乍看斯蒂芬·肖尔的作品，人们很容易产生类似的困惑 —— 这不是很“普通”吗？好像我也可以这样拍。的确，肖尔的镜头对准的是美国表面日常事物与场景，画面充满魅力，但似乎并不足以令人惊奇。只有通过更深入的阅读才能了解到，大师是如何在平凡的现实世界里，凭借其独有的观看方式、广博的艺术背景以及高度集中的注意力，利用色块、线条、平面和透视等机制，对混乱的事物进行重构与选择，从而创造出举重若轻、精炼耐看的图像。
审视肖尔的《审视》，
这本书带你解开他的摄影密码。
斯蒂芬·肖尔的《审视》由Aperture出版社出版于2014年，收录了1969到2013年间250多幅肖尔的经典图片。作为一本精选精装画册，《审视》对肖尔历年系列图像进行了普及与归纳，同时直观地表现了他在不同形式（相机、画幅、色彩等）上的风格变化，具有很高的收藏价值。无论是作为新手小白的欧美摄影基础款，亦或是作为摄影人对“新彩色摄影”的典藏致敬，关于斯蒂芬·肖尔，这本书可以带你解开他的摄影密码。
《审视》内页
通过对艺术家作品的梳理，读者不仅可以感受到照片随时代的变化与多样，也能从中提炼出摄影师的整体风格与完整概念，进一步剖析其拍摄动机与方向，从全局角度理解图像。《审视》作为肖尔精选作品合集，完全具备这样的功能。一方面，它与Fundacion MAPFRE联合举办了有史以来第一次回顾展，收录了肖尔的《Early Works》《Amarillo》《American Surface》《New York City》《Uncommon Places》《Ukraine》等精彩系列。另一方面，它总结了过去四十年来肖尔的图像对摄影文化的贡献，展览和照片的叙述都围绕着三个具有揭示性的方面展开，包括他对摄影视觉语言的分析，对当代景观的地形研究法，以及他在摄影语境中对色彩的重要运用。
Stephen Shore Photography Exhibition
除了大量精美的图像，《审视》在前言部分也有详实的文章记录，其中包含了策展人Marta Dahó对肖尔的评述《The Paradoxes of Transparency》，以及著名摄影史学家David Campany对肖尔的采访“Ways of Making Pictures”（这被纽约艺术评论家Richard B. Woodward誉为“肖尔最好的采访”）。通过深入阅读，读者可以从中了解他在安迪·沃霍尔工厂的经历；对“快照”的理解；画幅的转变；拍照行为与动机的产生；如何对待事物与场景在视野里的构成；对彩负与黑白的选择；从《美国表面》到《不寻常之地》的摄影心态变化…等等更多斯蒂芬·肖尔摄影背后的故事。
《审视》节选
Early Works
Conceptual Works
Greetings from Amarillo.Tall in Texas 1971
American Surfaces 1972-73
A road Trip Journal 1973
Uncommon Places 1973-81
Landscape
Essex County 1992-95
Archaeology 1994
New York City 2000-2
Print on Demand 2003-10
Ukraine 2012-13
Winslow, Arizona 2013
作为上世纪七十年代兴起的“新彩色摄影“的代表性先驱人物之一，斯蒂芬·肖尔无疑对几代艺术家和摄影师都产生了深远的影响。即使对于当代最年轻的摄影爱好者而言，他色彩节奏精准、构图干净、充满质感与细节的作品仍然是不会过时的权威参考。纽约现代艺术博物馆前摄影总监John Szarkowski曾如此评价肖尔的照片：“非常安静，非常沉着。但不乏味，不空洞，而是耐人寻味。” 肖尔摒弃了摄影可能产生的做作和矫情，达到形式上的完美平衡，且有一种超脱感，让人仿佛置身于楚门的世界。在他眼里，表象是通往真实的桥梁，借用《Hamlet》里的一句台词，他想要“给时代和社会看一看自己的形象和印记。”
斯蒂芬·肖尔：审视
Stephen Shore：Survey
