1957年诞生的好莱坞经典电影《十二怒汉》在4月13日迎来了它60岁生日。
在封闭空间内仅通过对话制造戏剧冲突，对民主制度中的“合理怀疑”和“疑罪从无”进行鲜活诠释，《十二怒汉》应该是每一个对自由、民主有信仰的人的“圣经”。在世界范围内也被翻拍过多次。
毒药君今天就来为大家盘点一下影史上被多次翻拍又好看的20部电影。
《十二怒汉》讲述了在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，案件的目击者和凶器都已成为呈堂铁证，但担任案件陪审团的12个人要在陪审团休息室里讨论案情，讨论结果必须要一致通过才能正式结案。
这部电影丝毫不因故事场景的局限性而显得沉闷，而且众多演员的精彩表演，将一个深入探讨陪审团制度利弊的故事演绎出浓厚的戏剧性和吸引力。
日本于1991年翻拍此片，片名为《12个温柔的日本人》，在剧本上做了较大改动。
《12个温柔的日本人》剧照
1997年美国本土翻拍，由奥斯卡影帝杰克·莱蒙主演。
1997版《十二怒汉》电影截图
2007年，俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫执导的《十二怒汉：大审判》成为原版之外最成功也是最知名的版本。
《十二怒汉：大审判》电影截图
2014年，中国导演徐昂翻拍，片名为《十二公民》。该片讲述了当代中国一个由富二代“杀人案”引发的激烈的法庭智斗故事。
电影《十二公民》剧照
《爱丽丝梦游仙境》是影史上被翻拍次数最多的电影。
世界电影诞生于1895年，第一部《爱丽丝梦游仙境》拍摄于1903年，是个不足10分钟的电影短片。
单是在默片时期，就有1910年、1915年、1933年、1934年、1949年等多个版本。
1949版本《爱丽丝梦游仙境》
1951年迪士尼推出了第一部彩色版本的《爱丽丝梦游仙境》。
此后，《爱丽丝梦游仙境》被不断翻拍，甚至还出现了1976年的两个情色版本。
一部是惊悚与情色嫁接的《魔镜之旅》，另一部则是贴有情色标签的歌舞片，被戏称为“爱丽丝梦淫仙境”。
1985年版的《爱丽丝梦游仙境》被认为是最纯真童趣的版本，主演是个金发洋娃娃似的小萝莉。
1985年版电影截图
1998年英国导演约翰·亨德森翻拍了此片，当时25岁的凯特·贝金赛尔扮演7岁的爱丽丝，因年龄跨度大而被粉丝诟病。
1998年版录像带封面
1999年，英国导演尼克·威灵执导的电影《爱丽丝梦游仙境》获得了六项艾美奖提名和四项大奖，他于同年还执导了电视迷你剧版的《爱丽丝梦游仙境》。
1999年版电影剧照
2010年，由鬼才导演蒂姆·波顿翻拍的《爱丽丝梦游仙境》集结了约翰尼·德普和安妮·海瑟薇等实力明星加盟，该片获得了奥斯卡和金球奖等众多奖项的肯定。
2010年版电影剧照
同为童话故事题材的《美女与野兽》也是个经典的翻拍对象。
《美女与野兽》是于1740年首度发表的著名法国童话，作者维伦纽夫夫人的创作灵感和人物原型来自古罗马阿普列尤斯创作的神话故事。
1946年，新浪潮先驱导演让·谷克多将它改编成了电影。
作为该版童话最早的真人电影，这部黑白片融合了神话叙事、视觉诗歌、电影技巧，该片获得第一届戛纳电影节主竞赛单元提名。
1946版电影截图
1991年迪士尼推出了《美女与野兽》动画电影，这是一部难以超越的里程碑式作品。该片不仅是奥斯卡历史上唯一被提名最佳影片的动画片，也是第一部北美票房超过1亿美元的动画片，该片还获得金球奖“最佳音乐喜剧电影”奖 。
1991版电影截图
2014年法国版的《美女与野兽》以浓烈的法式奢华风情，将文艺复兴时期的欧洲风貌与美轮美奂的魔幻元素结合起来，为观众带来极具视觉冲击感的观影体验。
2014版电影截图
2017年3月上映的新版《美女与野兽》由“赫敏”艾玛·沃森和“大表哥”丹·史蒂文斯组成金童玉女CP联袂演绎，可谓颜值爆表、星光耀眼。
