西部片里到底有谁啊？黄金、美酒与爱情

淘金是美国西部开发历程中重要的事件。不仅在众多电影中有所体现，歌剧也毫无例外。就如普契尼的 三幕歌剧 《西部女郎》 以十九世纪中期美国加利福尼亚淘金热为背景，讲述了酒吧女主人明妮与强盗头目迪克·约翰逊/拉梅雷兹相爱最终远走他乡的故事。歌剧的情节既紧张又舒缓，充分展现了西部淘金客的生存现状，热情歌颂了爱与生命的力量。

许多美国电影中，尚未被充分开发的西部常被视为获得财富与建立帝国的潜在空间。无论影片是否以“淘金热”为背景，广袤的西部时刻都闪烁着重生的希望与长眠的危机。于是，以西部牛仔为代表的勇敢、自由、质朴与独立的人格精神也就广为传唱。

一幕 华莱士咏叹调“老年人在家乡”

卓别林的《淘金记》（The Gold Rush，1925）充满着小人物战胜大自然的智慧和幽默。或许在曾经的淘金客心中，影片引人发笑的滑稽动作却是另一种勇敢和自嘲，它用笑声掩盖了生命凋零之泪与空手而归之苦。

无独有偶，普契尼在《西部女郎》中用音乐传递出类似的情感：游吟诗人华莱士站在门外，怀抱吉他唱出一曲 《老年人在家乡》 ，这是一首男中音的思乡曲，音乐沉重，有着普契尼的男中音咏叹调，舞台上许多人都流下眼泪。虽然华莱士只是剧中次要角色，但这首咏叹调却意味深长：许多人认为，这首歌中“我再也不能回到家乡”暗喻了淘金者最终的结局。

在苦闷的劳作间隙，酒馆却是如生命源泉般珍贵之地。并非仅仅因为它的美酒佳肴让人垂涎，而是酒馆自带的闲适属性，赋予它消费空间之外另一种告解空间的职责。歌剧《西部女郎》有大量的戏份发生在酒馆。酒馆的女主人明妮既填饱了淘金客们的胃，也在不同人的生命危机时刻，充当着生命导师的角色，帮助他们完成内心的和解。

恰如路易·德吕克《狂热》（Fever，1921）对法国马赛一家小酒馆的呈现一样，歌剧《西部女郎》中的明妮和《狂热》中的小酒馆女主人都向往却又无法顺利得到爱情。酒馆在《狂热》中起着结构全片的作用，它既是女主人维持生计的工作场所，也是她等待爱人的精神依托。

电影《狂热》 剧照

电影《狂热》和歌剧《西部女郎》中，性格粗犷的水手和淘金客们如潮水般涌入两位女性的酒馆。而后又在她们的吸引与感召下，从疲惫且单调的工作中，找到爱与力量。《狂热》中若隐若现的玫瑰花和歌剧《西部女郎》中明妮携约翰逊走入的森林都指向了爱情的伟大与残酷。歌剧《西部女郎》中的酒馆成为众多淘金客和主人明妮的精神飞地，吧台、餐桌、酒柜和各式酒具，让他们从真实时空中短暂抽身，迈入各自的梦想之城。在那里，重要的不是每个人实现了淘金致富之梦，而是他们可以自由思考文明和人的定义。酒馆包容着众人的冲突，协调着大家的利益，它也因此而多了些许神话色彩。

从小酒馆到广袤的淘金矿区，无论现实生活多么嘈杂无序、身不由己，人们始终对未来充满希望、苦中作乐。作曲家普契尼亦赋予了《西部女郎》美好的大结局——爱与宽容，成为最终赢家。

7月23日、25日至27日晚7点 ， 国家大剧院制作 歌剧《西部女郎》 即将上演，意大利著名歌剧 指挥 卡罗·利兹 将执棒国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团，歌唱家 詹妮弗·罗利 、 阿纳斯塔西娅·博尔德列娃 与意大利男高音 马可·伯帝 、男中音 克劳迪奥·斯古拉 等中外艺术家们，深情唱响旷野西部的炙热爱恋。