专栏名称: 青年电影手册

《青年电影手册》由程青松担任主编，以影评、导演对话、电影理论和电影创作研究为主要内容，是一本集“深度、锐度、态度”于一身的独立电影杂志，关注华语电影创作与发展趋势。青年电影手册公众号将触角伸向更为广阔人文，艺术空间。

永远爱你，永远热泪盈眶，77部影史上最具洪荒之力的爱情片

青年电影手册 · 公众号 · 电影 · 2016-08-09 07:08

正文

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问世间情为何物，直教人生死相许

七月七日长生殿，夜半无人私语时

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝

七个篇章，七夕节

七十七部爱情片

纯爱 + 虐恋

七十七部爱情宝典

第一篇章爱情是疯狂的，也是危险的

阿黛尔·雨果的故事

（1975，法国）

导演：弗朗索瓦·特吕弗

我们陪电影史上最痴情的女子做了一场疯狂的梦。法国浪漫主义大作家雨果二女儿阿黛尔，美国内战期间，漂洋过海到加拿大寻找远离家乡的爱人，却发现对方已移情别恋，她用尽了所有的方法去挽回，无济于事，可她依然死磕到底，直到自己的精神受到伤害，身心崩溃，在休养院里度过孤独的余生。如果给这部电影打一百分的话，扮演阿黛尔的伊莎贝尔·阿佳妮要占九十九分。

破浪

（1996，丹麦）

导演：拉斯·冯·提尔

电影又被译为《爱情中不能承受的痛》，上世纪70年代苏格兰，她爱他的方式，就是在他受伤瘫痪之后，为了唤醒他的生命力，她去挑逗别的男人，与他们发生关系，并将这些讲述给丈夫听。丈夫的身体有了好转，而村子里的人视她为伤风败俗之人。她被强行送进了精神病医院，让人想起同样在精神病医院度过余生的阿黛尔·雨果。这是拉斯冯提尔的惊世骇俗之作，也是深情之作，你会被女主人公为爱牺牲的勇敢所震撼。

捆着我，绑着我

（1990，西班牙）

导演：佩德罗·阿尔莫多瓦

班德拉斯扮演的男主人公在监狱里就爱上了色情片女明星，在他出狱之后，他绑架了她。逃亡过程中，女明星爱上了绑匪。可这不是一部关于斯德哥尔摩综合征的影片，而是一部关于爱情的影片，我们渴望去爱与被爱，同时我们又害怕失去爱与被爱，阿尔莫多瓦的每部电影所讲述的爱情看起来都是那么的不可思议，又是那么的直抵人心。

我知道未来会有很多艰难险阻，但我会正视他们，不断前进，好好活下去。

——《捆着我，绑着我》插曲

感官王国

（1976，日本）

导演:大岛渚

虽然这部影片在戛纳电影节获得了大奖，可在日本依然是被禁止上映的影片。她爱他的方式就是割掉他的阳具，永远握在手中；他爱她的方式，就是为她永远的勃起，宁愿高潮中为她死去。大岛渚的《感官王国》让人想起《金瓶梅》，他们在性爱的盛宴中去触摸爱的极限。这是世界电影史上最令人震惊的一部影片，柏拉图之恋与感官之爱相比，相形见绌。

春琴抄

（1976，日本）

导演：西河克己

春琴因眼疾失明，从此发奋学习三弦琴。佐助比春琴大四岁，是为春琴引路的仆人，也跟随春琴学琴。为了长久陪伴在因故毁容的春琴身边，佐助最后刺瞎了自己的双眼。他要与春琴分享黑暗，共度黑暗的人生。这样的爱，不是一般人所能做到。

生活中的山口百惠与三浦友和结婚之后，放弃了辉煌的演艺事业，甘愿平凡。

白色婚礼

（1989，法国）

导演：让-克劳德·布里索

17岁的法国少女不可抑制地爱上了自己的高中哲学老师，这样的爱令人刺痛。被称为“堕落女孩”的玛蒂尔意外出现在教师弗朗索瓦的生活中，带着解救这个女孩的心情，接近她的弗朗索瓦却不知不觉被玛蒂尔所吸引。玛蒂尔用激烈的方式破坏老师的生活，在众目睽睽之下与老师做爱，颠覆了他的事业与婚姻，然后消失得无影无踪。她在海边房间的墙壁上留下遗言：这就是海洋。

情迷六月花

（1990，美国）

导演：菲利普·考夫曼

电影原名《亨利与琼》，银行家雨果的妻子阿娜伊丝，外表雍容内心狂野的，在丈夫引见之下，结识了小说家亨利，她迷上了才华横溢的亨利。婚外情在中产阶级的生活中，并不鲜见，让人惊讶的是她又迷上了亨利的妻子琼，婚外恋，异性恋，同性恋，双性恋，混淆纠缠在三人之间，如同盛夏的烈阳，令人目眩神迷。

