导演: 布拉迪·科贝特
编剧: 布拉迪·科贝特 / 莫娜·法斯特欧德
主演: 阿德里安·布罗迪 / 菲丽希缇·琼斯 / 盖·皮尔斯 / 乔·阿尔文 / 拉菲·卡西迪
类型: 剧情
制片国家/地区: 英国
语言: 英语 / 意大利语 / 匈牙利语 / 意第绪语 / 希伯来语
上映日期: 2024-09-01(威尼斯电影节)
片长: 215分钟
原文链接（文章有做部分修改）：
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/brady-corbet-adrien-brody-film-the-brutalist-venice-2024-1235988993/
作者：PATRICK BRZESKI
https://www.vanityfair.com/hollywood/story/the-brutalist-adrien-brody-awards-insider
作者：DAVID CANFIELD
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这是一部宏大的移民史诗，《粗野派》讲述了匈牙利出生的犹太建筑师拉斯洛·托特
（布罗迪 饰）
的故事，他在1947年移民到美国去追求“美国梦”。他最初被迫在贫困中劳作，但很快就赢得了一个神秘而富有的客户哈里森·李·范·布伦
（皮尔斯 饰）
的合同，这将改变他接下来30年的生活。琼斯饰演托特的妻子埃尔泽贝特，而乔·阿尔文则扮演这位富商变幻莫测的儿子。科贝特和他的妻子、挪威电影制作人和女演员莫娜·法斯特沃尔德共同编写了这部电影的剧本。
虽然《粗野派》经过了详尽的研究，但它是一部虚构的作品。科贝特说他试图找到一个伟大包豪斯建筑师的例子，他们“在战争的泥潭中陷入困境，但能够在美国重建他们的生活”，他咨询了法国建筑师和建筑历史学家让-路易斯·科恩，后者在2023年8月去世。
“他告诉我，没有，一个例子都没有，这让我感到非常震撼，因为包豪斯学派中有那么多才华横溢的建筑师，我们却从未有机会看到他们为未来规划的建筑蓝图，”科尔贝特解释道。“不幸的是，这部电影是一部想象的电影，它是一种虚构的历史。这是我唯一能够触及过去的方式。”
科贝特说，这部电影献给那些“没有机会实现他们梦想”的艺术家。
这部电影是导演个人风格和决心的完美展现，制作过程历时七年之久，期间遭遇了多次的挫折和资金问题。影片采用70毫米胶片，以经典的VistaVision宽银幕格式拍摄。为了在意大利举行全球首映，制作团队不得不将重达300磅的26卷胶片运往当地。
科贝特说他故意引用了过去电影的元素。“我们看了很多像希区柯克的《夺魂索》这样的电影的编排，以及许多用VistaVision拍摄的电影，因为当时的摄影机甚至比现在还要大，它以某种方式影响了场景的布置，”导演说。“因此我们尽力限制自己——尽管我们有能力将摄影机安装在斯坦尼康上，我们也有过去不曾拥有的技术支持——我们竭尽全力去唤起一种已经逝去的电影制作风格。”
盖·皮尔斯说，他发现用那种“特别吵”的老式胶片摄影机拍摄其实“令人振奋和兴奋”。他补充说：“对我们这些经历了从胶片时代过渡到数字时代的人们来说，能和那些你知道确实在工作，而且有时间限制的机器合作，感觉真的很美妙——你知道，一个盒胶卷只能拍10分钟。那里有一种有机的过程，你感觉自己是这个过程的一部分。”
在新闻发布会上，科贝特多次情绪激动。“制作这部电影极其困难。我今天非常激动，因为我们已经为之工作了七年，在过去十年的大部分时间里，每天都感到紧迫，”导演说。“我真心感谢那些昨晚花了三个半小时观看它的人，以及今天晚些时候将再次花费三个半小时观看它的人。”
在评论电影的结构和漫长的放映时长时，科贝特指出，“这部电影做了所有我们被告知不允许做的事情”，但他觉得把电影的放映时长“这就像批评一本书有700页而不是100页一样，”他说。“我读过很棒的中篇小说。我也读过很棒的，你知道的，多卷本的杰作。对我来说，这只不过是关于有多少故事要讲。也许我们下一部制作的作品只有45分钟。”作为一个负面因素来谈论“相当愚蠢”。
