两个分场甄选百余件佳作，
诸多精品低价起拍，不容错过。
此次拍卖以国学大师
赵朴初
的书法原作
领衔，
用笔劲爽，点画利落，墨韵丰腴，
更一呈其所提倡的“人间佛教”之精神；
关良
作于70年代的《戏曲人物》，
以减笔入画，以线勾形，人物刻画生动，
画面不失天真幽默的意趣；
此外，
更有
崔景哲、张世博、
吴钊、
贾晓潼
等艺术家之书画力作，
尽展博大精深、温文尔雅的东方气派。
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第二场
将于2
月25日
23:00截拍
。
本场重点拍品
赵朴初｜《世上无难事》
年代：1977年
媒介：纸本书法
尺寸 cm： 67×26cm
是否含框：卷轴
出版/著录：西泠印社《先生归来》赵朴初和他的时代P201
集作家、诗人、书法家等多重身份于一身的当代国学大师赵朴初，诗词曲俳水平颇高，书法作品更是俊朗神秀，广为世人称道。同时，他还与启功、林散之被并称为“当代书法三绝”。
其质朴亦个性鲜明的书法创作中，尤以行书为长，甚至成为了公用标准字。书风雍容宽博，透出一种佛家气象——字字如莲花，笔笔有梵音。
本场这件创作于1977年的书法佳作，估价20万-28万元。“世上无难事，只要肯攀登”十字用笔劲爽，点画干净利落，墨韵丰腴，既有金石般的筋骨力道，又透出文人雅士的从容气度。
此件墨宝不仅是难得的艺术精品，更一呈赵朴初所提倡的“人间佛教”精神——以出世之心做入世之事，将佛理哲思化为鼓舞人心的普世箴言。
其将随心自然的平和心境融入了笔法之中，流露无尽浑朴的禅意。
关良｜《戏曲人物》
年代：70年代
媒介：纸本设色
尺寸 cm：24×34cm
是否含框：否
备注：北京文物公司旧藏
现代海上知名国画家、油画家、美术教育家关良，他一生致力于艺术教育事业，是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。
其爱好戏曲，京剧昆曲、粤剧弹词，无所不观。也正因此，关良由最初的专学西洋画，后转向水墨戏曲人物画，形成了他独树一帜的风格，对后世影响很大。
关良的作品，能抓住“简”与“神”这两点，将人物的神态与动作刻画得生动形象，同时画面不失天真幽默的意趣，也能够在看似不经意的线条中表达剧情中人物间的关系，传递他意念中的美感。
本场这件原作仅以 元起拍，其以减笔入画，以线勾形，生动捕捉了人物状态的精髓。背景大量留白，通过夸张与变形的手法，在似与不似之间，将戏曲的韵味展现得入木三分。
刘懋善｜《暮归图》
年代：80年代
媒介：纸本设色
尺寸 cm：59×59cm
是否含框：带框
备注：苏州国画院副院长，山水名家
估价：RMB 28,000-38,000
刘懋善
，1942年生于江苏苏州。著名山水画家。现为中国美术家协会会员，苏州国画院副院长，国家一级美术师，苏州大学艺术学院教授 。
其山水画酣厚绵邈，所绘江南风光，清新朴茂，恬静抒情，别具一格 。同时，他吸收了西洋画的光、色处理方法，增强了国画的时代感，许多作品的笔墨和布局，深具传统，用笔雄浑深秀。
本场这件《暮归图》创作于20世纪80年代，正处于其艺术创作的成熟期。他以湿润的墨色晕染与细腻的笔触，捕捉暮色之中水乡的氤氲氛围。独特的渲染和节奏的变化，尽显水乡动人的恬静诗意。
莫雄｜《桌上瓶花》
年代：2024年
媒介：纸本设色
尺寸 cm：46×69cm
是否含框：否
备注：当代重彩画名家、南艺教授
善于将中国精神糅合在西方绘画中的莫雄，花卉是其作品中尤为重要和常见的主题。
其作品曾在德国、日本、韩国、新加坡等国家及中国香港参加展览，并被海内外美术馆、博物馆、画廊和私人收藏。
“繁花乱眼”可以说是观看莫雄花卉静物作品时，最为直观的感受。本场这件以1500元起拍的拍品，即可看到他创作的典型特征——其笔触下的花卉，斑斑点点的色彩和形象唤起了画面中的音乐性，其中又透露出他生活中的细节与情绪。
莫雄将眼前之景与内心之思以这样细腻的方式投射在花的描摹中，演绎出这一幅梦幻的迷人画面。
崔景哲｜《紫气东来》
年代：2024年
媒介：纸本书法
尺寸 cm：22×88cm
是否含框：否
备注：当红中美协理事、中青年名家
80后艺术家崔景哲在创作中，创造性地将中国传统工笔画与西方油画、雕塑、壁画等技法相融合，形成了他淡雅娟秀的艺术风格，呈现自然动人的表达。
在2016年6月的北京翰海拍卖中，其2014年创作的《秋》以299万元的价格成交，刷新了其个人拍卖纪录。
