近期演出|进阶的观剧指南

来自小白椒山的安利

    宋朝年间，焦赞因杀死谢金吾而被发配到沙门岛，解差押解焦赞行至三岔口，住进刘利华店中。店主与暗地保护焦赞的部将发生误会，在深夜中搏斗起来...

    《三岔口》为传统短打武生剧目，夜间搏斗场景对演员身段要求很高，夸张又富于喜感。同时，这出戏将京剧“虚拟化”这一表演方式的魅力发挥到了极致。

     谨慎的人在这出戏里聚到了一起（处女座？）——帅哥任堂惠为不惹麻烦隐姓埋名，虽然打听焦赞却不知店主刘利华说实话，结果被刘利华误认为是解差的同党。唉，有时候太小心也惹麻烦。

     这出戏的开打在京剧里极具特色——首先是，这出戏的开打场次里没有一句台词，非常适合听不太懂韵白的观众；而且两个演员能在开灯的舞台上表现出摸黑开打的状态，甚至使现场的空气变得紧张，尽显京剧表演的精髓。

     徐延昭、杨波第二次入后宫，竭诚指导。李艳妃深知徐、杨忠诚可托，足以慑服国丈。遂将幼主托付徐、杨以固明室社稷。

     大明江山要紧，徐延昭约兵部侍郎杨波去拯救不靠谱的娘娘。就在进门的前一刻，谨慎的兵部侍郎突然反悔了。外表整洁内心严肃的杨波先森为了当上这个官读了无数的书考了无数的试，又累经宦海风波。。。

    《二进宫》是传统京剧《龙凤阁》中的一出。全本为《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》。其中，须生、铜锤、青衣均重唱功，繁重冗长，颇难演唱。三人跪地 跪地联唱二黄原版，尤为动听。值得一提的是，本场《二进宫》饰演徐延昭的是京剧女花脸任思媛女士。

来自戏迷芫玦的安利

   《虎囊弹》这个名字，可能一般人会觉得拗口不熟，其实这个故事的内核，是大家都熟悉的《水浒传·鲁智深醉打山门》。最早接触这折戏，是在小时候读《红楼梦》，宝钗生日，贾母叫她点戏，她点了一出《鲁智深醉闹五台山》，并向宝玉推荐其中这一支“寄生草”曲子。宝玉听了，喜得拍膝叫绝。

    这一支，词曲如下：“漫搵英雄泪，相离处士家。谢慈悲，剃度在莲台下。没缘法，转眼分离乍。赤条条，来去无牵挂。那里讨，烟蓑雨笠卷单行？一任俺，芒鞋破钵随缘化！”

    早先少年时读书，还没接触过昆曲，只是单纯的觉得词好，还在手账上抄写过，后来偶然听到，不似印象中昆曲的缠绵缱绻，只觉得声音乍听洒脱豪迈，仔细辨来又觉悲凉。

    《焚香记》，又是一个乍一听会不大懂讲什么的戏，同样的故事内容，越剧中有一出经典剧目，叫做《情探》。故事的缘起都是一样的，海神庙上香的敫桂英遇上了穷书生（但长得帅）王魁，一见钟情，资助他考取功名，考上功名后的王魁却一去不返，抛弃了桂英。但故事的结局却并不相同，王魁的故事以两种截然不同的结局出现在舞台：一是王魁负心，桂英复仇；一是为王魁翻案，辞婚守义，团圆收场。《焚香记》基本上按后一种戏路改编，但又保留了前一种剧作的一些情节，以金垒窃改假休书、大团圆结局，这必然冲淡了悲剧的气氛。但地方戏的改编本，多以王魁负心为主题。说回阳告这一折，如果用一个大龄文艺女青年的角度来解读，大抵就是一个被劈腿的失恋女青年真实写照，那一刻所有的悲愤与委屈集中爆发，却又怀揣着希望“他一定不是故意要背叛我的，他还会回来的”。堪称戏曲版的《失恋三十三天》。

    同一天的演出中，还有另外两折《桃花扇·题画》《狮吼记·跪池》，同样也是非常非常经典的，但因为比较常见和熟悉，这里就不多做安利啦（我才不会说是因为篇幅有限写不下了）

