从太空梦魇到票房奇迹 ，38年《异形》系列内地首秀

品牌立论 | 口碑行销 | 舆情数据 | 策略咨询

文｜云飞

童年记忆里，有哪一种太空怪物如附骨之疽，在你的噩梦中一再重现？能悄无声息潜入人体，在最短时间内孕育成形，并血腥破膛而出的异形，绝对占有一席之地。

1979年，横空出世的《异形》在雷德利·斯特科的导筒下光芒万丈，开启了科幻惊悚的全新类型。雷德利·斯科特之后，詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、让·皮埃尔接棒，执导了《异形》的第二部至第四部，其续作不断拓展、加深《异形》的内涵与外延，对宗教、哲学、伦理的探讨，依旧闪耀着智慧的光芒。

▲《异形》、《异形2》海报

在2012年“《异形》前传”《普罗米修斯》上映后，“开山鼻祖”雷德利·斯科特，终于让这个令人作呕的太空怪物，在38年后首次登上内地银幕。6月16日，迈克尔·法斯宾德、凯瑟琳·沃特斯顿、比利·克鲁德普等主演的《异形：契约》内地公映。来自好莱坞的超级IP依旧原汁原味——它有着让人汗毛倒竖的惊悚叙事，有着探讨生命起源的哲学思辨，势必还将刮起票房狂潮，引发对故事内核的多维解读。与《普罗米修斯》一样，《异形：契约》仍有不少剧情BUG，但这并不妨碍，它依旧是一部优秀的、不那么爆米花的科幻电影。

官方认证的《异形》四部曲，是“异形”IP的原型与发轫之地，雷德利·斯科特的《异形》让惊悚与科幻融为一体；詹姆斯·卡梅隆《异形2》则让小成本的惊悚电影披上了商业化、大场面的外衣；《异形3》探讨宗教与信仰，评价虽低但勇气可赞；让·皮埃尔则一反异形的冷血形象，让《异形4》展示另一种可能性。

此后，“异形”开始出现其他电影里。《异形大战银河猎人》《异形大战忍者》《异形大战铁血战士》等影片纷纷问世，虽然良莠不齐口碑不一，但至少证明“异形”形象获得全球观众认可，成为必不可少的好莱坞IP。就连《魂斗罗3：异形战争》、Dota2登游戏、《七龙珠》漫画等，都曾出现“异形”身影。某种意义上讲，在IP开发上出神入化的好莱坞，已经让“异形”跳出系列电影的束缚，成长为影响全球的文化符号。

▲《异形大战忍者》、《异形大战银河猎人》、《异形大战银河猎人》海报

把《异形》系列放到更广阔的科幻电影坐标系里，能梳理出更清晰的发展脉络。1902年，无声黑白片《月球之旅》开辟了科幻片之先河，奠定了描绘外星球、展现变种生物与灵异现象的基调，后经历70年发展，科幻片终于成为好莱坞最主要的类型片之一。而1910年问世的《弗兰肯斯坦》，则是科幻与恐怖两种类型电影的第一次结合，造就了名列电影史上最为经典的恐怖人物——弗兰肯斯坦；等到1979年，《异形》让科幻惊悚成为独立类型，从此《怪形》等影片相继涌现。

《异形：契约》所代表的科幻惊悚片，有着鲜明的叙事风格，它既有着天马行空的科幻想象，也有着恐怖电影的惊悚功能，如此风格，与主打灾难类的《天地大冲撞》《绝世天劫》，信息量密集的烧脑类《记忆碎片》《盗梦空间》，探索性质的《超时空接触》《第三类接触》等都大相径庭。

从审美意趣上来看，科幻惊悚片为什么会风行于世？观众似乎能从中找到人类社会和个体面对的种种危机——如疾病与战争，宗教衰落与家庭解体，经济崩溃与自我迷失等等。在《异形》为代表的科幻惊悚片里，其情感诉求直指人类最原始的感情之一——恐惧。

尽管科技高度发达，人类对自然、对未知的恐惧从未消失，而作为大众文化消费之一的电影，正是社会危机、时代病在大银幕中的“体征”表现：原子时代的到来，以悲剧开场，日本人尝到了两颗原子弹的威力，却也让核辐射导致基因巨变的怪物形象，充斥《广岛》《他们》等好莱坞电影；如今，谷歌开发的阿尔法狗早已能轻松秒掉人类棋手，人工智能对人类自身的巨大冲击，早已不是当年国际象棋领域的“深蓝”所能达到。

