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前些天在上海看了椎·剧场和台湾动见体剧团联合制作的运动剧场作品《战》的联排，感觉这是一部充满能量的作品，尤其是对于那些在社会上打拼的男男女女们来说，或许可以在这部戏里看到当初跌跌撞撞又不肯服输的自己。
所以今天，就想向大家推荐这部作品！
动见体剧团《战》台湾版剧照
《战》其实是台湾动见体剧团的符宏征导演在2009年所创作的作品，他以运动剧场为概念，带着几位演员以运动为形式及隐喻，在作品中畅谈了我们的人生。这部作品在2011年曾去过法国阿维尼翁戏剧节，获得了非常不错的口碑，并且在2013年去了北京蓬蒿剧场演出，应该有些北京的观众会对这部戏有些印象。之后在2014年，也曾参加了香港话剧团所主办的2014黑盒剧场节，我当时差点就想跑去看了，可惜正好因为其他的一些工作撞期了。
好在这次，曾制作了《开放夫妻》、《呼吸》、《毒》等口碑之作的上海的椎·剧场找上了台湾动见体剧团的符宏征导演，一起带领着7位年轻的大陆演员进行了长达两个月，每天8小时的排练，共同制作了这部大陆版的《战》，并即将在上海上演。
所谓运动剧场，符宏征导演的解释是，当肢体运动到某种能量的时候它就是在燃烧自己：它可以把自己的惯性燃烧掉，把原来身体的制约、情绪的制约燃烧掉。在这样燃烧状态中，肢体变得放松、敏感，会对撞向肢体的概念议题产生最自然的反应。
在我看来其实依然是形体剧场的一种类型，演员们在排练前就进行了大量的运动训练，所以在舞台上可以完成高强度的运动形体表演。而除了运动的形体外，还有戏剧、舞蹈等表演融合其中，成为这部《战》这部作品独有的质感。
运动，大量的运动，大量的运动所形成的对抗，在舞台上和我们的人生进行了一次互喻，两者有着太多的共同之处，合作、竞争、对抗以及输赢。所以这部戏并没有一个完整的故事，而是以片段的方式呈现了诸多我们人生中不同状态的情境，比如职场、学校、家庭等状态下并不如意的时候，以及我们竭尽全力想要去争取、想要去改变的时候。
《战》这部戏从一开场，我就觉得是对了。
7位身着工装的演员站成一列登场，每一个人的眼神都透着坚毅，或者说透着杀气，这就是我们即将面对对抗，面对竞争时的眼神，也是走向战场的眼神。
《战》是对抗，寻求输赢。在如今这样相对和平的年代，我们身边没有了战争，但是却依然有着一个又一个战场，我们从小到大，经历着家庭、学校、工作、社会一层又一层不同的环境，那某种意义上来说都是战场。所有的声音都告诉我们我们要向前、向上、要出头，而我们要达成这些就需要不断地竞争，淘汰一个又一个对手。否则的话，就只有自己被等着淘汰。
运动也是一样，每一场比赛都是一个战场，我们必须得经历一场又一场的角逐，才能分出胜负。无论运动场、还是战场，甚至是我们的社会，有规则，但没人在乎对错，大多数人在意的其实就仅仅是输赢。
所以创作者运用了乒乓球、篮球、棒球等对抗性极强的运动，来比喻我们生活中的方方面面。舞台上演员奋起战斗、嘶声力竭，都让我们想到了生活中的自己。谁都不愿服输，不想自己被淘汰，渴望着可以成为那个自己想要成为的人，能做的，就是一直战斗下去，这就是对抗的魅力。
这部作品并不止于那些身体的对抗和突破所给我们带来的冲击力，开场不久，演员们从手中的药品中取出些东西来，由于当时是联排，所以坐在边上的导演向我们解释说正式演出的时候，瓶子里会有花被拿出来。此外，剧中还有一段特别提到了在乒乓球、网球等比赛的英文的解说中，通常会把数字0读作Love，以此将爱融入到对抗。以上这两个细节，都让我在这部剧中感受到了温柔和感性的一面。
这部戏的演员，都是上戏表演系在读的大学生，都很年轻，而且颜值也高，身材好，更重要是经过长期的工作坊和训练，练就了非常棒的形体，每一个动作都很好看。我看的时候，心里就觉得，这部随便找几个摄影师，都能拍出很多非常好看的照片。
