将近尾声第七届北京电影节，在21日迎来了本届电影节“中外电影商业与艺术的融合”论坛。
这场论坛的重头戏，是“天坛奖”评委会主席、丹麦名导比利·奥古斯特（Bille August ）与中国名导冯小刚的对话，主持人则是央视电影频道《佳片有约》《世界电影之旅》等节目的主持人蒋小涵。
虽然三人的对话主线，无外乎“一部好电影有什么标准”、“如何选演员”、“如何与美国好莱坞打交道”等垂直媒体老生常谈的话题，堪称一场“务虚对话”，但在主持人的追问之下，两位名导还是说了一些大实话，虽然鸡汤味儿挺浓。今天在看门道之余，我们不妨一起听个热闹。
中国式“命题作文”电影有多难拍？
一开始，主持人蒋小涵想让两位导演评价彼此作品，以“套近乎”模式热场。
不过两位名导虚与委蛇的功力高强，奥古斯特赞了一下《我不是潘金莲》“是当年最好的电影”，至于说自己“看过两部奥古斯特电影”的冯小刚，则连例子都没有举出来。而对奥古斯特即将上映的首部中国主题电影《营救飞虎队》（又名《烽火芳菲》），冯小刚也只以“一部中国题材的电影”一语带过（不止如此，PingWest品玩注意到，冯小刚全程刻意回避这部电影名字，虽然这场对话的承办方就是《营救飞虎队》的出品方天鹏传媒）。
比利·奥古斯特《营救飞虎队》（2017）
一计不成，再生一计，主持人蒋小涵抛出了第二个问题：一名导演如何向一个没看过自己作品的人推荐电影？
冯小刚说他自己也不知道，他“一直在学习拍不同的电影”，甚至主动谈到《唐山大地震》。电影得以开拍，还是唐山地方政府辗转电影局、中影找到冯小刚，出了一道“命题作文”。
冯小刚《唐山大地震》（2010）
“在我的作品履历中这样的不多，这（《唐山大地震》）是唯一的一个。”冯小刚认为，“命题作文更难拍。”至于有多难拍，他倒是只字未提。
其实“命题作文”是我们的“国师”张艺谋先生最拿手的绝活儿。在这种背景奇特、还有领导列席的北影节论坛上，冯小刚欲言又止，倒也情有可原：在命题作文这个话题上，要是吐槽政府限制你艺术发挥，领导不高兴；但要说很满意，观众和舆论又觉得你虚伪。所以，干脆点到为止。
徐峥、宁浩背了票房包袱，冯小刚凭什么不背？
“商业和艺术的融合”是本次论坛的主题，但两位导演的观点也中规中矩。
比如奥古斯特认为：
我所要考虑的是怎样把电影拍好，怎么做一个好的故事的讲述者，怎样真正找到一个和观众互动的方式，做到这一点在商业的方面也不会表现特别差的。
至于冯小刚就说得更直截了当：
不要强迫自己做自己不喜欢的事，我起码最近这几年我一直是这样，我也不强迫自己看我不喜欢看的电影，哪怕是一个潮流，我是按看自己喜欢看的电影、拍自己喜欢拍的电影。
冯小刚说自己之所以比较任性，也是因为拍片时间不多，“没时间浪费了，想用有限的时间拍出自己喜欢的电影”。冯小刚还回顾说，《1942》和《我不是潘金莲》在上映时，“都遇到了不太好的舆论环境”，这种情况下还有一千多万人走进电影院看，也是不错的成绩，他觉得如果换了其他人来拍这个电影，很可能只有一亿或八千万票房。
冯小刚说自己拍电影没什么包袱，而宁浩、徐峥都背了“票房包袱”：
我看到那个导演年轻的徐峥、宁浩他们拍了两三部电影，但是我感觉他们其实背上这个包袱了，如果拍一个电影他的测算不能按10亿去测算，得要15、20亿，因为要到10亿就意味着失败，可是对我来说我很轻松，我觉得我的电影能卖5亿很开心。
宁浩《心花路放》（2014）
奥古斯特和冯小刚这话实在是，给在座各位端上了一碗浓汤宝版的“加浓鸡汤”。
虽然谈不上“站着说话不腰疼”，但相信在场的不少同行听了都会不舒服：在过去十几年的贺岁片与商业片制作过程中，冯小刚毕竟积累了不少行业资源和观众口碑，如今他还是华谊兄弟的股东，几乎是站在行业金字塔尖的少数几个人之一，毕竟在中国，连除了明星卡司，导演也是个大IP，无论组建明星卡司，还是起用潜力新人，市场都会买单。有钱有资源的冯小刚自然可以拍他喜欢的电影，来获得“商业和艺术的平衡”。