2017版电影剧照
目前仍在影院热映的《金刚：骷髅岛》是最为典型的怪兽题材翻拍电影。
自1933年第一部《金刚》问世以来，大猩猩的故事被不断翻拍，而每一次的成功翻拍又成为了电影工业进步的标志。
1933年的《金刚》由美国纪录片导演梅里安·C·库珀和逐帧摄影先驱威利斯·奥布莱恩联手打造，为观众在黑白幕布上架构起一个鲜活的蛮荒世界。这部《金刚》不仅是怪兽题材电影的祖师爷，它在特效技术的发展史上更有着不可撼动的地位。
1933年版电影剧照
1949年，首部《金刚》的出品方雷电华电影公司召集原班人打造了一部温情版的“金刚”——《巨猩乔扬》。
与《金刚》在丛林陨落的悲剧故事不同，这部电影把金刚带进了城市，还成了明星。该片获得了奥斯卡最佳特效奖，同时也是早期定格摄影的工业里程碑。
1949年版电影截图
1961年的电影《刚噶》塑造了一个变异版的金刚形象，《刚噶》是60年代银幕怪兽“少年化”的跟风产物，没有太大的影响力。
1961年版电影截图
1962年上映的《金刚大战哥斯拉》是由日本东宝株式会社在60年代租来了金刚的改编版权后打造的一部翻拍电影。美国国宝级怪兽与日本国宝级怪兽在银幕上上演了激烈大战。
1962年《金刚大战哥斯拉》电影海报
1976年的《金刚：传奇重生》是正牌金刚在40年后的霸气回归。该片凭借成熟的视效技术和细腻的人物刻画，不仅收获了良好的口碑，还摘得奥斯卡特别成就奖。
1976年版电影截图
1977年的《猩猩王》是以制作武侠电影闻名的邵氏兄弟推出的一部蹭热度的电影，金刚的形象被本土化为巨型北京猿人。
1977年版电影海报
2005年由彼得杰克逊执导的《金刚》是金刚改编史上最具史诗感的一部作品。该片依靠成熟的CG成像技术塑造了一个硬气十足的金刚形象。这版《金刚》斩获了三项奥斯卡大奖，也是目前评分最高的一版金刚电影。
2005年版电影截图
《金刚：骷髅岛》的上映宣告了传奇影业立足打造的“怪兽电影宇宙”已经拉开大幕，这个以怪兽之王为主角的经典电影将会继续以不同的改编版本活跃在大荧幕上。
在盘点《金刚》系列时我们已经提到了怪兽电影宇宙中的另一位大神——哥斯拉。
作为日本流行文化及全球最知名的代表符号之一，哥斯拉出道的时间比奥特曼还早。
自1954年第一部《哥斯拉》电影问世后，日本先后推出了29部由它主演的特摄电影。
最新的一部特摄电影《新·哥斯拉》已经来到了当下正热的北京国际电影节。
1954年的第一部《哥斯拉》电影为日本开创了一个片种——特摄片。用精密细功搭建建筑模型，这只橡皮怪兽再来践踏破坏，用来表现激烈的战斗场面。
1954年版电影截图
1998年由好莱坞导演罗兰·艾默里奇执导的《哥斯拉》是对日本版的第一次翻拍。影片耗资巨大，搭建布景所用的木材可以建造50所住房，使用的钢材足足有30吨之多。
1998年版电影截图
2014年，60周岁的哥斯拉被再次搬上大银幕。影片按照1954年版本改编，在灾难场景的还原上采用了3D技术，给观众以身临其境之感。
2014年版电影截图
哥斯拉虽然是日本电影一个享誉全球的标签，但日本电影真正影响世界的大神不是它，而是黑泽明。
素有“电影天皇”之称的黑泽明拍摄了很多经典的电影作品，这些作品也成为世界各国导演翻拍对象的首选。
作为黑泽明最为著名的一部电影，《七武士》对世界电影的影响力不言而喻。
1954年电影《七武士》 截图
从斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯到吴宇森、张艺谋，众多享誉全球的导演都声称受到黑泽明大师的影响。
在华语电影中，徐克2005年的《七剑》与《七武士》在写实风格上颇有渊源，而王家卫的《东邪西毒》中农民请杀手对抗马贼的谐谑故事也源自《七武士》的灵感。
王家卫电影《东邪西毒》截图
1960年，在《七武士》上映6年之后，好莱坞就推出了翻拍作品《豪勇七蛟龙》。除了把地点从日本山村改到了美国西部，翻拍版的其余设置与原版几乎一模一样。
