每年 4 月初，米兰城的太阳 7 点钟才升起来，晚上 8 点后才落下去。
下午 6 点，位于郊外的世博会展览中心的米兰国际家具展闭馆，背着各式各样环保袋、里面装满家具新品手册的参观者一批批搭乘地铁前往米兰大教堂、Brera 区或充满了年轻气氛的 Lambrate 区。几个特殊的日子里，这里的大部分展览都会开至夜里 10 点。衣冠楚楚的人们奔赴那些隐匿在街巷里的俱乐部酒会，穿着轻盈的年轻人则握着啤酒或冰淇凌穿梭在一个又一个展厅、画廊和酒吧之间。
米兰设计周的场景大抵就是这样。
2017 年，早在社交网络上被预告得沸沸扬扬的 Tom Dixon 和宜家的合作系列、Louis Vuitton 和爱马仕最新家居产品、Studio Swine 为 COS 设计的神奇装置、搞怪西班牙设计师 Jaime Hayon 和石材公司凯撒金石的合作、Cassina 90 周年庆典……短短的 6 天里，全世界至少有 35 万人为此分身乏术，恨不得幻化出 5 个分身跑遍米兰全城内超过 2000 场大小展览。
柏林旅行用品设计公司 Horizn Studios 的创始人 Stefan Holwe 形容米兰设计周是设计界的“超级碗”，但对于更多人来说，它是把春夏和秋冬两季打包一次性全部放送的设计界“时装周”——所有最新的审美趋势、材料潮流，最著名的设计师和资源丰富的品牌厂商在这里齐聚一堂，如果你是一名设计师，那么米兰设计周就和时装编辑的巴黎时装周一样重要。
现在，米兰人知道他们的城市每年都会举办 Design Week（设计周）。但大部分人接受这个新名字时间并不久，在更长的一段时间里，他们更习惯于把它称作 Salone del Mobile——具备 56 年历史的米兰国际家具展，其举办的目的是为了展示和促进意大利家具生意的贸易展会，逐渐演变成为了全球规模最大的家居贸易展览。
现在，真正意义上的米兰设计周包括了城内和城外两个部分，城内被称为 Fuorisalone，包括各个独立的展览或活动；城外，也就是米兰 Rho 区，是 Salone del Mobile，米兰国际家具展的发源地，如今整座展览都设在米兰世博会馆中举办。
虽由家具展发展而来，但米兰设计周每年都在演变和扩张，它的结构正在变得复杂。
这当然与越来越多的大公司介入参与有关，一些电子制造业的巨头——三星、苹果、松下，或汽车公司宝马、奥迪，互联网公司 Airbnb、甚至时尚品牌耐克、COS等纷纷在此设展，展出公司的新设计产品或设计概念。
比如运动品牌耐克在 2016 年的米兰设计周邀请 10 位设计师做了一场关于“动态”的装置秀。食品公司百事可乐则借助设计周发布了自己的最新饮料瓶设计等等。今年，Airbnb 在一座 15 世纪的老房子里邀请设计师为观众进行旅游导览，汽车品牌奥迪在一座神学院的庭院里展示了两组声音收集装置，用于体现该公司自主研发的人工智能技术。
有人认为这是好事，Dezeen 杂志的主编 Marcus Fairs 在去年便曾撰文赞扬这个现象：“这些展览非有趣，事实上，它们是市中心最棒的部分。在从前，这些品牌是不受欢迎的——它们正在用一种全新的营销手段和实验性展览让米兰变得如此特别。”
但也有人认为这种复杂的局面让家具展看上去变得身份不明。“在城市中寻找那些展览让人疲惫不堪，为了一个位于边缘地区的小展览不得不穿越拥挤的街道。”设计评论家 Alice Rowthorn 在一篇为 Frieze 杂志撰写的文章中说道：“而大部分内容，都是无耻的宣传手段，与家具其实并没有太大关系。因此英国设计师 Jasper Morrison还曾经建议把‘米兰家具展（Salone del Mobile）’这个名字直接改为‘米兰营销展（Salone del Marketing）’。”