情迷意乱

（1964，日本）

导演：成濑巳喜男

守寡的礼子经历了一场不伦之恋。在丈夫死后，礼子一人扛下家业重担，和婆婆以及小叔相依为命，却遭受无良亲戚们算计排挤。小叔幸司终于按捺不住，对礼子吐露了自己的爱意。平静的生活被局促和焦灼取代，幸司决意追随嫂嫂，踏上一段走走停停挠人心扉的归途。成濑巳喜男在细节上情感上的把握总是如此到位，发乎情止乎礼，隐忍与纠结，高峰秀子演绎出的东方女性令人叹服。

李米的猜想

（2008，中国）

导演：曹保平

李米开着出租车穿梭在城市的各个角落。她很像一只特别惧怕城市风暴的娇弱的小鸟，仿佛风一吹她就会消失不见，她曾在茫茫的风暴里痛苦地丢失了一份只属于男友方文、只属于爱情的秘密。直到她骤然跌落进一起荒诞神秘的谋杀案中。当李米泪流满面看着方文在临刑前那张纯真甜蜜的笑脸时，她才蓦然发现，秘密从未消失，是她走的太远而遗忘了这份深情的无声相伴，一如18岁那年她与方文高考结束那个炎热的下午，突如其来的的青春泪水那般滚烫热烈。

第二篇章爱情是浪漫的，也是现实的

情书

（1995，日本）

导演：岩井俊二

青春纯爱电影的经典，一封寄往死去的爱人的情书居然收到了回信，于是解开了一个隐藏多年的秘密。《情书》的故事之所以现在仍能引起观众共鸣，源自于故事之中的纯爱得到处处迎合的解构，每个人心中都有一封《情书》，每个人都能从《情书》中找寻自身的初恋情怀，每个人都能在《情书》里得到所思所悟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

甜蜜蜜

（1996，香港）

导演：陈可辛

两个从大陆到香港讨生活的年轻男女相遇在1996年，酿就了一场不朽的爱情。这是一部典型的爱情片。它那看似简单的结构却有很大的容量：在短短的2个小时里，讲述了5个爱情故事。除了主线李小军和李翘的爱情故事之外，还有李小军和妻子小婷，李翘与豹哥的故事，就连杜可风扮演的卤煮味与不失天真的卖笑女芥兰都是故事。李小军的姑妈与美国电影明星威廉姆的短暂恋情虽然属于旧时代，却和影片那人世无常的基调分外的契合。

大时代中的普通人故事特别多，因为这些爱情故事就是他们赖以信仰的神话。（郝建）

庐山恋

（1980，中国）

导演：黄祖模

红色飓风退潮后的中国银幕上一首清纯明丽的爱情协奏曲。两个纯真的青年人，失陷在历史裂变的断谷与阶级对抗的沟壑间，但情感的飞鸟却坚执穿越时代厚重的雾障追寻着遗失在文革深处的憧憬与眷恋。那些在庐山清澈的晨光间摇曳生姿的清脆的英文颂读潜藏着爱情的火种，飞鸟过处，灼热的火种在庐山间浓烈地燃烧起来，两颗蓬勃的心也在炽烈的火光中激情交融。

这不仅仅是一首葬埋阶级坟冢的爱情颂歌，更是80年代怀缅青春、追求自由独立与回归生命真意的一则信号，那是矫健的青春与震荡的爱情狂潮来袭的新世界。

两小无猜

（2003，法国）

导演：杨·塞谬尔

当他们在童年相遇的时候，还不知道这只是爱情的开始。小时候的游戏规则很简单，一个

人问另外一个人“敢不敢”时，另一个人必须回答“敢”，小男孩于连和小女孩苏菲就结识于这样一场的童年闹剧，在不断游戏和挑战中，两个人除了承认相爱，一切大胆的事情都尝试过。长大后，他们终于开始用互相的爱情打赌，这大概是银幕上最危险的浪漫游戏。

如果把爱情比喻成一场游戏，那就让这场游戏玩得更猛烈一些吧！众人皆醉我独醒，除了你和我，全然都是浮云，我只知道我们的爱是一次比疯狂更疯狂的冒险。

你爱我吗？

爱！

有多爱?

