国产片占比不到40%，中国影市仍在拐点

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文｜云飞

经历了“黄金十年”的中国影市，依旧处在震荡的调整期。延续2016年“快速增长”转向“慢速成长”的逻辑惯性，2017年中国电影市场依旧呈现出“最好的时代与最坏的时代”并存的特点：银幕总数超过北美，跃居全球第一，单银幕产出却陷入新低；票房稳中有增，上半年票房达272亿，国产片却败退不足四成；电影类型片走向多元创作，工业化指标却仍停留在手工作坊阶段；观众观影成熟度日益提高，文艺小片依旧备受重工业产品碾压，市场包容性仍显不足……

站在2017年的下半局的开端，对中国影市的“期中考”做出总结，颇有整装再出发的意味。野蛮生长的草莽时代亟需行业规范，《中国电影产业法》让裸奔多年的中国影市，有了法治红线；IP价值重估与大众审美的升级，呼吁内容产业回归到内容为王；票补退潮和资本挤泡沫，则是市场的自我修正与理性挣扎——无论如何，互联网时代的中国影市，面临着复杂而艰难的转身语境，也在内生性的成长中寻找突破方向，其前途将是“河出伏流，一泻汪洋”。

根据国家新闻出版广电总局电影局专资办的数据，截至2017年6月30日,上半年票房为271.75亿元，同比去年同期的245.94亿元，增长10.49%；城市观影人次为7.81亿，相比去年同期的7.23亿，增长7.92%；放映场次达到4461万，同期增长28.89%，场均观影人次为18人。

把2017年上半年的票房增幅，与2016年全年的做出对比，会有有趣的发现：2016年高开低走，从上半年爆发到下半年放缓甚至减速，最终年增长率为11.83%，2017上半年的增幅与此几乎持平；此外，第一个黄金五年63.9%和第二个黄金五年的48.6%爆炸性增长已不再重现，稳中有增成为内地影市的新常态，放在影院建设放缓的大背景下，依靠硬件投资、银幕增长的增长模式也难以为继。

需要注意的是，由于电影业准入门槛较低，具有商业地产和文化投资双重属性的影院建设备受资本青睐，2017上半年新增影院460家，新增银幕2584块，日均新增银幕14块，中国电影银幕数量已超过4.5万块，超越北美（美国+加拿大）成为全球电影银幕最多的国家。与2016年的日均增长26张银幕的热潮相比，院线基建已经明显放缓，但动辄超过30%的银幕增长率，与仅有10%的票房增长率不成正比，投资高热与市场低效率悖论依旧。

数据显示，2017上半年共上映影片221部，国产片共计169部，同期增长17.36%，进口片则有52部，同期增长26.83%。虽然国产片数量远高于进口片，但票房数据却呈反比，进口片以167.43亿元的票房远超国产片的103.94亿元。从票房占比看，国产片仅有39%，进口片则达到了61%。

近年国产片往往能在大盘中占比过半，“攻守之势异也”出现在进一步放开外片引进的大环境之下。在北美上半年影片票房的TOP10中，只有排名靠后的《逃出绝命镇》和《宝贝老板》未能在中国引进，《美女与野兽》《银河护卫队2》《神奇女侠》《金刚狼3：殊死一战》等8部均在内地上映。而“国产影片放映时间不少于三分之二”，被业内看做是保护本土电影产业的最后一道屏障。

春节档后，国产片去哪儿了？业内的诘问，正是国产片的尴尬处境。票房TOP10的国产影片中，有四部出自春节档。此后的141天中，好莱坞大片几乎完全称霸单日票房宝座，国产片只有6日夺得日票房冠军。由于缺乏内容自信，又依赖节假日消费，国产片的“档期依赖症”在2017愈发明显。中等成本以上影片，扎堆聚集春节档、清明档、五一档、端午档等大小档期，同室操戈之下难以共赢。