Jasper Morrison 也许一针见血，但人们似乎并不介意米兰设计周变成一个同时介于商业展览和创新平台之间的产物。因为这样一来，每个人都能在这个热闹的活动中找到合适自己的位置。
Tom Dixon 和宜家似乎也如此理解设计周正在发生的变化。今年，由设计师自己策展的 Multiplex 和宜家在 Lambrate 区举办的 IKEA Festival 体现了这种直接将创意和售卖结合在一起的特点。
把展区设在一家 50 年代电影院里， Tom Dixon 今年的展览内容基本分为楼上的装置区和楼下的快闪店区。装置区由一间放映厅和其它几个公共空间组成，主要呈现了 Tom Dixon 与宜家合作的模块化沙发的整个设计概念，以及 Dixon 与 75 位来自纽约帕森斯、英国皇家艺术学院以及日本设计专业的学生一起来探讨未来模块化家具的可能性。
而在一楼，则是一条宽阔的走廊，两边分别是包括 sonos、宜家、IOTA Project （一个旨在为全世界失业人群创造工作岗位的项目，专注于生产漂亮编织产品）、及 Tom Dixon 灯具等临时店铺。不同于普通展览的纯展示功能，这些都是实实在在的商店，人们可以立即在这里买到一盏 Tom Dixon 的灯、一块手工毛毯、一只最新的宜家睡袋或一台 sonos 蓝牙音响。
从 Multiplex 电影院门口，你可以方便地坐上一辆短途接驳巴士，直接来到 Lambrate 区域，同时也是受到高度关注的 IKEA Fetival 的所在地。宜家今年租下了一座超过 3500 平方米大小的老厂房，并将新品展设立于此。
与其说这是一座展览，它更像是一个综合性市集。一进门，之前好奇心日报报道过的参与宜家艺术节海报设计的美国设计师 Kevin Lyons 正在一面巨大的白墙上画满他创造的小怪兽。
再向内走，伦敦艺术家 Faye Toogood 做了一个关于“玩”的展览 Enfant Terrible ，人们还可以在这个区域拿一块宜家防滑垫滑一次滑滑梯。除此之外，这里有飘荡着大提琴演奏声的会客厅、绿植工作坊一般的书房、以及通过提前编写好的程序进行创作的绘图机器人等等。
宜家把自己的家具藏在所有这些主题性活动和展示区域内。并且，不论是海报还是彩色的地毯、拼接沙发，除了一部分未正式发售的新品（比如宜家与 Hay 合作的 VIMLE 系列将会在今年 10 月后发售），大部分都是可以立即买到的商品。
科技和互联网也理所当然地正在改变设计周，更多智能家具、灯具出现在家具展和概念展上。不过，今年的家具展，“隐形的技术”、“用科技营造奢侈感”成了关键词。设计师们纷纷开始考虑：“如何将技术隐藏到工艺背后？如何将技术和传统材料更加有机地结合在一起？”
获得了今年米兰设计大奖最佳故事奖的“当电子遇见工艺”项目便是尝试探讨这个问题。
日本电器品牌松下与京都的传统工艺老铺联盟 GO ON 合作，展开了名为“Electronics Meets Crafts”（ 当电子遇见工艺）的企划。
GO ON 成员包括：包括西阵织“细尾”的细尾真孝，茶陶“朝日烧”的松林丰斋、竹子工艺品“公长斋小菅”的小菅达之、茶筒“开化堂”的八木隆裕等众多手工艺人。这个组织于 2012 年起开始活动。
松下与 GO ON 合作的这个项目，旨在开发出可以影响人的五感与记忆的家电，于 2016 年 9 月发布了第一个正式的产品系列。
此次米兰展上展出的作品包括与开化堂合作的、茶叶筒造型的音响，可以通过筒盖的开合控制音乐。与公长斋小菅合作的一款“月灯”，运用了传统的日本竹编织工艺，创造出富有自然韵律的光影变化效果。与中川木工艺合作、可以在电磁炉上使用的温酒器，以及用来冷却酒的木桶。
