《嫌疑人X的献身》正在热映
文周君看完觉得
选角基本过关
特别是张鲁一出演中国版石神
可以说是形神兼备
拍摄选址定在哈尔滨
营造出清冷肃杀的氛围
许多细节设定也进行了改动
能看出为本土化花了不少心思
但片子力道仍是不足
铺叙的方式和演员的表现
使人旁观感强而未能入戏
双雄对抗的意味也淡了很多
未免可惜
观影之后非常想重温原著
近乎冷酷的理性
绝对热烈的爱慕
东野圭吾总能戳到人心
今晚再推荐几部他不同风格的作品
一些绝不仅止于推理的故事
混搭元素社会派
东野圭吾从本格派起家，写社会派出名。写就《白夜行》和《恶意》之后，
他的重点从设计杀人手法转为分析杀人动机，《恶意》是首推之作。
人们更熟悉的《白夜行》，繁复精妙的叙事最吸引人，它的情节很“满”；
而《恶意》的妙在“留白”，仅仅靠罪犯和警官交替的手记叙述，就从侧面逐渐描出了十几年惊心动魄的挣扎，让人看到无以复加的人性之恶。
看《恶意》时，你无比确定的推断下一章可能就被完全颠覆，再下一章似乎又峰回路转，接下来前面的预设彻底崩塌……
在东野圭吾利用心理盲点创建的迷宫中，你感觉被耍了，但欲罢不能。
这是没法拍成电影的小说，却能让人找到阅读本身的乐趣。
在更多时候，东野圭吾可以说自成一派。
在小说中混合科学、幻想、情感等各种元素，不仅无法归为既定的推理小说的某个派别，连算不算是推理小说都不好说了。
《秘密》
的设定就很超现实
：妻子车祸身亡，灵魂寄生在了女儿体内，丈夫开始和这个“亦妻亦女”的人生活；
《平行线的爱情故事》
，东野圭吾构建了一个平行世界，然后讲了一段纯粹的爱情纠葛；
《分身》
探讨了克隆和胚胎技术引发的伦理问题：
当你突然发现世界上还存在着另一个自己，
两人的生活开始交织，一切都和你既定的人生目标背道而驰，生命变得像一个一开始就设置好的骗局……
值得一提的是，这部小说写于1993年，比著名的多莉羊还要早。
和这本《分身》被人并列为东野圭吾“医学三部曲”的
《变身》
写了一个普通人经历脑移植手术，带着别人的一半大脑，生活发生巨变；
《宿命》
讲述禁忌的人体试验后，两个牺牲品被命运之绳紧紧束缚，相爱相杀，最终发现了残酷的真相。
许多人吐槽东野圭吾，说他完全大众化、商业化，说他始终不是一流的作家云云。
但说来说去，他的书依旧本本畅销，因为那些风格迥异的故事还在不停吸引着读者。
走心虐心温情线
在《白夜行》《幻夜》这一风格的作品里，东野圭吾的叙事是简洁凶狠的，他往往把情节推向最暗黑的一面，让人看到怀疑人生。
不过他还有温情治愈的一面，尽管过程仍旧虐心，但结局总不至于让人绝望。
《信》
写了一对兄弟。
哥哥为供弟弟上学铤而走险犯罪，锒铛入狱；
弟弟成了“罪犯家属”“杀人犯的弟弟”，一下子成为社会歧视的对象，
失去宁静生活的权利，不断被驱逐排挤。
哥哥忏悔着从高墙里写出一封封信，鼓励弟弟重拾生活与梦想，弟弟的回信中也能看到，人生似乎重回正轨。但就在兄弟俩重新维系了亲情的时候，
弟弟面临现实不断给他的精神负担，开始拒绝哥哥的来信。
最后的信上有一句，
“彼此，都很漫长啊。”
像是对这段社会悲剧的一声叹息。
《时生》
是让不少人看哭的故事。
最大的悬念，在开篇就提出来，并不是对什么案件的追问，而是一位母亲凄苦的发问：
“真想问问孩子：到世上走一回是什么感觉？他感到幸福吗？他恨不恨我们将他带到人间？”
而此时，她那被绝症折磨了17年的儿子，
即将在她面前走到生命的尽头。
父亲这时回忆起二十年前的往事，
他在那时遇到“穿越”到他身边的儿子，
他们开始探讨，如果已知了今后悲伤的结局，要以怎样的姿态走向那个注定了的未来？
《流星之绊》
的开端是极其残酷的：
年幼的三兄妹为看流星雨深夜偷偷外出，回来却发现父母惨死家中。
三兄妹从此发誓找到凶手。
孤儿的生活注定艰难苟且。他们游走在城市的灰色地带，靠欺诈为生。但读者不会对他们感到厌恶，更多的还是怜悯，因为他们对案件的追查始终无果，悲伤的记忆时刻都会击碎短暂的幸福。
案件追诉时效将近，他们突然有了惊人的发现，为了复仇，他们赌上一切……
在这里不剧透每个故事的结局。
有人说，东野圭吾写出路没有写绝路来的畅快淋漓，不过真实的人生中，淡淡的悲喜才是常态。
而且人们都会暗暗希望着，暗透了的夜里能看到星光吧。
卖萌搞怪开嘲讽
日本文坛有一个专有名词，叫
“东野圭吾现象”
，指的是
一个小说家多次入围直木奖却落选。
东野圭吾曾五度入围，五度落选，就连《白夜行》都和直木奖交臂失之，
最后还是《嫌疑人X的献身》帮他终结了这个魔咒。
经常落选的小说家自然是非常郁闷的，他便开启了嘲讽模式，一边自黑一边黑人，腹黑能力简直不亚于他的写作能力。
《超·杀人事件》
是一部东野对日本推理界的吐槽合集。
他写江郎才尽的畅销作家，写憋不出谜底的推理小说家，写骗出版社报销旅费的作家，率直辛辣。
