。
钢琴本身不同点在于，这是一个人的乐器。其他乐器都是乐队中的成员，但钢琴不是，钢琴一个乐器就要表现乐队的声音，这个就是根本的区别。但所有的音乐都离不开集体。钢琴就算能表现乐队，它的音乐性还是有限的。
所以，请不要再让孩子一个人在家闷着头弹钢琴了，
多去参加一些重奏
课以及协奏的练习，让孩子建立起合作能力的体系。
采访中，林老师有提到，现在中国目前的音乐教育最大的问题是，整体的钢琴教育都是
偏技术化
的，
音乐本体上欠缺的
。
很多留学生在外留学都有非常强硬的钢琴技术，但是没有很好的音乐性，所以需要
耳朵先行
的去学习音乐！音乐本体实际上是心理上的，精神上的问题。
音乐教育
异于其他教育的不同点在于
音乐的
基础性
太强
。
我们当然离不开基础性来谈音乐性，这个是和其他艺术类别的不同。但
音乐艺术本身是具有
抽象性
的
，尤其是古典音乐。所以仅仅有基础性是完全不够。
然而我们的社会文化、中国的传统文化对音乐的理解，和西方音乐完全不同，这道鸿沟就导致了很多的问题。所以基于这种现象我们真的需要思考目前孩子们学琴的现状，应该更加重视
耳朵声音
的学习！
从钢琴瓶颈里走出
找到学习音乐的快乐
▲GUMI优秀学员-郭南杉-爸爸采访
【
爸爸说
】
孩子的演奏变得
从容且自信
。P&O课程的学习，充分发挥了孩子的 主观能动性，着重培养孩子对音乐的修养、爱好和理解，让音乐的嫩芽在孩子的心里扎根，伴随孩子的成长，成为孩子受用一生的宝贵财富。未来，不论是开心还是悲伤，希望孩子能打开琴盖弹奏一曲，或慷慨激昂，或低声轻吟。让悲伤的情绪随琴声飘散，让快乐的心情也随着琴声散播到身边每一个角落！
丰富的舞台经验
让孩子更加喜欢音乐
▲GUMI优秀学员-赵天宇-妈妈采访
【
妈妈说
】
孩子更加
喜欢音乐
了，丰富的演出经验让他对音乐有了更加深厚的感受和理解，现在听到自己喜欢的音乐可以把他讲成故事，还会简单
音乐创作。
其次，多次的演出经验让孩子更加
大胆的表现
自己了。妈妈祝福宝贝继续享受在音乐和演奏中！
孩子体会到了音乐的美
学会了团队协作
▲GUMI优秀学员- 郑玺霖-妈妈采访
【
妈妈说
】
通过学习钢琴孩子变的更加
专注
，乐队课的形式让孩子的
团队协作能力
有了很好的提高，其次不同年龄的孩子一同表演，让孩子的
抗挫折能力
，
应变能力
都非常有帮助。孩子也越来越喜欢听
古典音乐
，
全家受孩子影响也慢慢喜欢上音乐！
谷米音乐教育中心
地址：上海市徐汇区宝庆路8号6楼
电话：021-64660105,021-64663506
古典音乐全媒体
《橄榄古典音乐》