评选组委会对此给予的评价是：“将展览主题转变成一段流动的历史，在那里，技术被隐藏在了工艺传统背后的故事里。”
同样的，还有在米兰设计周上发布了新墙面音响系列 BeoSound 的 Bang & Olufsen，品牌为此举办了名为“和声音住在一起的新方法”展览。在这里，你几乎找不到任何高科技元素存在的影子，只能看见墙面上装饰着的几何形彩砖。
“我们希望室内音乐应该是一种和阳光、空气一样的存在，它既是符合人体工程学的，又是自然的。” Marie Kristine Schmidt ， B&O 设计、营销部门的副总裁说：“现代的奢侈感不关乎于大量生产，我认为我们正在向这样一种潮流进发——我们不需要太多东西，我们需要真正能让我们快乐的东西。”
“我相信，在未来，对于工业设计师真正的挑战是在由新技术提供的功能性和产品对人所产生的情感之间不断寻找平衡。” Claudio Luti，米兰家具展的总负责人在每年米兰家具展所发布的趋势报告中提到。
Wallpaper 的主编 Tony Chambers 曾经在新加坡设计周上向好奇心日报透露了今年米兰设计周上 Handmade 项目的独特主题。Chambers 敏感地指出，在当下这个充满变化、冲突的社会环境下，人们也许会更喜欢一些充满精神力量的物品。
他的话恰好代表了今年米兰设计周上一部分设计师的呼声。包括天天门口排起长队的、由 Studio Swine 为时尚品牌 COS 设计的互动雕塑 New Spring，坐落在一个被覆盖成全黑的剧场里。场地中央，一棵喷出白色烟雾球的树状雕塑闪闪发光。设计师表示，希望能用这个令人平静、放松的装置来回应当下的“变化和危机”。
“我们拥有太多东西了，有时候精简反而是一种奢侈。” Alexander Groves，英国艺术家、Studio Swine 的创始人之一在展览开幕时向观众解释：“我们很高兴能够设计一个不需要被售卖的事物——设计师可以仅仅设计一种体验，而不是更多商品。”
“今年的米兰设计周有所不同。”一名工作人员在 Moroso 今年和出版社 Phaidon 合作的快闪店里向好奇心日报解释道。“去年，氛围是完全不同的。我们为了庆祝和设计师 Ron Arad 的合作，把这里涂成了完全漆黑的空间，用来展示他的作品。但今年，你看到，我们邀请了 16 岁的艺术家 Achilleas Souras 来和我们合作。 Moroso 和他一起打造了这座用从希腊海滩上回收来的救生衣做成的避难帐篷。我们认为，欧洲正在发生变化， 去年发生了很多事情，而我们应该关注到这一点。”
“今年的米兰设计周的主题并没有和 2016 年在概念上有着戏剧化、或完全不同的诠释。”来自 CNN 的评论员 Fiona Sinclair Scott 在一篇今年米兰设计周趋势的文章中写到：“设计产业和艺术、时尚界很相似，对于世界的变化非常敏感，因此，回收材料再利用、对物质浪费的转变仍然会在此后成为设计界的主要话题。”
在三年展设计博物馆里，来自比利时的 ECO-Oh! 公司向人们呈现了一场名叫“让我们回收生活”的展览，介绍了该公司在研发塑料回收技术所获得的成果。
“我们会把塑料分类，比如塑料包装纸是一类，容器、瓶盖、塑料电子产品等是另外一类。然后再冲洗、磨碎它们。”Eco-Oh! 的工作人员告诉好奇心日报：“把这些不同性质的塑料利用我们的特殊技术制成坚硬耐磨的板材。这整个过程中，所有的塑料都是 100％ 回收的。”