徐峥《港囧》（2015）
但在达到冯小刚和奥古斯特的高度之前，多数国内新生代导演还是得在艺术和资本之间摇摆彷徨。对宁浩和徐峥们而言，无论是作为老外的奥古斯特，还是如今已功成名就的冯小刚，这些老前辈的话参考价值实在有限，至多给人一种“看哪，你做得好了才能像我这样”的幻灭感。
谈口碑和票房倒挂：导演、演员和观众品位……唯独忽略了院线
这也是个老生常谈且无解的难题。这几年，无论进口片还是国产片，都或多或少遭遇过烂片大卖或好片被埋没的奇怪现象。
奥古斯特对此并不意外，他说：
在电影节我们观看很多电影都不一定总是很具有商业潜质的，这就让我想起为什么当初参加电影行业，让我记住了从影的初心，有一些优秀电影在市场上并不吃得开，但是它们很有思想性也需要有人来做这样的电影。
鸡汤熬完，他还不忘再恭维一句：“冯导这样的大师坐在我的边上，我们是可以把质量和娱乐性兼顾的。”不过主持人并没有给冯小刚回恭维的机会。
事实上，整场对话中，两位业界大腕围绕“票房和口碑倒挂”的问题，谈到了导演对演员的选择、谈到了艺术和市场的取舍平衡……唯独没有谈到强势院线的影响——而这偏偏是冯小刚自己执导的电影，也是奥古斯特盛赞的《我不是潘金莲》去年遭遇到的尴尬问题——很多情况下，高口碑电影票房的扑街，明显是片方为院线经理自身判断失误买单。
然而资源和人脉雄厚的冯导，虽然曾在微博上为排片率向万达院线发难，如今他却坐在北影节嘉宾席上和评委会主席避重就轻地谈笑风生。
与好莱坞合作，奥古斯特快疯了，冯小刚还可以傲娇一下
对好莱坞而言，奥古斯特和冯小刚都是“体系外”名导。
“体系外名导”要获得国际市场，在各大电影节拿奖还是不够的，与好莱坞合作才是征服世界市场的快捷方式。张艺谋的电影拿了那么多奖，真正与好莱坞合拍一部《长城》，才被说成是“中国电影走向世界的里程碑事件”。
如今，奥古斯特和冯小刚怎么看待与好莱坞的合作？
奥古斯特对美国“太关注票价和票房”的环境十分不适，“他们总是十分关心钱，快把我逼疯了。”
（美国）让我有一些失望和迷失，感觉忽然之间到了这样的世界，拍摄电影的心态有一些动摇了，为什么要这样的去关注商业性的电影以及这么关注票房呢？这对我来说是非常大的振动。
相比较起来，与好莱坞名角有过几次合作的冯小刚，不适感似乎没有那么明显，甚至还可以小小地傲娇一下：
我是一个没有计划的人，还是看什么样的故事能够打动啊。现在找来的，包括好莱坞也有很多，甚至还有《博物馆奇妙夜》都问过我。我（的标准是）一听故事觉得能打动我，就会去认真的对待，起码到目前为止没有打动我的。
《博物馆奇妙夜3》（2014）
也就是说，冯小刚也拒绝了《博物馆奇妙夜》系列片的执导邀请。不过鉴于《长城》的扑街，“博物馆”系列还是不要玩这种中西混杂的卡司为好。
最后，主持人蒋小涵问奥古斯特对他执导的首部中国新片《营救飞虎队》票房期望值几何，大概是为了避免被打脸，后者老实承认“我不知道是多少”，轮到冯小刚预测时，他说：
（奥古斯特）还是有他自己的特点：娓娓道来，其实是有很剧烈的冲突在里边，也有生死，但是他还是很从容的讲这个故事。
不谈电影艺术水平与口碑，单论圆滑世故，冯导可谓顶高明了。
北影节才举办了七届，按道理不应该和已经举办十九届的上影节对比，但以我们目力所及，无论从参赛影片，到展会，再到论坛，规模和质量都明显不及。连冯小刚和奥古斯特这样的名导，在论坛上都是打哈哈熬鸡汤，让人对下一届还有什么期望？
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