虽然《豪勇七蛟龙》的影响力与《七武士》相去甚远，但影片的主题配乐却始终回响在世界各地的颁奖现场，可谓是名扬海外。
1960年《豪勇七蛟龙》电影剧照
2016年美国米高梅电影公司出品了新版的《豪勇七蛟龙》。新版由安东尼·福奎阿执导，集结了丹泽尔·华盛顿、克里斯·帕拉特、伊桑·霍克等明星。
2016年《豪勇七蛟龙》电影剧照
《用心棒》塑造了日本典型的英雄形象——浪人，片名“用心棒”就是日语中“保镖”的意思。
演员三船敏郎在《用心棒》中饰演了经典的武士三十郎
这部电影本是黑泽明向美国西部片泰斗约翰·福特的致敬之作，后来，《用心棒》又成为了很多知名导演的致敬对象。
美国西部片泰斗级导演约翰·福特代表作品《关山飞渡》剧照
1964年上映，由意大利著名导演赛尔乔·莱昂内执导，克林特·伊斯特伍德主演的《荒野大镖客》就是是对《用心棒》一字不差的翻拍。
因没有得到黑泽明的许可，由此还引发了一场官司，使得《荒野大镖客》被雪藏了三年才得以上映。
《荒野大镖客》剧照
1966年塞吉奥·考布西执导、弗兰科·尼罗主演的西部片《姜戈》也是从《用心棒》中获得灵感。
1966年《姜戈》剧照
颇有意味的是，《姜戈》后来又成为超过30部西部片中的主角，包括昆汀·塔伦蒂诺翻拍的《被解放的姜戈》。
毒药君曾应婊贝们的点赞邀请，于3月27日昆汀·塔伦蒂诺生日当天推送了一篇《被解放的姜戈》的文章：内地引进首部昆汀电影，为何上映1分钟就被全国紧急叫停。
翻拍版成名的电影远不止上述几部，近年来很多的热门佳作其实都是翻拍作品。
小李子结束22年奥斯卡陪跑之路的封帝作品《荒野猎人》也是一部翻拍电影。
电影《荒野猎人》剧照
剧中人物休·格拉斯的真实故事在国外早已流传了近两个世纪。它第一次拍成影视剧是1966年的《休·格拉斯遇上熊》。
英国演员约翰·奥尔德森在《休·格拉斯遇上熊》扮演“荒野猎人”
1971年的电影《人在荒野》也是改编自这个故事。这版电影比较重口，有生吃野牛肝，与狼、熊搏斗等情节。
《人在荒野》电影海报
这部如雷贯耳的香港电影是无数影迷心目中的经典，剧中很多的台词时常被观众拿出来玩味。
“对不起，我是警察”
2006年，好莱坞华纳兄弟出品的《无间行者》（又名《无间道风云》）就是翻拍自《无间道》，该片由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙等明星联袂出演。
《无间行者》获得第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。
电影《无间行者》剧照
1974年的意大利电影《女人香》让主演维托里奥·加斯曼捧得戛纳影展的最佳男主角。
这个故事成就了两部好电影，经典影片《闻香识女人》就是翻拍自《女人香》。
《闻香识女人》讲述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手期间发生的故事。
《闻香识女人》电影剧照
《闻香识女人》虽然是翻拍版，但它的知名度远远大于原版电影，主演阿尔·帕西诺更是以片中的精彩演绎夺得奥斯卡最佳男主角奖。
《触不到的恋人》电影剧照
影片讲述了分别在两个时段住进同一栋屋子里的男女主人公，通过一个神秘的邮箱互相书信交流的跨越时空的爱情故事。
2006美版的《触不到的恋人》由基努·里维斯、桑德拉·布洛克主演。 两位主演在好莱坞一直拥有不错的口碑，很少有负面新闻。
这也是两人继1994年的《生死时速》后的再度合作。
美版《触不到的恋人》电影剧照
《龙纹身的女孩》源于瑞典推理小说名家斯蒂格·拉赫松《千禧年》三部曲的第一部。
2009年，瑞典导演涅尔斯·阿登·欧普勒夫首度将小说搬上大银幕，影片不仅超越《变形金刚2》成为瑞典和丹麦当年票房冠军，更在全球取得了8760万美元的票房。