能为你去死！

那么，证明给我看！

怦然心动

（2010，美国）

导演：罗伯·莱纳

“有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云。”谁说年少不知情，你看那两个小孩互望的眼神，是想拥有却不占有的纯情，金色的阳光下，微风拂过稚嫩的脸庞，从此他的眼里只有她，关于初恋的回忆，都是美好的。

西雅图未眠夜

（1993，美国）

导演：诺拉·艾芙隆

繁华的霓虹灯总是迷乱追寻的方向，在无数次的偶然与际遇中他们焦灼的错过彼此，直至塔影浮动的夜幕中倏然的一瞥。真正的爱情经得起漫长等待，也许一个街头的转角你就会与她撞个满怀。

梅格瑞恩和汤姆汉克斯演绎的浪漫爱情，甜美而温暖。西雅图被得以被命名为“”爱情之城“”。20年后，北京遇见西雅图，汤唯遇见吴秀波。

红松鼠杀人事件

（1993，西班牙）

导演：胡里奥·梅德姆

爱情里面到底有多少诡计，肯定不止36种。这部浪漫的爱情片有点像西班牙版的《重庆森林》，男摇滚乐手乔达在女友离去，乐队解散的双重打击之下，决意跳桥自杀，没有想到却遭遇了一场车祸。女摩托车手失去了记忆。他不得不放弃自杀计划，帮助受伤的女车手，并假装是她的男友给予她安慰，还带她去往红松鼠度假村。他小心翼翼地编织着看似天衣无缝个的谎言，却完全不知道她才是掌控者，为了接近自己所爱的男人，她设计了那场堪称“碰瓷”的车祸，并且“失忆”。

重庆森林

（1994，香港）

导演：王家卫

《重庆森林》里充满了暗恋，单恋，失恋。每个都活在自己的世界里的人，他们只能想象着他人的世界，只能把情话说给自己听。

其实那天我去了。我知道八点的时候人多，我七点一刻就到了。那天的雨特大，看着窗户外边，我看见了下雨的加州。我特想知道另外一个加州现在是不是阳光明媚。所以给了自己一年的时间。今天跟那天一样那么大雨。望着窗户外边，我只是想着一个人，不知道他

到底打开那封信没有？

——《重庆森林》王菲旁白

从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1日到期的凤梨罐头，因为凤梨是她最喜欢吃的东西，而5月1日是我的生日。我告诉自己，当我买满三十盒罐头时她还不回来，这段感情就会过期。

--——《重庆森林》金城武旁白

我的野蛮女友

（2001，韩国）

导演: 郭在容

爱情的关系归根结底就是SM的关系，所以全智贤要使尽浑身解数来虐车太贤。不过，用喜剧的方式来表现，会让痛感消失。这个霸道女王，其实有一颗受伤的心，于是她全副武装地面对男人。即使他们度过了磨合期，开始被这个甘愿受她折磨的好男人感动，她还是要提出分手，因为她没有爱情的安全感！！

哪个爱情有安全感？其实根本就没有嘛！

绿光

（1986，法国）

导演: 埃里克·侯麦

孙燕姿的那首《绿光》的灵感，肯定来自侯麦的《绿光》，这该死的浪漫，就像《春光乍泄》里的瀑布一样召唤着渴望爱情的人。失恋的巴黎女孩在巴黎遇见不了让自己再次心动的人。她一个人去了马赛，在海边，听到了关于绿光的传说：谁能看到绿光，谁就能得到幸福。

在返回巴黎的车站，她看到一个在看小说《白痴》的男子向她微笑，她邀请男子跟自己一起去海边看日落。夕阳下，男子向她示爱，她坚持要等到看到绿光在给出答案。

四月物语

（1998，日本）

导演：岩井俊二

唯美清新的影像、纯净简单的情节，动听的背景音乐，构造出一首春天的散文诗。虽然最底下仍有一条“忧伤”的河流在涌动，但是让人只是淡淡的浮想，而不会大恸。（任知）

当车窗外的年老的父母与熟识的故土渐渐融化在弥散的风雪中时，年轻的榆终于开始了平凡的长大。在樱花雨中翩然纷飞的暗恋在一场不经意的冷雨中被骤然撞见，而榆也最终明白了爱的奇迹再次启程。暗恋的真意并非是爱情的暗语，而且一则关于成长与蜕变的青春寓言。

花样年华

（2000，香港）

导演：王家卫

与周璇1947年电影《长相思》中的经典歌曲同名，《花样年华》的名字绝非偶然。周慕云离开了这片荒凉的精神孤岛，把自己放逐到更远的无主之地，从此无家无国。正如阿飞的生活紧迫感来自感情的倒计时，周慕云的时间已经凝固，香港永远停在了记忆中的60年代初，那片孤岛荒芜人烟，可是暗香流动。

