约瑟夫
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德兰的设计看上去朴实无华，其实却彰显出华丽的特质。尽管一直在做减法，但从他的美学体系中却透露出沉着而精湛的设计手法。在他的作品里，既有巴黎的
Rosenblum Collection
当代艺术展示馆与圣吉伦（
Saint Girons
）的
Villa Pierquin
别墅这些法国本土建筑，也有黎巴嫩贝鲁特的塞菲（
Saifi Penthouse
）公寓和墨西哥的
Distrito Capital
酒店。这位身材纤瘦且观点很多的巴黎建筑师用极端克制的方式，传达出了法式的丰富，游走在过往和前沿之间。
在德兰位于巴黎第九区的工作室里，我们进行了这次采访。这是一座位于右岸的六层建筑，从屋顶可以俯瞰城市全景。在开间式的办公空间里，
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名员工按照设计材料进行了分类编组，而他自己的办公室里则堆满了艺术和建筑类的书籍，以及他最喜欢的
Jeanneret
椅子。
他一直对极简主义情有独钟，这多少算是他对自己成长背景做出的应激反应。德兰的母亲是一位时装设计师，喜欢逛跳蚤市场，并从复古风格中汲取灵感；他的父亲是一位成功的建筑师，同时也是一名室内设计摄影师，曾为英国室内设计杂志
The World of Interiors
工作，每天都用镜头记录下新的设计作品。从小，德兰就跟着父亲去拍照，甚至偶尔还会做摄影助理。
“在成长的过程中，我接收到了大量的信息和文化，感觉像个大杂烩，毫无条理可言，让我无法建立自己的任何感官体验，”他解释说。正因为如此的过载负荷与混乱状态，德兰把注意力转移到了做减法和简化。
在过去近20年的时间里，德兰工作室的生意越来越好。其中他最擅长的业务，是为奢侈品牌设计展示空间。当Balmain的工作人员给他电话，邀请他设计他们的巴黎旗舰店时，德兰打造出了一个“经典18世纪风格”的空间。他解释说：“面对这样一个有着悠久历史和丰富遗产的高级时装品牌，你要有足够的尊重，要讲出它的故事，并让这个故事延续下去。”谈到当时的美学风格，他给出了三个描述：抽象，现代，非常库布里克。
后来
Balmain又请他来设计伦敦的旗舰店，这次德兰因地制宜，把经典的18世纪法国美学进行了改良：重新改造的天花板、地板和字体设计，为整个空间注入18世纪的英国味道。“
但情绪是一样的，
”德兰分析说，“都像是Balmain的假日居所。”
当然，
Balmain只是德兰合作的众多奢侈品牌之一。Balenciaga、Givenchy和 Alexander Wang
都是他客户名单上的一员。
“与这些客户合作，对我来说是很好的实战经验，让我能打造符合它们各自历史、特质和故事的空间。” 尽管这些品牌之间存在竞争关系，但在德兰看来，能够根据客户的风格和要求进行量身定做并不停创新，才是最吸引他的地方。“与品牌保持一致才是最重要的。你要非常明白：这个品牌是谁，它来自哪里。”
德兰的设计灵感大都源自电影场景、书籍，和那些标志性的设计师作品。每当要开始一个项目的时候，他都会去翻自己的书柜。某次为了给洛杉矶的客户设计一座大楼，他专门找到摄影师埃德·拉斯查（Ed Ruscha）的作品为参考，只为打造一种特定时代的视觉效果。在巴哈马的一个项目中，他设计了一系列殖民时代风格的小屋，灵感则来源于传统的日本民宅。
前不久，他给美国迈阿密刚开业不久的四季酒店（
Four Seasons）
做了设计。每当接手一个新项目时，他都会强调人们对建筑所在地的固有印象。为了配合迈阿密的城市背景，他围绕
“庸俗、时髦、迷人、50年代”的概念，将“装饰艺术、明亮的撞色、棕榈树、蓝绿色的海水、漂浮着大块云朵的天空” 融入装饰。最终成型的豪华套房，将拥有许多被精心设置的1.5米的镜子。这些镜子不仅可以呈现令人惊叹的海景，同时也在视觉上巧妙地改变了房间的结构。