《龙纹身的女孩》电影剧照
该片讲述一位神奇的女黑客和一名男记者之间的故事。
2011年，大卫·芬奇翻拍版《龙纹身的女孩》由丹尼尔·克雷格和鲁妮·玛拉主演。
女主角鲁妮·玛拉身上和脸上的穿刺，包括鼻环、唇环、眉钉、耳钉和乳环都是真的，并不是化妆的效果。
2011版《龙纹身的女孩》电影剧照
因为原版的《龙纹身的女孩》在世界范围内引起了一股难以忽视的热潮，所以好莱坞的翻拍版也备受瞩目。
毫无疑问，大卫·芬奇版的《龙纹身的女孩》是一次成功的翻拍，该片获得了奥斯卡5项提名，并最终捧回一樽小金人。
在1969年的电影《大淘金》之前，美国银幕上很少会出现讲述罪犯在美国本土大展身手的影片。这部充满了黑色幽默而且没有结尾的影片，可以说是狠狠戏弄了一下高傲的美国观众。
它被无数后代的电影所效仿，经典的《十一罗汉》系列也深受它的影响。
2003年问世的经典影片《偷天换日》就是翻拍自《大淘金》，不过它是一部相当现代化的电影。
《偷天换日》中文海报
影片的导演加里·格雷说曾经表示，《偷天换日》并不是纯粹的翻拍，而是对老版本的致敬。相比而言，翻拍版则更加具有好莱坞口味。
《偷天换日》剧照
本片在拍摄期间将好莱坞大道封闭了7天，这在影史上是破天荒的第一次。
1962年的电影《洛丽塔》是著名导演斯坦利·库布里克在英国的第一部独立制作电影。影片改编自美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说，讲述了中年男子亨伯特与少女洛丽塔的情爱故事。
1962版《洛丽塔》电影截图
英国导演阿德里安·莱恩在1997年翻拍了《洛丽塔》，他的版本有个更广为人知的译名——《一树梨花压海棠》，这也是为了区别于斯坦利·库布里克的黑白经典版。
《一树梨花压海棠》电影剧照
相比而言阿德里安·莱恩这一版在情欲处理上要大胆一些，也更富情感冲击力，因而，这版的评分要略胜一筹。
近些年的好莱坞电影大有翻拍西部片之势，除了前面提到的《豪勇七蛟龙》和《被解救的姜戈》外，《大地惊雷》的翻拍无疑是个关键的节点，自2010年《大地惊雷》重拍后，很多经典的西部片都已被列上翻拍日程表。
1969年派拉蒙影业出品的《大地惊雷》讲述了主人公玛蒂·罗斯的父亲被一个流浪汉杀死，实际上正是她的父亲给了这名流浪汉工作和住处。悲伤的罗斯打算去找到犯人并将他施以绞刑。
1969版电影截图
2010年翻拍版的《大地惊雷》由科恩兄弟执导，杰夫·布里吉斯、海莉·斯坦菲尔德、马特·达蒙、乔什·布洛林领衔主演。
2010版电影海报
新版的《大地惊雷》更加忠实于原著，整部影片站在了主角小女孩的视角展开叙述。因此，它并不是一部一般意义上的翻拍片，而更适合将它定义为是从原著小说改编来的一部新电影。
2010版电影剧照
1952年的电影《正午》是美国经典西部片中的代表作品，它不仅从故事情节、人物配置和形象图谱上坚守传统西部片模型，它还改变了西部片传统的浪漫结局。
该片讲述了一名小镇警长在无法寻得助手之下，只身对抗四个前来报仇恶徒的故事
本片的编剧卡尔·福尔曼曾被麦卡锡主义迫害，因而《正午》中表现出揭露人性丑恶的一面。
《正午》电影截图
1981年，由肖恩·康纳利主演的《九霄云外》被称为太空版的《正午》。在导演彼得·海姆斯的授意下，肖恩·康纳利来到了外太空，为了工人的福祉和利益不惜只身对抗星球共同体派出的刺客。
电影《九霄云外》海报
翻拍版摒弃了《正午》中反麦卡锡主义的元素，从而显得较为单薄。
1932版《木乃伊》电影海报
恐怖片也是翻拍的一个重灾区，比如经典的日本恐怖片《午夜凶铃》就被美国翻拍了。
美版《午夜凶铃》剧照
由于恐怖片的水准层次不齐，毒药君就不过多列举了，我们只提一部在世界范围内影响较大的恐怖电影《木乃伊》。
1932年的电影《木乃伊》是一部正统的恐怖片。
影片讲述了一支探险队在埃及发现了古埃及王子因霍特的木乃伊，探险队中的一名队员无意中大声朗读了墓穴中的神秘卷轴，把因霍特变成了活人。