本场这件崔景哲于去年完成的《紫气东来》，一呈其“瘦骨金相”、“如屈铁断金”的瘦金体。此书体源自宋徽宗，但在崔景哲的笔下却焕发出全新的风格，展现出其个人的独到之处。
作品中的四字舒缓而有节律，不仓促紧迫，不弱亦不霸，笔触沉稳自然，气韵畅达，尽显其尤高的书法艺术水平。
张世博｜《鲲游系列》
年代：2024年
媒介：纸本设色
尺寸 cm：35×33cm
是否含框：带框
备注：中国艺术研究院博士精品
张世博，学院派新水墨名家，哈尔滨师范大学美术学院美术学硕士，中国艺术研究院在读博士，中国国家画院青年画院画家。
其一直坚守着中国传统的理想化的文人士大夫“天人合一”的文化逻辑，希望在创作的过程中摆脱当下社会中的喧闹不安。
本场这件估价未逾6000元的水墨佳作，可见一条古怪的鱼漂浮于画面的下方，山石之间还有一名神情淡然的僧人隐于其中，画面整体的肌理、设色、笔触，皆萦绕着自然的东方趣味。
吴钊｜《清供图》
年代：2023年
媒介：拓片设色
尺寸 cm：34×69cm
是否含框：否
备注：中国新水墨潜力艺术家
80后艺术家吴钊，别署梨花山房，其绘古典山水、文房花卉、古典人物画，亦擅篆刻。
吴钊自幼学习书画，喜爱诗文、传统文化与生活。这位中国新水墨潜力艺术家近年来的国画作品精彩纷呈，多次举办个人画展和参加联展等艺术活动，较多作品被国内外机构和个人收藏。
他的创作中多呈现各式各样的生活场境，以隽永温和的画风描画了人们所向往的闲适古雅沉静生活。
此件拍品一展自古以来中国画家尤为喜爱的画题之一，笔触细腻生动，画风古朴典雅，高洁脱俗。装饰于家居空间之中，尽显颇具文化内涵的中式审美意蕴。
贾晓潼｜《二佛并坐图》
年代：2024年
媒介：纸本设色
尺寸 cm：35×37cm
是否含框：否
备注：敦煌学硕士、艺术学博士
贾晓潼的作品多以佛教为主题，融合了水墨、色彩和印拓等多种表现手法，构图形式自由多变，在画面中构筑出一场融合了历史、文化的跨时空沟通。
其笔墨颇为自在，无论是描画人物，亦或是器物，皆以写意的涂画来绘就，虽看似写意，但一笔一划都蕴含深意。
本场这件估价3000-6000元的《二佛并坐图》，其以渐变晕染的色彩，与抽象轻盈的笔触，共同创造出一种虚无而空灵的流动感，在融合现代艺术表达的同时，突出了佛教文化的庄严与神秘。
尚君砺｜《卖花声远》
年代：2024年
媒介：纸本设色
尺寸 cm： 34×70cm
是否含框：否
备注：当代“金陵八家”之一
尚君砺，1933年出生于江苏扬州。曾从事美术编辑工作。现为江苏省国画院画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。
他自幼研习中国画，数十年来在深入生活，在继承传统的基础上，致力于金陵画派的师承探索与研究。20世纪70年代，其便成为“江苏画派”的新生力量，与钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、金志远、华拓、秦剑铭并称为“金陵八家”。
尚君砺以画秦淮而闻名，享有“尚秦淮”之美誉。本场这件设色纸本佳作即一展引人入胜的秦淮秋景，色墨交融，虚实相生，动静相成，富有浓厚的江南韵味。
赵修｜《一重空翠一重烟》
年代：2024年
媒介：纸本设色
尺寸 cm： 画29×34cm字29×7.3cm
是否含框：否
备注：李可染画院研究员、央美毕业
赵修，本名赵修志，毕业于中央美术学院国画系。2015年任李可染画院培训中心教务部主任，现为李可染画院研究员，青年画院副秘书长，山水教研室讲师。2017年初创立心心社，以“尊崇传统美学，立足当下生活”为宗旨，从事中国画研究和教学。
其在作画时向往超然的感觉，在画面上所呈现的世界，似真似幻，亦真亦幻，没有时空界限，没有人我分别。
本场这件水墨佳作即可见其细腻运笔于纸上，树木山石人家皆宛若天成，构筑了一个宁静而蓬勃的独特世界。
梅兰芳｜《断桥》
年代：1945年
媒介：纸本设色
尺寸 cm：57×37cm
是否含框：否
备注：北京文物公司旧藏
婉容｜《云想衣裳花想容》
年代：不详
媒介：绢本设色
尺寸 cm： 32×31cm
是否含框：带框
备注：北京文物公司旧藏
李炯｜《德聚图》
年代：2016年
媒介：纸本设色
尺寸 cm：99×180cm
是否含框：否
备注：中研院硕士 巨幅工笔精品
星云｜《福星高照》
年代：2014年
媒介：纸本书法
尺寸 cm： 51×100cm
是否含框：否
备注：附带佛光缘美术馆证书
喻国玮｜《丹鹤走红滩》
年代：2024年
媒介：纸本设色
尺寸 cm：136×68cm
是否含框：否
备注：艺术学博士参展精品