1979年问世的《异形》，诞生于冷战末期，被认为“冷战太空中的无政府主义”：军备竞赛带来巨大的社会压力与负面情绪，在太空竞争极端发展的语境里，公众的末世情绪与太空猜想成为了《异形》诞生的完美土壤；而时隔38年后的《异形：契约》再度来袭，也包含着雷德利·斯科特对于人工智能的态度：“我是一个不可知论者，有没有一个更高层的生命体存在呢？我认为绝对有，不可能银河系只有我们人类，这是我的一个信仰和底线，到底这个生命体是什么呢？我想可能不是一个单一的个体，而是一个更高等的物种。”

就像人类历史上最大规模的太空计划“阿波罗计划”与同时代的《星球大战》交相辉映，《异形》系列也透着科技高度发达的当下，社会对科技的迷惑、对起源的探索。

诡异的情节、惊人的奇观、激烈的动作、严密的推理，或许是以《异形》为代表的科幻惊悚片的典型表征，其鲜明影像风格，与商业上的巨大成功息息相关。成本仅1100万美元的《异形》，全球豪取1.83亿美元，接踵而至的《异形2》《异形3》《异形4》也都斩获1.8亿、1.61亿、1.59亿。在众说纷纭的票房解码里，“奇观化”被当做科幻惊悚片的最大优势之一，正是幽闭恐惧氛围里的可怕“异形”，让观众频频买单。

▲《异形3》、《异形4》海报

把科幻与惊悚一肩挑的《异形》系列，牢牢抓住两种类型片的影像优势。自上世纪70年代末后，科幻电影正式取代西部片，成为好莱坞最倚重的类型电影，太空题材影片能与探险、恐怖、灾难、逃生等多种题材相结合，既有浩渺星空的深邃展示——充满冒险精神的人类总想开拓宇宙殖民地；也有回顾自身的自省式哲思——思考“我是谁”、“我究竟从哪里来”、“我究竟向何处去”。在科幻片攻城略地的进程里，电影技术的飞速发展，提供了坚实的保障与支持，让无法在现实中找到“对等物”的形象，在银幕上触手可及。

常常以B级片身份出现的惊悚电影，则被称作“最综合的类型”之一，拥有时间、空间上传播最大跨度的独特优势。与老派的西部片、歌舞片相比，惊悚片并不依赖对文化背景的展示与认同，反倒在叙事和影像上诉诸观众最原始的观影欲望，如对未知的好奇与恐惧。因此，惊悚片往往能与其他类型相结合，成为好莱坞打开全球市场的一把“万能钥匙”。

手握两大类型片优势，正是《异形》系列成长为好莱坞超级IP的重要商业原因。至于人与人造物之间的悲剧性冲突与道德困境，则是惊悚科幻试图撩拨的普世情感而已。

那么，已在北美上映近月的《异形：契约》，究竟有着怎样的成片质量，又会掀起多大的市场浪花？6月16日在内地上映之前，二十世纪福斯提前10天在内地多个票仓城市举办点映场，可见片方对影片质量的信心。从影片内容来看，它依旧是一部原汁原味的“异形”片，影像风格仍有着沉浸式的惊悚氛围，对生命起源的探讨也有模有样，但扁平化的人物、剧情逻辑漏洞与《普罗米修斯》“异曲同工”。

延续《普罗米修斯》的故事，《异形：契约》发生在10年之后：一艘携带着2000名殖民者与1000个胚胎的殖民飞船“契约号”，在孤独的太空中进行着跨星际旅行。意外的能量冲击波唤醒了船员，也让一个神秘的适宜人类居住的星球进入“契约号”视野。是前往耗足七年才能抵达的安全殖民地，还是飞抵只有几周时间距离的幽灵星球？几经抉择后，抵不住诱惑的“契约号”踏上陌生旅程，一场令人恐惧又绝望的惊悚变故正在袭来……依旧是熟悉故事的《异形：契约》，在剧情上最大的看点成了迈克尔·法斯宾德一人饰演双角的满满基情，而其他主演“不在线”的智商，以及违背科学常识的逻辑漏洞，或将与《普罗米修斯》上映后一样，引发对于科幻片BUG的热烈讨论。

此外，确定有删减的《异形：契约》，还延续了二十世纪福斯《金刚狼3》遭遇“剪刀手”的悲惨命运。作为一部R级影片，《异形：契约》有大量的血腥镜头，删除之后的内地版有116分钟，比北美版的122分钟少了6分钟。从成片来看，尽管剧情没有出现支离破碎的迹象，但异形的“全身像”都只剩惊鸿一瞥，开膛破肚、血腥虐杀等场景也被最大限度地削弱。如此话题，同样对《异形：契约》的票房会造成影响。

出品 | 锋芒影视舆情研究智库

主  编 | 百  年          责  编 | 树   人

视  觉 | 成  辰          校  对 | 木   丁