1932版《木乃伊》电影截图
1999年导演斯蒂芬·索莫斯翻拍的新版《木乃伊》让全世界刮起了一阵“埃及寻宝风”。
这一版的《木乃伊》恐怖元素少了很多，但娱乐元素十足。影片中帅气魁梧的布兰登·费舍和漂亮可人的蕾切尔·薇姿在当年成为了众多影迷追捧的对象。
1999版《木乃伊》电影截图
中国内地的恐怖片由于受严格的审查限制始终未产生大的影响力，但在香港电影中出现了华语恐怖片的很多经典作品，比如林正英系列、开心鬼系列等。其中一些经典作品由于影响力较大，也出现了翻拍，这其中最典型的当属《倩女幽魂》。
1960年，香港邵氏兄弟电影公司推出了第一部《倩女幽魂》。影片改编自古典文学名著《聊斋志异》中的一篇《聂小倩》，讲述书生宁采臣的一场奇遇。
1987年由张国荣、王祖贤主演的《倩女幽魂》是广大观众较为熟悉的版本。
该片就是翻拍自1960年邵氏出品的同名影片。
1987版电影剧照
这部由徐克监制，程小东执导的电影由于制作精良，演员表现出彩，该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项 。
1987版电影剧照
2011年，香港导演叶伟信再度翻拍了《倩女幽魂》，由刘亦菲、古天乐、余少群、惠英红、樊少皇联合主演。
1987版电影剧照
如今，不止在美国好莱坞，世界各国都开始以翻拍形式布局电影工业发展的新思路。
韩国CJ E&M传媒集团就将电影《奇怪的她》翻拍为十种语言版本的计划列为其全球化战略中的重要一步。
沈恩京、杨子姗和多部未华子主演的韩国、中国和日本三版《奇怪的她》
原版《奇怪的她》是由黄东赫执导的韩国喜剧电影，讲述了70多岁的老奶奶突然变成了20多岁的花季女子的奇幻故事。
该片票房位居韩国2014年电影票房第二位，女主角沈恩京更凭借该片获得第50届百想艺术大赏最佳女主角、第19届春史电影节最佳女主角。
韩版《奇怪的她》剧照
中国版的《奇怪的她》于2015年上映，片名为《重返20岁》。
该片由陈正道执导，杨子姗、陈柏霖、归亚蕾、鹿晗等明星出演。
《重返20岁》电影剧照
2016年日版《奇怪的她》于4月1日在日本上映。
日版《奇怪的她》剧照
同年，泰国版《奇怪的她》问世，片名为《突然20岁》。
《突然20岁》电影剧照
而越南版的片名为《我是你奶奶》。
《我是你奶奶》电影剧照
《奇怪的她》在同一时期出现多国翻拍版本不是我们一般意义上的翻拍，而是一本多拍。
无论是一本多拍还是翻拍，成功的前提是需要一个好剧本来做支撑。
在2017年的清明小长假档期，中国版《嫌疑人x的献身》以上映4天票房破2亿的佳绩为中国翻拍电影开启了一个新的里程碑。
根据日本推理小说作家东野圭吾同名小说《嫌疑人X的献身》改编的原版电影于2008年10月4日在日本上映。
该片由一宗被发现的男尸体引起，带出帝都大学物理学教授汤川学和数学天才石神哲哉之间的不断斗智斗勇的故事，并涉及了男女之间的爱情，以及惺惺相惜的友情。
日版《嫌疑人X的献身》电影剧照
2012年韩版的《嫌疑人X的献身》由方恩珍执导，柳承范、李瑶媛、赵镇雄主演。韩版《嫌疑人X》在改编时大胆删除了原著中作为破案关键的天才物理学家一角，取而代之的是让原来的平凡男主角变成数学天才，而破案关键人变成韩国观众熟悉的刑警形象。
韩版《嫌疑人X的献身》电影剧照
目前仍在热映的中国版《嫌疑人x的献身》是中国第一部改编自东野圭吾小说的电影作品，是苏有朋的第二部电影导演作品。
影片也是苏有朋和林心如这两位多年好友时隔十三年的再次搭档，两人的身份有史以来第一次，从对手戏演员转变为导演和主演。
中国版《嫌疑人X的献身》电影剧照
成功的翻拍作品绝不是照搬和模仿，而是赋予原版作品新的生命力。
中国版《嫌疑人x的献身》的成功，或许让我们看到了国产电影在翻拍上可以做到更好。
本 月 精 选
直接点击即可查看
