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“牛津艺术史”系列新作！《现代建筑》：解锁20世纪建筑革命的密钥！

摸摸艺术书 · 公众号 · 摄影 · 2024-09-10 13:22

正文

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牛津艺术史系列再添力作——《现代建筑》，由普林斯顿大学建筑学泰斗艾伦·科洪教授撰写！

这本书不仅是现代建筑史的入门宝典，更是探索现代性思潮的绝佳窗口。

科洪教授带你穿越回20世纪上半叶，以其深厚的学术功底和建筑评论家的犀利视角，重新解读勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等大师的杰作，剖析现代建筑运动背后的复杂纠葛。

从功能主义到有机主义，从表现主义到未来主义，《现代建筑》清晰呈现出现代建筑思想的演变轨迹，让你轻松掌握这一时代变革的精髓。

《现代建筑》也入选了清华、同济等国内多所高校建筑系推荐书目。清华大学建筑学院长聘副教授、建筑系副系主任青锋认为，作为21世纪出版的第一本重要现代建筑通史，科洪教授的论述充分展现了20世纪后半期以来现代建筑史研究的深厚积淀。

无论你是建筑专业的学生，还是对建筑艺术充满热情的爱好者，都将从中获得探索现代建筑的新启发。

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“三位一体”的建筑学名家

艾伦·科洪身兼建筑设计师、建筑学者与建筑评论家三重身份。他既是现代建筑实践的亲身参与者，也是现代建筑运动的观察者与研究者。

科洪毕业于爱丁堡艺术学院及伦敦建筑联盟学院，“二战”后以政府住房部门建筑师的身份开启了自己的职业生涯。在20世纪60年代至80年代，他与人合伙开办事务所，参与了伦敦的诸多建筑重建工程与社会住房项目。

与肯尼斯·弗兰姆普敦、雷纳·班纳姆和柯林·罗等人同期，科洪也是20世纪后半期活跃于美国的英国建筑学者之一。他自1981年起在普林斯顿大学建筑学院任教，并在1991年成为建筑学荣休教授，期间还曾在哈佛大学、剑桥大学等高校担任客座讲师。

艾伦·科洪（图片来自网络）

科洪在建筑评论界崭露头角，始于他对班纳姆《第一机械时代的理论与设计》的评论文章，他在其中犀利地指出了班纳姆的实证主义偏见，并提出一个著名的论断：“现代运动尚未到定论的时刻——而且很长时间内将不会有定论。”这一主张也贯穿了他的学术生涯。科洪的评论文集《建筑评论：现代建筑与历史嬗变》由弗兰姆普敦作序，为他赢得了1985年艺术与传播中心（CAyC）的最佳建筑评论家奖。

《现代建筑》是科洪学术生涯晚期的代表作，凝聚了他在普林斯顿的教学经验与20世纪后半期以来现代建筑史研究。科洪的作品结构清晰、笔法简洁、信息集中、观点犀利，避免使用过于学术的语言，以便与更广泛的受众进行互动。这种特别的写作方式，也集中体现在《现代建筑》中。

《现代建筑》实拍图

线索清晰、简明易读的现代建筑史

如科洪在导言中所说，他没有试图写一本百科全书式的史书，而是用12个大主题串联起这段历史时期，从新艺术运动起笔，写至20世纪60年代“十次小组”和路易斯·康的探索。每个大主题中细分小主题讲解，每个主题就是一篇短文，每篇都有相对独立的叙事。

科洪抓住建筑与现代性外部条件冲突的重要时刻，分析法、德、美、荷、俄、意，以及斯堪的纳维亚半岛各国现代建筑运动的得失。追寻着“时代精神”，呈现建筑师理解和参与现代社会建设的尝试，关注建筑与政治、经济、技术、艺术、哲学、文学的互动，将对经典建筑的解读穿插其中，免于陷入庞杂的流派与作品泥沼。

例如，他在“一战”德国民族意识不断增强这一社会大背景下，分析彼得·贝伦斯的AEG透平机车间和格罗皮乌斯的法古斯工厂融合现代性与古典人文主义的尝试。

《现代建筑》插图：瓦尔特·格罗皮乌斯与阿道夫·迈耶，法古斯工厂，1911—1912年

他看到资产阶级个人主义思想盛行给传统建筑模型带来的变化，从私密空间和公共空间平衡的角度，分析阿道夫·路斯在莫勒住宅中对墙壁开口的设计。

科洪还探讨了20世纪初新兴绘画和雕塑艺术观念在荷兰和俄罗斯的先锋派建筑中的延续，新柏拉图主义美学对密斯建筑形式的影响，法西斯主义与意大利现代建筑的关系，等等。

《现代建筑》插图：阿道夫·路斯，莫勒住宅，1927—1928 年，剖面图和平面图

以评论家的犀利视角解读现代建筑

这样线索清晰的“主线历史”，帮助我们快速地把握现代建筑运动的整体情况，但并不意味着《现代建筑》是一本干巴巴的概述作品。科洪在其中仍发挥了他评论家的专长，提出了诸多可供思考的洞见。

例如，他认为在柯布西耶“当代城市”与“光辉城市”中自然与技术的分离，提示着人们注意工业社会所固有的劳动分化。

评论界用“后现代密斯”形容密斯·凡·德·罗对表面的操作是一种反向的错误，忽视了密斯对后尼采哲学混乱的恐惧，还假定材料美学及其短暂外观与对基本价值的信念不相容。

《现代建筑》插图：勒·柯布西耶，“当代城市”规划图，1922年

对现代建筑运动后期巨型结构运动的城市设想，科洪批判道：“（康斯坦特的新巴比伦城）这个审美乌托邦给人的主要印象是无聊和幽闭恐怖……它描绘了一个额叶被切除的世界，在其中，权力和冲突都已被根除。”

