随着秋天的脚步悄然而至，夏日的炽热依旧徘徊不去。与此同时，各地的艺术展览如秋笋般破土而出，为这个正处于过渡期的季节增添了一份独特的韵味。可以艺术公司整理出本周（9月2日-9月8日）新开幕的32场当代艺术展讯。
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北京（01-16） 上海（17-27） 南京（28） 杭州（29） 合肥（30） 深圳（31、32）
我不知道怎么撰写这场展览的前言。话语不应该束缚身体的运动——这是构思“三支舞”的出发点。但从结果来看，三组舞者自发地共同搅动一处办公场所，在此留下各色身体的痕迹，让这里的空间变成另外属性的场域——他们的行动，也投射在展厅以外的空间，并以录像的媒介保存。像蒙太奇或者记忆那般，不同的地点串联起来。楼梯、柱子、玻璃、铁管、木板、水池，它们都是无言的。舞蹈不是敲击词汇。但它们都曾经、也将继续在场。
现实是抽象的源头，抽象是现实的表达，描绘现实有时候得抽象，描绘抽象有时候很现实。用现实表达抽象时常很抽象，用抽象表达现实碰巧很现实。现实帮我理解抽象，抽象帮我看清现实。因为现实，所以抽象，因为抽象，所以现实。现实的现实只能更抽象，抽象的抽象也能更现实。抽象作为现实时，现实也变得抽象。现实作为抽象时，抽象也变得现实。在现实中感受抽象，在抽象中感受现实。抽抽实实，现现象象，抽抽现现，象象实实。
展览“有情皆乐”呈现了英国著名艺术家罗杰·劳（Roger·Law）捐赠的李津作品。罗杰在上世纪九十年代末初遇李津后，毫不犹豫的开启了他们长达近三十年的友谊。对罗杰而言，李津可以被视为中国当代艺术进程的一个重要切片。他作品中的宴饮、幻想、生活乐趣无不恣意而洒脱，似乎是对一个物质生活日渐丰富时代的庆贺亦或反思，也是依托于传统之上富有生命力的新鲜智慧，以笔墨为索引，勾写出或浓情蜜意或悠然自得的生活肌理。
汤大尧近期的绘画中叙述着过往的周遭和他的日子，现实驱使着他在时间中拖行，直面着生活的浮尘，他没有与冲突和解，也没有剧烈抵抗，偶然有光越过浮尘时，漫舞的尘埃犹如生活溢出的冗杂，被他用画作为无声的叙事。
本次展览呈现了黄蓝2018 — 2024年的34件最新坦培拉综合材料作品，作品以一帧的空间为创作锚点，围绕“日常”展开随时的书写，第三人称视角呈现出看似平常的生活场景，背后却直指那些想要毁灭的失常；然而作品所强调的并非瞬间画面，而是不同的平行时空，即便是同一组作品中的几个近乎相似的片段切分，它们之间也并非时间序列的叙事，而是微小差异所裂变出的迥异平行时空。当合理与常态被驱逐出真实，荒谬便进入了事物的本身，此刻这些并置画面所产生的缝隙，则为观者提供了一处幻象空间，一次互为终点的时空穿越，一种遥远又切身的体验。正像让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）所谈论的：“事物自觉地实施了一种人造的与反讽的功能。”
展览“姗姗”之中，张淼的创作体现了强烈的流动性。“姗姗”源自中国成语“姗姗来迟”，描摹行动姿态缓慢从容。艺术家以此暗示他的创作是从确定性的视角出逃的轨迹——出逃并非绝决的断裂，却拖沓地建立在既有基础之上，有的时候，两类视角甚至能完成嵌套式的互换。
相较于过往的创作，吴思林新近的绘画并不直接以某个文本作为作品最初的来源和启发，而是将其思绪投注到“灾难”的主题中。近年来各式人为或自然灾难的频发让人无法忽视，画家则在其画布上对其加以描绘与回应——战争机器倾然而至，洪水奔涌来去，留下一地狼藉……
该展览是艺术家于麦勒画廊举办的首次个展，将集中呈现艺术家近两年的创作成果。展览以“四只脚的动物很好”为题，带领观众进入一个充满艺术家个人特色的异象空间：以彩色铅笔为创作媒介，以动物异形为灵感载体，在回忆与想象之间孕育惊奇。介质的色彩是轻盈的，其饱满的视觉效果及繁复的笔触却揭示了背后致密的身体劳作；而超越常规的意象，则似乎在回应观众心中若隐若现于日常生活的，对于精彩、危险与出格的期待。
徐渠：我始终认为这个时代的艺术家对媒介或材料的理解，都应当触摸到它的本质，这样艺术家相对应的感受才能贴切；而去除浮光掠影，那是观看者的感受。
眼泪是最小的海，如同阴雨天气般潮湿的情绪具象化为五彩斑斓的玩偶，仿佛是一场自童年延续至今的梦境，柔软、纯真、治愈。
在涂装的过程中，艺术家运用了诸多色彩，层层堆叠，作品呈现出一种混沌又变幻莫测的状态，同时，这也是关于爱的深刻表达：追踪爱、诱捕爱、失去爱、渴望爱。当复杂的情绪被看见，它们的存在便成为某种对现实的弥补，温柔地抚慰着孤独的个体，展示了那些在日常生活中无法言说的沉默部分。
何伟时隔五年回归北京举办个展，将展出2023年以来创作的大尺幅新作，延续了何伟对于运用抽象形式展现具象精神景观的探索。
此次展览共展出刘小东的三个系列作品，分别是他对东北老家、澳门赌场以及台湾大甲妈祖绕境所进行的写生创作，除近30组画布与纸上作品外，也将展出两部纪录片以及相关日记、草图等珍贵资料。
佩里斯的作品延续了其极具特色的装置和雕塑风格，通过物质、人类记忆与空间关系的重组，升华了自然感知，形成了充满诗意和哲理的艺术表达。他的创作揭示了时间对所有事物不可避免的影响，这些作品既是对过去的见证，也预示着未来。
柴觅、韩倩、李维伊、赵玉，四位艺术家各自运用图像重组、长镜头与场面调度、实体与虚拟的关系，以及文本与实体装置之间的关系等手法来制造空间上的共时性体验，于观者开启一道超越于真实秩序的时空之流。
艺术家从写意园林出发，展现人类如何透过山水植物投射逃逸的心境，以及园林史作为外族统治的体现形式。张逸斌多年持续关注跨国政经和景观构成之间的关系，他通过结合绘画与破坏性创新技术——如AI生成、3D打印，思索当代静物及风景画的崭新表现方式。
杰拉西莫斯·弗洛雷托斯于1986年出生于纽约，现也生活和工作于纽约。艺术家在纽约时代广场 （Times Square）长大，这里是这座城市商业和旅游业蓬勃发展的核心，充满了浓厚的文化气息，并被艺术家们称之为“一切的中心”。 被曼哈顿躁动的气氛所包围，弗洛雷托斯将社区里充满活力的氛围作为跳板，深入探索城市矩阵和人类的潜意识。他创作出的画面既明亮又饱满，画作中常出现极具特色的拟人化元素：漫步的行人、拥挤的摩天大楼、鸣喇叭的通勤者等。通过研究城市中的生活方式，弗洛雷托斯捕捉到了混乱且焦虑的生活节奏并将其展现于画布上。
“对韵”汇集了艺术家自2020年至今的艺术创作，将呈现张德建的最新绘画面貌及拓展。