“这样的设计真的可以让你获得很多额外的享受。”德兰说。在浴室里，他同样设置了镜面结构，可以让入住者在洗澡时看到大海。另外，他还设想了一种L形，颜色跟海滩一样并带有孔石状坐垫的长沙发，可以供入住者自由移动组合，打造自己喜欢的居住环境。“我的设计不仅是表面的装饰，还关于生活方式，”在谈到这些巧思时，他这样说道。“人们可以相邻而坐，在桌子上工作，做任何想做的事情。这些才是最重要的。” 他又强调说。在德兰看来，室内设计是关于动线的，就像电影的场景，要让居住在里面的人感受和体验到空间的流动。
在谈到工作团队时，他这样说道：“我们喜欢遭遇困难，也喜欢设计原型——我们什么都想设计：从门把手到水龙头开关，我们甚至想和家电品牌合作设计冰箱。你得主动寻求挑战，这样才能走得更远，探索带来的永远是惊喜。我们会尝试一切，直到把事情做好做对，” 他继续道，“你做得越多，胃口就越大。如果你不喜欢某样东西，就会想着去改变它。”
为了长期保持这样的高标准，“我们会和最优秀的工匠合作。不过很巧，他们中很多都是法国人，” 他笑着说，“法国文化如此悠久，手工艺也代代相传；我们没有迷失在过去的日子里，反而从当下得到了更多。”
正如他所崇尚的那些工匠，德兰自己对设计的持久性也有着严苛的要求。在他看来，与其建造一座普通的白色混凝土建筑，他更愿去寻找独特的材质。“我不是纯粹为了显示特别才追求昂贵的材质：石制的建筑可以经久不衰，混凝土的建筑过十年就会显露丑态。”他说。对质量的严格要求，也吸引了客户的青睐：“我要了解我的客户，了解我居住的社区，要确保他们也同样在乎自己居住的环境。这对我来说很重要。”
出乎意料的是，德兰自己却住在租来的房子里。
“不过我基本把所有东西都换了：我花了六个月的时间，重新设计窗户、天花板、地板、取暖系统等等。”因为和爱人各有一个女儿，所以他们居住的空间 “必须得同时兼顾两个小姑娘和我们俩的特殊需要”。之所以 “特殊”，是因为孩子们会每两周跟他们见一次，所以德兰也要考虑孩子们不在时的生活需求。面对巴黎无所不在的新古典奥斯曼式建筑，德兰感觉乏味，所以他选择的住所是位于左岸的17
世纪酒店房间。在这个被重新改造过的
180
多平方米空间里，有漂亮的楼梯和门厅；三米多高的天花板下是凡尔赛风格的镶木地板。屋内采用地热取暖系统，配有弯曲的门檐和大理石膏涂抹的墙壁。
“所以你看，”他骄傲地说，“既有现代科技带来的便捷，又有传统材料带来的美感。”
除了设计品，德兰还会收集艺术品，并经常光顾艺博会和画廊。他在艺术上的品位深受极简主义和意大利
“贫穷艺术”（Arte Povera）的影响，并收藏了如斯特林 · 鲁比（Sterling Ruby）、雅各布 · 卡赛（Jacob Kassay）、劳伦斯 · 卡罗尔（Lawrence Carroll）的作品。最近，他刚入手了谢尔盖 · 詹森（Sergej Jensen）和简尼思 · 库耐利斯（Jannis Kounellis）的作品。“好的艺术作品总会升值，但如果你不想卖它，也就不会在乎这些了。” 在谈到收藏的原因时，他这样解释说。
在家的时候，德兰也有些固定的仪式：除了每天早晨喝胡萝卜汁外，他还会和女友安妮－索菲 · 比列特（Anne-Sophie Bilet）坐在一起工作。比列特同时也是德兰名下餐厅的创意总监和DJ。“她负责混音，我负责设计，我们都很专注自己的事情，但不会总聊工作。”他解释说，“我们会在客厅里待到很晚，我趴在地毯上的一张矮桌上画画，另外一边，我女友就在找歌混音，我好多设计都是这么出来的。然后第二天拿到办公室去。” 他边说边拿出一个盒子，从里面翻出了一些设计图纸。
无论是因为工作还是度假，两人经常外出旅行，但德兰告诉我：“我们最喜欢的空间还是家。”对他来说，“家是能给你带来灵感，塑造你人格的地方。我给很多人设计过家，并因此改变了他们的审美、生活方式和预期目标。如果你和孩子在一起，就不会干巴巴地坐在那里，你可以和孩子们一起玩耍 …… 一切都是为了创造更美好的生活。”
德兰从未学习过风水，“但我觉得我们肯定用过风水里的某些道理，因为从某种程度上说，风水代表了室内设计的智慧。”或者用他的话说，“设计应该是开放的，你创造的是生活的美好瞬间。”
冬日渐远，春日将近。
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