从单部影片的票房表现来看，2017上半年TOP10的《速度与激情8》《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《摔跤吧！爸爸》《加勒比海盗5》《金刚：骷髅岛》《极限特工：终极回归》《生化危机：终章》等，都有鲜明的动作属性。而奇幻、魔幻、科幻等幻想类类型，也是众多卖座影片的一大特点。

与动作+幻想的硬风格相比，以爱情主打的软路线则在上半年不再受追捧。金城武与周冬雨主演的《喜欢你》，口碑不俗，是上半年爱情类型片里的冠军，却只有2.1亿入账；彭浩翔《春娇救志明》也备受好评，票房也最终报收1.62亿。对动作、幻想、喜剧等类型的偏爱，对大银幕视觉奇观的追捧，显示出内地观众审美口味的变迁。

值得一提的是，除了观众耳熟能详的商业类型片外，2017上半年尚有不少文艺佳片入市，刮来一股清新之风。如获得台湾电影金马奖最佳剧情片的《八月》；第六代导演张杨新作《冈仁波齐》在《变形金刚5：最后的骑士》泰山压顶之下一路奏凯，成为档期评分最高电影；黄进的《一念无明》、刘紫微的《我心雀跃》、相国强的《少年巴比伦》等等，也都有鲜明的导演表达与艺术特色。

在“波浪式前进”和“螺旋式上升”当中的中国影市，在2017年出现了多匹票房黑马。春节档期间，《功夫瑜伽》逆袭《西游伏妖篇》，周星驰的电影作品首次被反超，最终主打全家欢的《功夫瑜伽》成为“期中考”的华语片冠军；《一条狗的使命》在《金刚狼3：殊死一战》的贴身肉搏中杀出血路，成为阿里影业的翻身一仗；《摔跤吧！爸爸》依靠难以想象的票房走势，逆袭了漫威《银河护卫队2》，最终斩获12.8亿票房，成为国产电影的印度宝莱坞镜鉴。

整体梳理来看，质量在同档期影片中优质，表达成长、欢乐、友谊、亲情等普世情感，契合当下社会的热点话题与主控思潮，提供足够强度的逃避式娱乐，依靠口碑发酵从跟随者到领跑者的位置转换等等，是影市黑马的共性。事实上，在市场化较早、商业化程度较高的中国影市，一直存在重营销轻创作、重炒作轻内容等痼疾，《富春山居图》的“差评营销”就曾红极一时；如今，口碑对票房的影响越来越立竿见影，“差评营销”也再难复制。

对艺术创作而言，黑马的涌现，是对高质量作品的商业嘉奖和口碑回报，是电影内容价值被重估，艺术属性被强调的回潮。对电影创作者而言，这无疑会起到正面的导向作用。

由于有着鲜明的文化产业属性，宏观政策的一举一动，自然而然关系到电影产业的发展。3月1日，《电影产业促进法》历经《草案》三审，终于得到人大常委会审议通过，继而全国施行。在电影分级制上所作的探索，把虚报瞒报票房被等行为定性为“违法”，倡导电影人“应德艺双馨”，规范“电影评价体系”等具体措施，是近几年来电影产业在国家层面最重要的法治红线和规定，其影响无远弗届。

《长城》等具有示范和标本意义的合拍片票房不尽如人意之时，合拍片未如往年火热。国家新闻出版广电总局电影局公布的备案、立项公示，2017上半年共备案合拍片39部，同期下降17.02%。但涉及“一带一路”的合拍片陡然增多，成为中国对外交流、文化输出的重要组成部分。其中，以前少有合作的俄罗斯、新西兰、哈萨克斯坦、比利时、西班牙、马来西亚等国出现在合拍立项上。

此外，出台点播影院规范，则被业内解读为规范私人影院的重要政策，其保护正版版权、拓展电影产业链的作用，将随着时间推移而释放。

出品 | 锋芒影视舆情研究智库

主  编 | 百  年          责  编 | 树   人

视  觉 | 成  辰          校  对 | 木   丁