来自专业选手Ricky的安利

       现代京剧《红灯记》运用传统和外国艺术形式表现在中国现代生活方面中摸索出一些经验。借鉴了话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具服装，改编了传统京剧，重写意、象征的假定性特征；有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派和任务、运维与形象三方面的关系；以交响化乐队作为京剧的伴奏。京剧音乐属于板腔体，主要有西皮、二黄两个系统；前者较明朗流畅，后者较深沉柔和；虽然具有一定的规范性，但同时又有灵活多变性。所以，现代京剧《红灯记》中的板腔体音乐既能体现京剧韵味，又能体现新京剧唱腔形式的灵活多变和创新。

　　 在创作策略上，突破了传统戏曲舞美“一桌两椅”的重虚轻实做法，接受西方舞台表现形式上的特点，成为中国戏曲发展上的一大突破点。在动作上《红灯记》承袭了京剧的唱、念、做、打、舞等综合表演形式，让当时的演员和观众都容易接受。在人物出场上的摆放方式，英雄一定要在明处和舞台正中，灯光大足；与其相反的是反面人物无论在上面情况下都处在暗处，灯光为灰色调。剧中在出场的安排、人物关系的交代和处理，情节的提炼等都集中地塑造李玉和的英雄形象。全剧的主旋律曲《大刀进行曲》是一首雄壮激昂的歌曲，它的极具表现力和穿透力都由西洋的管弦乐强力度奏出，后面紧随着弦乐组、木管乐组与民声应声而和；突出现代京剧《红灯记》在传统上的突破，很好的运用了西方乐器所带来的优势。《红灯记》通过对人物的唱段数量、设置、板式等方面的设计，突出各个人物的豪迈、沉稳、朝气等不同特点；分别采用以“二黄”“西皮”为主的不同音乐布局形成形象对比，刻画出不同的音乐形象。

        它对中国后来的京剧发展有着深远持久的影响。无疑给后来京剧的发展一种启发和借鉴作用，也为提供了好的思路和方向。改善了舞台真实布景，西方乐器演奏；更新了传统京剧一成不变的格局，引进西方乐器来刻画和生动人物形象故事情节的发展。在当时是一种艺术上的创新，也是普及人们对西方音乐的知识。《红灯记》对中国现代京剧的发展起了带头作用，它奠定了中国现代京剧的基本形式和套路，为中国现代京剧的发展做下伟大的榜样。

      经典京剧新编历史剧《谢瑶环》是我国著名剧作家田汉先生于1961年根据“碗碗腔”《女巡按》改编创作，有[慢流水]“婢子本是江南籍”、[四平调]“到任来秉圣命把豪强严办”、[南梆子]“谢瑶环深宫九年整”、[高拨子]“忽听得堂上一声喊”四段涵盖全剧主干剧情的精华唱腔传世。

      《谢瑶环》中人物的扮相设计也很新颖,青衣与小生的扮相刚柔相济,使得两个行当的表演增加了可看性,也提升了艺术审美。动作设计则在传统的基础上稍加改动,例如在巡按府一场戏中,谢瑶环面对来俊臣、武三思等奸佞的严刑逼供,刚烈无比,大义凛然,怒斥奸党。此时,生行的“甩发”被移植到了旦行身上,增加了新鲜感,也使观众联想到了“柯香”、“韩英”、“江姐”等巾帼女杰的形象。

      剧本是田汉晚期作品，剧本的好处显而易见。历史考据比较讲究。比如写武则天时期豪门贵族兼并土地，造成农民失地的社会矛盾；比如谢瑶环所述“前朝推行均田制，良法美意多废弛”；比如来俊臣开场自白“起家凭罗织，发迹靠非刑”和他自创的刑具“玉女登梯、猿猴戴冠”，都是有一定历史凭据的。可见田汉先生并没有把来俊臣设定为一个简单的白脸奸臣，而是把其真正当成一个历史人物去塑造的。另外，办案线和爱情线安排合理，办案线不是简单的清官出巡，背后有深厚的历史背景和警世意味；爱情线也绝佳。京剧不比越剧，一咏三叹式的言情是其表现的短板，这种男女主角肝胆相照式的爱情反而十分适合京剧的气质。还有剧本的文词做到了文雅和通俗的平衡。剧中几个经典唱段“谢瑶环深宫九年整”“来了我忠心报国谢瑶环”，作为板腔体已经是难得的文雅之作，且用词妥当贴合剧情。加上演员出色的唱腔演绎十分能调动观众的情绪。