“这就像批评一本书有700页而不是100页，”他说。“我读过伟大的中篇小说，我也读过伟大的多卷的杰作。对我来说，这只是一个关于有多少故事要讲述的问题。也许我们接下来要制作的东西只有45分钟。”
他指出，“有很多故事在好莱坞是无法讲述的”，并提到这部电影的核心故事是“关于一个逃离法西斯主义的角色，却遇到了资本主义。”
《粗野派》在威尼斯电影节上的首映，标志着科贝特回到了熟悉的领域。这位演员转型的导演在威尼斯推出了他的第一部电影《战前童年》，赢得了威尼斯最佳长片首作奖。2018年，他带着娜塔莉·波特曼和裘德·洛主演的《光之声》回到了威尼斯主竞赛单元。科贝特在新闻发布会开始时感谢威尼斯电影节支持他的作品，“当没有人真正支持它们时，威尼斯使我的电影成为可能。”
对于阿德里安·布罗迪来说，《粗野派》有望让他重新成为电影界的焦点。不到30岁，阿德里安·布罗迪就已经演绎了一个可以被认为是他一生中最重要的角色——在《钢琴家》中饰演一位纳粹大屠杀幸存者，这让他赢得了奥斯卡最佳男主角奖。在此之后的二十多年里，这位纽约本土演员为自己建立了一个灵活的职业生涯，成为了韦斯·安德森团队中不可或缺的一员，并在HBO剧集《胜利时刻》和《继承之战》
（后者为他赢得了艾美奖提名）
中以较小的角色抢尽风头。难怪在他第一次接受关于这项艰巨工作的采访时，他很快就提到了《钢琴家》。他知道要支撑这样一个规模的项目需要些什么。
电影深深植根于粗野派建筑的起源，设计精妙，却又不失经典史诗的风格，布罗迪对这部电影倾注了深切的感情。他只有几个月的时间来拍摄《粗野派》，但就像《钢琴家》一样，这部电影感觉像是他一生的杰作——这一次，它对布罗迪的影响是深刻的。
《名利场》：这个项目在疫情之前就开始组建演员阵容，经历了很多变化。它是什么时候来到你面前的？你当时是否轻易地就答应了？
阿德里安·布罗迪：
大概四年前，这个剧本就到了我手里，我有机会和导演布拉迪坐下来聊聊。我读了这部电影的剧本，因为很多原因深受触动。这个故事跟我个人很贴近。我母亲是匈牙利移民，1956年匈牙利革命期间，她和父母一起逃离了布达佩斯。她作为一个艺术家，来到美国，战争的创伤、离家出走的经历对她的艺术创作产生了影响，这些都是指引我艺术追求的明灯——它不仅让我保持脚踏实地，更让我忠于艺术之路。
所以我非常积极地争取这个角色，也向布拉迪表达了我对此角色的契合感。后来这个项目一度搁置，让我感觉有些失落，但有时候有些角色你甚至没有机会去争取。然后它又奇迹般地回来了，我对此感激不尽。
《名利场》：当你被选中之后，在拍摄前的时间里，你有没有排练过？准备工作是什么样的？
阿德里安·布罗迪：
布拉迪和我讨论了很多，但我不记得我们排练了多少时间。在很多方面，我已经为这个角色做了一生的准备。《钢琴家》中的角色给我留下了很多深刻的印象。二十年后的今天，那些经历仍然影响着我，让我意识到不能把生活中的小事视为理所当然。这让我更加专注和自觉。随着年龄的增长，我对时间以及花时间去做的事情的价值有了更深的理解。能有机会制作这样的电影是很难得的。我研究了角色的方言，并和妈妈聊了很多她当时的经历。多年来，我们一直谈论这个话题。她来布达佩斯看我，我在那里花时间研究方言和所有相关的事情。
《名利场》：这听起来像是一个特别的机会，当你在准备这样一部情感丰富的作品时，你和妈妈进行这些对话。
阿德里安·布罗迪：
这非常特别。我父母都去看了，《粗野派》在纽约有一个新闻发布会，他们非常期待看到它。我认为这对她来说意义深远。他们似乎对布拉迪的作品印象深刻；这是一部令人敬畏的电影。有趣的是：我的祖父，也就是她的父亲，一直梦想成为一名演员。他实际上有过一段短暂的表演经历，并被雇来在百老汇的《希腊人佐巴》中扮演一个非常小的角色。我想，他当时或许给导演提了意见，然后被解雇了。[笑]
《名利场》：这种个人元素如何改变你作为演员的形象？你对待工作的方式有什么不同吗？
阿德里安·布罗迪：
作为演员的乐趣就在于挖掘真相，无论是个人经历还是他人的经历，你都会去研究，希望能够从中获得一些理解或共鸣。有时候，这些真相对你来说如此触手可及，不需要大量的把握或想象。但你仍然有责任去做，去把握真相。这只是一个与真相相关的问题，重新打开它们，并从你扮演的角色的角度审视它们。
