2022年8月23日刊 | 总第2972期
8月19日，纪录电影《人间世》上映。影片由同名电视纪录片《人间世》的原班人马制作，根据旧素材重新剪辑创作而成。
因为影片中的大部分内容未曾出现在电视版中，加上制作团队引入了新的主题、结构、人物，电影版《人间世》是全新的故事。
有观众会产生疑问，既然早就有拍摄素材，为什么在制作电视版时候没有把电影版的故事选进去？与电视版相比，电影版在内容之外还有哪些不同？
首先需要了解的是，不论是虚构的影视作品还是纪录片，观众所看到的成品都是剪辑师对素材进行选择、拼接之后的成果。剪辑师对于素材的选择一是根据自己对于素材和故事的判断，二是需要听从导演、制片人的意见。
由此就有两种可能，要么制作团队一早就有制作电影版《人间世》的打算，所以在制作电视版时就有意保留了一部分素材，以供电影版使用；要么在制作团队看来，这些素材被舍弃掉很是可惜，就萌生了制作电影版的想法。从电影版完整、流畅的故事来看，前者的可能性更大。
《人间世》既有纪录片的真实性，又有电影的叙述感。如何把零散且缺乏故事逻辑的纪录片素材剪出电影感，是对剪辑师的考验。
影片讲述了两位绝症患者弥留之际的故事，在将近150天的记录中，观众能看到被病痛折磨的患者，能看到泪眼婆娑的家人，也能看到无可奈何的医护人员。
在电影质感方面，首先，剪辑师用交叉蒙太奇的手法，让观众get到他们是同时同地被确诊的两名患者，只不过一个是肝癌，另一个是骨癌。
其次，电影版的转场较为不同，剪辑师并没有像电视版一样直接干脆地切换镜头，而是采用了两秒左右的黑幕效果，给两条故事线的交错带来了停顿感和节奏感。在影片中，肝癌患者许烈英的丈夫走出病房后，紧接着的是黑幕转场，而后接上的才是骨癌患者王思蓉的故事。
剪辑师留下这两秒钟的气口，既让影片更具电影的节奏感，又能让银幕前的观众喘一口气，观众的思路就在看似微不足道的停顿中，自然过渡到另一个故事。
再者，剪辑师也花心思加大了观众的卷入感。一方面，全片以倒计时的方式，每隔十五分钟左右就会告诉观众，这是主人公离世前第XX天的日子，对于有过和至亲告别经历的人而言，这种明知结果却无能为力的刺痛感，劲儿不小。
另一方面，剪辑师大量选用长镜头素材，既拉升了影片的故事感，又让观众的情绪可以绵延生长。长镜头不间断的拍摄过程，让创作者没有干预画面中事情发展的可能，这能让呈现效果更完整连贯，也更真实可信。
纪录片的底色是真实。在电影版《人间世》中，剪辑师全程忠于原始镜头，没有做任何特殊处理。
没有变速、变色等技术花活儿，没有滤镜、马赛克等额外修饰。影片中的镜头虽略显颤抖、稍失调度，但也正因这份直白到露骨的真实感、记录感，才让观众体会到震撼，这正是纪录片的力量之源。
为了进一步保护真实感，制作团队放弃了电视版的旁白。电影不同于电视，一旦出现了场外说明，观影的沉浸感就有可能被冲散，影片也就此失真。同时，剪辑师也大量保留了素材的同期声，既增强了影片的生动性，又强化了真实感，拉近了与观众的距离。
当王思蓉的主治医生向她的母亲交代医嘱时，观众能听到她羽绒服摩擦的声音、能听到她哗啦的签字声中的小小停顿……病在儿身，痛在娘心，剪辑师保护住了这份细节中的苦涩，片中人每一次的挣扎，都准确地戳中观众的心。
同时，剪辑师也通过对素材的选择，打破了故事与观众之间的“第四堵墙”，让片中人和观众进行了隔空互动。当王思蓉的母亲面临是否要跟孩子讲明病情而犹豫不决时，她向镜头直言：“我真的不知道该怎么办，如果告诉她实情，她还是不接受截肢怎么办？她要是走了我怎么办？你说我要怎么做？”
或许王思蓉的母亲当时只是想从机器后的摄影师处获得安慰，但当剪辑师把它剪进正片后，这一连串问句的接收者，就成了银幕前的观众。
观众看着泣不成声的母亲，听着她左右为难的话语，不禁在心里默默思考：是啊，如果是我，我该怎么办？
如此，观众的代入感和对剧中人的共情，被进一步放大、加强。
纪录片的“去技巧”剪辑，是化刚为柔、绵里藏针地让技巧隐身。对于大部分的剪辑师而言，他们的创作多被商业片所强调的技法、视觉冲击所桎梏。或许，他们在创作过“去技巧”的作品后，会有别样的收获。
电影版《人间世》的出现，给《人间世》系列项目和纪录电影市场，都带来了积极意义。
对于纪录片而言，制作电影版既能推动项目的传播度、普及度、推广度，又能通过不同的视听逻辑，挖掘出故事背后的新话题、新意义。纪录电影，值得拥有一片更广阔的天地。
【文/弈辰】