三名来自丹麦纺织品品牌 Kvadrat 的工作伙伴一起创立了一家名叫 Really 的纺织品公司，并联合研发出了一种由回收棉花及羊毛做成的坚硬布料，可用于制作家具、书封等。今年，Really 在米兰设计周上也策划了一场名叫 “Really：为回收而设计”的展览，试图探讨如何解决现在数量越来越庞大的废弃服装、床单等再利用的问题。
“我们相信回收利用必然会成为未来的一个趋势。”来自斯德歌尔摩的 Bemz 公司告诉好奇心日报。他们是一家专门为所有宜家沙发制作沙发套的独立在线零售公司，今年受到 Tom Dixon 的邀请来到 Multiplex 参展：“我们希望通过我们的设计，人们可以不要那么轻易地扔掉一些东西。有时候，一点小小的改变也可以让你重新爱上它！”
设计周太大，还有太多没能在这 6 天里看到的展览、参加到的活动和论坛。以下，我们整理了一部分今年设计周上的几个重要家具展览，也是好奇心在设计周预告中提及的一部分展览的观后汇报：
Louis Vuitton： Objects Nomades
如果在Press day之后想要进入Louis Vutton 的展厅里观展，人们或多或少都需要排一小会儿队。
这个展览之所以如此受欢迎，很大程度上还是由于品牌所邀请到的设计师阵容都是几个耳熟能详的名字——来自巴西的 Campana 兄弟、吉冈德仁、Marcel Wanders、Nendo、Atlier Oi 等人。他们为今年第 5 届 LV 举办的有关“旅行”的家具系列再添加了 10 件新品。
看这个展的过程本身就是一种视觉享受，尤其是当你进入一间装满了 Atlier Oi 设计的吊灯组装成的镜屋时，会恍惚地觉得走入了灯火辉煌的宫殿。
另外值得一提的是由吉冈德仁设计的一套花瓣椅。为了呼应“旅行”主题，这里的大部分家具都可以以一种巧妙的方式拆卸收纳的，这张可爱小巧的花瓣椅也不例外。它仅仅是由几片弯曲异形的板拼搭而成，原理出乎意料的简单，却形成了一种流畅的美感。
Hermès
喜欢马术文化的爱马仕用今年的一场展览把这种贵族运动风潮的元素运用得淋漓尽致。让人想象不到原来皮革、金属搭扣和绳结还能有这么多变化和运用。
此次品牌在设计桌上推出的全新家具产品包括餐具、桌子、凳子、小餐车、衣帽挂钩、丝巾等，被分为 7 个系列，采用了木头、漆艺、柳条、水晶、金属等材质。
展览一开始，解说员告诉在场观众：“通常，皮具总是和马有着密不可分的联系。爱马仕把动物从阻碍它自由运动的束缚下解放出来，让皮具去为居家空间带来更真实的美。我们此次的展览包含了两层意思——美，在视觉上可见；功能性，始终便于携带和使用。”
尽管始终强调自己的工艺和用料、并自己亲自设计制造家具产品，爱马仕工作室也会和著名的设计师、建筑师合作。今年，曾获得普利策建筑奖的建筑师 Alvaro Siza 设计了一把三角小凳、产品设计工作室 ararber & osgerby 设计了一张黑色茶几 、以及法国设计师 Pierre Charpin 设计的餐盘系列。
Jaime Hayon X Caesarstone
在和凯撒金石（Caesarstone）的第一次合作里，来自西班牙的 Jaime Hayon 保持了他一贯的顽童本色，此次他用各种各样的石材设计出了一座游乐场——小丑形状的橱柜、飞鸟形状的桌子，还有可以旋转的圆形座椅、彩色宫殿，并将这个项目起名为 “石器时代的人们（Stone Age Folks）”。
其中这座彩色的宫殿，Hayon 表示其灵感来自于 1851 年在伦敦海德公园举办的世界博览会展馆水晶宫。设计师利用了 40 种颜色、透明度、形状均不同的石料安装在黑色的铁架上，在灯光的照射下，不论是展厅的墙面还是宫殿内部的地面，都反射出漂亮迷人的彩色光线，就像日光透过教堂彩色的玫瑰窗映射在地板上一般。