我母亲的经历——我们的经历——逃离战争，成为一名移民，在我们的国家成为一个外国人，这些经历让她拥有非常独特的视角，也让她对处于类似困境和经历的人更加敏感。从无家可归的人或与女友打架的人到街上的流浪猫，她无处不在。她总能意识到这些情况的严重性，我喜欢她的这种敏感。这在她的作品中非常明显。
拉斯洛这个角色则更加保守。我们在他人身上看到的任何愤怒或攻击性行为通常都来自人们受伤的地方，是一种自我保护机制。但另一种防御机制是利用它，将其融入到你的作品中，并让它超越你而存在，这就是艺术家的目标。我很感激有机会以这种方式代表她——代表她在这个世界上作为一名艺术家的挑战。
《名利场》：出于你刚刚的所有描述，这真是一个很伟大的角色，而且它的维度非常宽广——我认为这是这么长时间以来您获得的最丰厚的角色。这是您一直在等待的，对您来说意义重大的项目吗？
阿德里安·布罗迪：
这是一个非常可爱的问题。当然，我一直在为此而努力。我一直在努力寻找一些能够为我作为一个人和一个艺术家提供成长的东西，并且能够带来一些整体的进化，这样我就会迫使自己迈出下一步。现在整个世界都面临挑战。对任何人来说，追求任何有意义的事情都是一项巨大的挑战。
如果你看看我们这个行业，就会发现这种规模的机会是有限的——一个人有能力做某事，能够用有限的资源做出如此非凡的事情，做一些如此不寻常的事情——这是非常困难的。当然，我努力抓住这样的机会，而挑战在于，有很多非常有才华的人也在争夺这些机会。但我想说，过去几年给了我很多进步的机会。我重新振作了起来。它给了我一种新的感受。在某种程度上，我感觉自己重新调整了自己。
《名利场》：你有没有感觉到特别不协调的时刻？
阿德里安·布罗迪：
这是很平常的事。我觉得你不可避免地要经历这些时刻。生活就像过山车。你必须穿越低谷，再次找到高峰。这也是这部电影所要探讨的，也是我们在经历任何个人问题时必须提醒自己的事情。
《名利场》：正如您所说，拉斯洛在电影中经历了令人难以置信的高潮和低谷。你是如何从身体上描绘这一切的？
阿德里安·布罗迪：
愤怒使人变得脆弱。越是压抑，你就越是压抑痛苦和悲伤——你越是会爆发，然后这些就会锁定在一个非常具体的身体状态中。然后会有轻松和缓解的时刻，这些时刻必须释放出所有的重量。当他与妻子团聚并一路取得胜利时，他经历了这一切。自我治疗确实有帮助。[笑]所以他以不同的方式调整他的身体状态。这一切都形成了当下所需要的状态。这不是一个有意识的事情，我要如何表达它？我只需要感受它。
《名利场》：这部电影在美学上采用了粗野派的美学风格，除了通过角色探索这一流派之外。你对它还有什么了解，这些是如何影响你的？
阿德里安·布罗迪：
嗯，这很有趣，因为它与刚性、艺术完整性和内部空洞性息息相关。我可以看到一个非常奇妙的相似之处，他是如何将建筑挖空，使其变得更加忠于那个时代的建筑表达。我特别喜欢粗野派建筑。我真的很喜欢这种原始感，尤其是从那个时代开始，人们使用混凝土、原材料、钢材以及巨大的空旷空间，当时的情况是非常不同的。这就像白兰度那个时代的演员以从容的语速说话时喃喃自语。然后毕加索进来，给你一些充满情感和感觉的弯曲线条，而不是遵循规范。这在当时是更有力的，与每个人都遵循的东西形成鲜明对比。
《名利场》：您之前提到了《钢琴家》。除了您谈到的内容之外，您是否认为《钢琴家》与这部作品之间还有联系，并且是如此庞大的项目的支柱？
阿德里安·布罗迪：
因为《钢琴家》，我的生活在很多方面都变得与众不同。在《钢琴家》之前，我已经工作了很多年，但我从来没有过如此重大的责任。那项责任是巨大的。
我在这部电影也担负巨大的责任。这部电影是角色的新篇章，他们来到美国，在当时我们国家所处的环境里开始新生活。这是一部非常不同的电影，也是一个非常不同的角色。但一切都为我扮演这个角色铺平了道路。这些年来我学到了很多技巧，我想我更能从中汲取灵感。我真的希望我的祖父母能看到我讲述那段时光、那段来这里的旅程，以及他们的挣扎。能和我的爸爸妈妈分享这一切是一种莫大的幸福。
