于雷,1997年生于湖南长沙。2019年本科毕业于西安美术学院实验艺术系综合材料专业,2021年就读于英国金斯敦大学纯艺术研究生,现居长沙和伦敦。
作品的源头来自于艺术家读到的Sarah Howe写给霍金的诗《相对》(Relativity),这是艺术家第一次看到来自天文学和科学的现象可以被这么诗意的方式呈现,虽然里面有许多生僻的名次和天文学现象,但是依然可以透过这些意向感受里面的力量。直到现在还会被时不时的翻出来看。
在理论中,科学家借鉴量子力学理论分支下的量子信息理论,既认为光和原子是信息的载体,世间万物的原子都是宇宙大爆炸之后的产物,我们也只是138亿年前死去恒星的一粒尘埃,所以包括人身上的原子和一切物质没有什么本质上的区别,假设手中有一个足够小的镊子足以捏起原子来,当人们身上的原子都被一个个分离开,按照不同部位进行分类,当剥离到最后的时候,人都化作原子与光的集合,那么我们人类的意识将会流亡到何处?所以艺术家想通过这一系列艺术探究这个假设问题,当所有的个体形象特征化为乌有后,那么能够留下来的人和事物的本质又会是什么,是什么一直以来支撑着我们存在,所以艺术家希望将这一系列作品都去观念化,让其达到一个真空的、纯静的状态,在创作中能够实现一种天真且理性的抽离感,然后在抽离感中回到意识的本源。希望通过单纯的黑白,描绘由光和原子构成的事物在黑暗中爆发的一瞬景象所产生的画面,以童稚的、无序的、图形的、点线的、具象的、抽象的,构造自己的语言符号,充满童稚的天真想象,绘画中充满自由与浪漫的流动的音乐性与诗意,却又富有理性描绘,当对于光的描绘作为唯一的视觉符号,是否去掉对于的颜色明确倾向与具体的细节还能够表达出准确的事物的最终内核。
艺术家希望那些所感受到的、可以用这种艺术的方式表达出来的,在一片虚空的、可吞噬一切的黑暗中找到一个又一个单纯的精神意识的意向,将自我臆想出来的精神性意像用物质化的方式给确定在画布上,选择性的忽略掉部分背景,取而代之的是大面积没有明确色彩情绪倾向的黑或者被黑色笼罩的二位空间中,这也强迫自我去关注更加触动艺术家内心的形象和个体,让自己集中与对于纯粹意向的描绘与捕捉,也借此到达一种冥想集中的状态,试图实现真正的自我超越和自我解读,没有个熟悉的形象的世界里,就如同自我在未知黑暗中不断游走一样,这不仅仅是对于停留在脑中一瞬间闪过的意向的物质化捕捉,也是对于自我内心的一种无意识到有意识的摸索,可能在黑与白这种最为简单的颜色探索的游戏中,才能窥见事物的本质与最纯粹的载体,艺术家并不希望作品作为目的地,而是作为一个桥梁,是通往不同区域的通道,让观众走向不同的远方,在这种黑白的世界里,可以看到更多新的事物与自我。
真空蜉蝣
2024
木板坦培拉
30x40cm
战斗机
2024
纸本坦培拉
90x60cm
持枪的伽柏俪
2024
纸本坦培拉
120x90cm
One Hundred Years of Solitud