Nendo
Nendo 今年与时尚品牌 Jil Sander 合作，在一间两层楼的 Showroom 里开设了自己工作室的展览，其中包括设计工作室和 Jil Sander 一起联名推出的 T 恤，以及设计师为 Alias、Cappellini、moroso 等品牌设计的家具，为英国灯具品牌 Flos 所做的概念灯等。整体类似是对 Nendo 工作室近两年的作品回顾。
不过，这也没有阻拦 Nendo 的这间小小展厅成为今年米兰城又一个热门之地——排在 Nendo 门口外面的队要比 Louis Vuitton 更长。参观者们纷纷涌来观看那个早在设计周之前就已经成名的装置——一套透明硅胶花瓶。
这套花瓶被浸在一只玻璃水缸里，薄而泛蓝的透明瓶身是用硅胶做的，在水里如同水母一般摇曳着，不论从什么角度看，都能形成一幅奇妙的视觉图像。
Cassina 9.0
Cassina 今年的 90 周年庆典包括两个部分。一部分是位于米兰大教堂后、精品街上的 Showroom，那里不仅展示了包括 Gio Ponti 设计的椅子等经典产品，还有设计师 Patricia Urquiola、Konstantin grcic设计的新沙发系列。
另外一个场地，则设立于由 Herzog & De Meuron 建筑公司设计建成的 Fondazione Giangiacomo Feltrinelli 大楼内。这是一座长条形的尖顶建筑，由 Patricia Urquiola 策展的 Cassina 9.0 展览分别在这座大楼一角的 1 楼和 5 楼。
尽管 1 楼色彩鲜艳的墙面和 Cassina 家具创造了趣味十足的室内空间，品牌和策展人还特地加入了 VR 设备等最新技术体验，但 5 楼部分无疑还是这次展览的亮点所在。不仅得益于这里是整座建筑的制高点，参观者可以尽览米兰的风光，还因为此次 Cassina 搬出了重新修复过的、由著名设计师 Charlotte Perriand 和 Pierre Jeanneret 在 1938 年设计的 Refuge Tonneau。
这做迷你型的移动建筑是喜爱登山 Charlotte Perriand 想出来的，后来 Pierre Jeanneret 加入，二人一起完成了内部装饰设计。其中的家具摆设非常精简实用，是极端天气下的移动建筑典范。
融
位于 Tortona 设计周的《融》展览今年举办到第五年，在过去，这个系列展览往往以一种材料为主题进行策展，但今年，策展人、同时也是杭州设计工作室品物流行的创始人之一张雷把过去五年里与 50 位设计师合作的工业设计作品全部集结起来举办了一个展览。可以说是这个“融”项目的一次总览。
根据展览发布的数据，这个展览中一共展现了 51 种来自中国本土的手工艺，材料包括竹、丝、土、铜、纸五大门类，近 500 种传统材料。
展览本身面积不大，分成三个房间。由于内容丰富，展品陈列十分密集，内容有装饰品、椅子、器皿、时装、艺术装置等等。其中，由品物流行创始人 Jovana Zhang 用 15 张巨型剪纸做成的“乐堤花园”、From 余杭融设计图书馆联合创始人 Christoph John 利用非常细的铜丝编织技术创作的“湖”项目是其中规模最大、最吸引眼球的两件作品。
另外一个比较有趣的部分是，展览上展示出了许多手工艺技术的详细过程，以及不同材料的特性和使用方法，比如如何制作一只银色花纹的漆器木盒，不同刺绣工艺的特点等。这些细节即使对于中国参观者来说，都是较为新鲜的看点。
题图来自Frame，文内未标出处的图片来自现场拍摄。