《名利场》：这样问或许有点轻率，但我想问问你关于放映时长的问题。现在让人们离开家看电影已经很困难了。导演把一部需要观众一定程度长期专注的作品放到人们面前，这感觉就像是对我们媒体现状的一种声明。你能对此发表一些看法吗？
阿德里安·布罗迪：
这也与电影本身的基调非常吻合，也与电影制作人在当今充满挑战的环境中努力创作出一部伟大作品、一部不妥协作品的历程非常吻合。
我非常钦佩这一点。我对他作为电影制作人的愿景有巨大的信任。昨天我才想到一件有趣的事情，我在伦敦准备演一场没有中场休息的戏剧。我有一部电影需要中场休息。[笑]这很奇怪，但我认为这也给了我反思的时间。
一部电影很难讲述一个人的一生。这就是为什么我们有这么多分集的情节。我认为观众会喜欢这样。看电影时，中途休息一下，聊聊一些事情，然后又开始新的篇章，这非常令人兴奋。你再回来看这部电影。就像《教父》一样，这些电影有广度。如果你与之产生共鸣，那将是一种非凡的体验。
导演: 布拉迪·科贝特
编剧: 布拉迪·科贝特 / 莫娜·法斯特欧德
主演: 阿德里安·布罗迪 / 菲丽希缇·琼斯 / 盖·皮尔斯 / 乔·阿尔文 / 拉菲·卡西迪
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国 / 英国 / 加拿大
语言: 英语 / 意大利语 / 匈牙利语 / 意第绪语 / 希伯来语
上映日期: 2024-09-01(威尼斯电影节) / 2024-12-20(美国)
片长: 215分钟
一场石棺、墓穴、纪念碑的刻建过程，或者说，一次从流放到安息的伤痕旅途，它的背后，在美国这片已然是某种足以代表一切新兴的凶猛的原点世界上所展开的关乎构建艺术、宗教信仰、资本剥削、族裔命理、婚姻家庭、城市现代化等的寓言体表达都仅是抛撒在坟场的埋土，实质导向的还是一种土层下死亡般的窒息时空——巨大的精神困局，于是费尽周折建成的“避难所”只会是“集中营”的纪念，十字架的光芒未曾给予赎罪而是宣判了死亡，或许抵达美国的那一刻，颠倒的自由女神已然告知了结局，然而锡安主义的争论想必可以抛给历史和未来去回答，仅从作品本身的艺术成就上讲，科贝特同样为我们建起了一座材质和结构的教堂，借此眺望或回忆着遥远的安乐乡，这其中的天窗所投下的光，是在数字摄影面前燃尽最后一帧的菲林的浓郁乡愁，和慷慨赴死的传统电影的万丈余晖。
赛博生命体，西兰公园在逃大公爵，加里敦大学愚比学院应用啪嗒学教授，英国乡镇土狗，学术亚逼。
以正统犹太复国主义的叙事重写了金·维多-安·兰德的美国现代主义神话。《粗野派》存在着一种“听觉犹太性”：收音机关于犹太复国主义的新闻总是和正在建设之中的粗野派建筑———一座建在山上的基督新教教堂，即美国基督教徒常说的“山巅之城”———形成有意味的并置。从宗教角度上，《粗野派》思考了作为新教国家的美国，潜在地呈现了一场宗教战争，根据影片，新教主义和现代性的建筑意志合二为一，新教的教堂是简化的十字架，以及柯布西耶所谓的“可居住的机器。”这种全新的宗教崇拜撕裂了拉斯洛这一逃难的正统派犹太难民，他对于神圣的信仰被新的，材料至上的现代建筑学所替代。正如影片结尾的一个空间场景，昏暗的通道同构于集中营，最终，阳光从十字架射入，但它是倒置的撒旦十字架，这种倒置一如开场拉斯洛看到的自由女神像。
这片的工艺真没得挑，但总体上还是野心大过实力了，没觉得哪里先锋大胆，反而太拘谨，甚至有点束手束脚，肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下，更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开，哪些关键线索又该被重点截取，是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事，就像一场豪赌，可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了，原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊，奈何美国影史上就只有一个西米诺。