他提出将路易斯·康的作品放在新纪念运动的背景下理解，并认为康试图创造一种能代表新的政治道德秩序的建筑，这一努力一方面将现代运动带到顶点，另一方面加剧了其内部已有的危机。

……

《现代建筑》插图：康斯坦特，新巴比伦城基本单元视图，1971年

此外，在书中，科洪还分析了同一建筑思想在不同国家发展路径的异同，同时代建筑师间的相互影响，并讨论了贯穿现代建筑史的重要议题，如：形式与功能，标准化与有机表达，同一性（国家）与差异性（地区），集体主义与个人主义，等等。

《现代建筑》实拍图

延续“牛津艺术史”系列的特点，《现代建筑》中也包含了丰富的图片资料，178幅图片以全彩印刷，既有建筑照片，也有设计方案。附录提供了现代建筑、艺术大事年表及相关主题推荐书目，引领深入阅读与研究。

《现代建筑》内页

专业推荐

在科洪的作品中始终有一个目标，即将现代运动的先锋派遗产，重新阐释为系统的象征性通用语言，使城市的意义能够被整个社会自发地理解。

——肯尼斯·弗兰姆普敦

建筑师、建筑史家及评论家，哥伦比亚大学建筑学荣休教授

作为21世纪出版的第一本重要现代建筑通史，科洪教授的论述充分展现了20世纪后半期以来现代建筑史研究的深厚积淀。除了史实资料更为完备，当代建筑史研究更为强调对理念的追溯与分析，这需要还原到时代的思想背景，以及错综复杂的社会纠葛之中。而这正是科洪教授这本《现代建筑》的杰出特征。他以精炼和清晰的笔触，深刻展现了从新艺术运动到后现代主义之前这一历史时段中极其丰富的建筑思想与建筑实践。

——青锋

清华大学建筑学院长聘副教授、建筑系副系主任

科洪教授这本书每章关注一个主题或一个地区，极其简洁、易读。尽管大多数案例我们都不陌生，但他仍给出了令人耳目一新的诠释，揭示出推动现代建筑运动的勇气和理想主义。

——《建筑家》杂志

科洪的写作既不属于全景式或累积性历史写作的范畴，也不属于批判理论或操作性批判的流派，他同时利用了这些不同的传统，将看似熟悉的事物作为一面镜子，在其中发现塑造我们这个时代的思想和概念。

——斯坦尼斯劳斯·冯·莫斯

艺术史学者、建筑理论家，苏黎世大学教授

导言

第一章新艺术1890—1910

第二章有机主义与古典主义：芝加哥1890—1910

第三章文化与工业：德国1907—1914

第四章瓮与便壶：阿道夫·路斯1900—1930

第五章表现主义与未来主义

第六章荷兰与俄罗斯的先锋派

第七章回归秩序：勒·柯布西耶与法国现代建筑1920—1935

第八章魏玛德国：现代的辩证法1920—1933

第九章从理性主义到修正主义：意大利建筑1920—1965

第十章新古典主义、有机主义与福利国家：斯堪的纳维亚建筑1910—1965

第十一章从勒·柯布西耶到巨型结构：城市幻想1930—1965

第十二章美式和平：美国建筑1945—1965

导言（节选）

“现代建筑”这一术语具有歧义。它可以用来指现代时期的所有建筑，不论这些建筑背后的意识形态基础为何；它也可以用来专指某类有意识地追求其自身的现代性与变革的建筑。在当代建筑史中，一般根据后一语义来对其定义。本书也遵循这一惯例。大量文献表明，早在19世纪初，建筑师、历史学家与批评家就已对折衷主义普遍不满，这种不满说明，现代建筑的历史主要是一段关于改革、“先锋派”潮流的历史，而非一段试图中立地、不带意识形态色彩地去解决整个建筑生产问题的历史。

本书正是力图在历史先锋派的理想乌托邦与资本主义文化的阻力、复杂性和多元性之间来寻求自身定位。尽管并不试图成为百科全书，本书叙事线索仍遵循完整的时间序列，与已有的大部分现代主义历史叙述相比，本书对现代主义的结果更少定论，也更少有现代主义胜利者的写作姿态。本书由许多篇短文组成，每篇都有独立叙事，可单独阅读，也可作为更大整体中的部分加以阅读。每篇都处理一系列相关主题，来反映建筑与现代性外部条件冲突的重要时刻。如果本书呈现的现代建筑史仍然是一部有关大师的历史，其原因在于现代主义的本质特征就是如此，尽管有许多人声称匿名。

……

现代主义的革命——部分是自发的，部分是非自发的——已经不可逆转地改变了建筑史的进程。但在此过程中，它自身也发生了改变。其追求整体性的雄心难以为继。然而，现代运动的冒险仍然能够为今天那些理想尚不明确的人们提供启示。本书的目的就在于让我们对这份冒险的印象更为清晰。

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“牛津艺术史”系列《现代建筑》

[英]艾伦·科洪著，姚俊译

现代建筑史入门读物，

普林斯顿大学建筑学荣休教授撰写

按主题讲解，线索清晰、简明易读，

快速把握欧美现代建筑运动全貌

入选清华大学、同济大学等高校建筑系推荐书目

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