大桥下面

（1984，中国）

导演：白沉

故事发生在上个世纪80年代，风景如画的苏州河畔，一个单身修车匠爱上了一个未婚妈妈。他们要冲破世俗的偏见需要格外大的勇气。爱情并不仅仅属于年轻人，它可以发生在任何年纪。这部电影的魔力在于没有任何豪言壮语，朴实无华到极致。龚雪在《大桥下面》的表演深沉而细腻，令人难忘。

游览意大利

（1954，意大利）

导演：罗伯托·罗西里尼

一场濒临崩溃的爱情，一对深陷精神忧虑的英国夫妇前往那不勒斯旅行，而他们的感情生活也充满着种种问题。英格丽·褒曼扮演的女主角凯瑟琳在游览中回忆死去的诗人，男主角亚历山大则无所事事，偶尔与别的女人调情。这场日久生厌的爱情，就这样艰难地维系着。

这时对，那时错

（2015，韩国）

导演：洪尚秀

洪尚秀把试探、勾引、计算、暧昧、任性表现得那么理所应当，第一次在银幕上看到脸皮那么厚的男导演，折射出我们每个人的真实面貌。所有电影里对爱情的美化、矫饰在这部真实的电影面前不堪一击。

女人就是女人

（1961，法国）

导演：让-吕克·戈达尔

美艳性感的脱衣舞娘与同居男友玩了一场爱情游戏。在这部电影里，戈达尔充满了对爱人安娜·卡里娜的爱意，以及对男女之间琐碎生活的戏谑。观赏完两口子一连串俏皮玩闹的爱情游戏过后，观众只能忍俊不禁并感叹“女人就是女人啊”。这是戈达尔首部彩色宽银幕电影，向好莱坞音乐歌舞片的致敬之作，也是他最欢脱最好玩的电影。

美丽心灵的永恒阳光

（2004，美国）

导演：米歇尔·冈瑞

曾经相爱的人却面临感情的危机，主人公乔尔与他相恋多年的女友克莱门汀越走越远，只

因她的一段记忆被霍华德博士洗去，这段珍贵记忆的沉睡，使得两个人的距离不断拉大，费尽心思的乔尔心灰意冷找到博士，企图也清除自己脑子有关女友的记忆，然而却发现了最初最珍贵的初恋回忆。美丽心灵的永恒阳光，足以融化任何爱情的冰雪。

情人们

（1958，法国）

导演：路易·马勒

让娜·莫罗饰演的报社老板妻子厌倦了身边的一切，却不甘心于现时镜花水月的空虚生活，满怀对爱情的憧憬，此时一个浪子出现眼前，他的青春气息更激发了她对自己庸俗生活的厌恶。终于两个叛逆的人在晚宴的花园相遇，云雨幽会后，他们驱车逃向不确定的渺茫未来。原来，爱情往往不是来自日常生活，而是一场奇遇。

“爱在”三部曲

（1995-2013，美国）

导演：理查德·林克莱特

从1995年到2013年，我们被一场跨越十八年的爱情三部曲俘获芳心。从第一部《爱在黎明破晓前》相见恨晚的浪漫，到第二部《爱在日落黄昏时》再续前缘的踌躇，最后又迎来九年后第三部《爱在午夜降临前》里婚姻生活的挑战，从维也纳到巴黎到伯罗奔尼撒小岛，伊桑·霍克和朱莉·德尔比也由青春步入中年，故事看起来简单得好像没有半点付诸影像的必要，林克莱特却用这样三部“爱情圭臬”，逐步铺开人与人之间最真挚的情感。

第三篇章爱情是超越生死的

爱情故事

（1970，美国）

导演：阿瑟·希勒

风靡美国70年代的《爱情故事》几乎成了后来不少爱情片模仿的文本。富家子弟奥列弗和面包师女儿简互相产生了真诚的爱恋，然而这爱情却不受奥列弗家庭的看好，为了成婚奥列弗毅然和家里断绝关系。婚后生活即使拮据，也充满了爱情的甜蜜。可是命运却总是残酷，白血病最终带走了可爱的简。这个爱情故事感动了观众，当年美国出生的女孩儿很多都用影片的女主人公的名字命名。这是一部被称为爱情圣经的影片，时光越久远，越见其光芒。

“Love means never having to say you are sorry”

“爱意味着永远不要说对不起”

永恒的爱情

（1975，巴基斯坦）

导演: 萨·凯伦维

巴基斯坦的爱情歌舞片，80年代中期在中国上映，风靡一时。故事的框架与美国电影《爱情故事》很像。哈迈德是大资本家赛德先生的公子哥，被父亲强迫每天到公司待一个小时熟悉业务。哈迈德爱上喜欢公司普通职员的女儿罗西。哈迈德为追求真爱不惜与父亲决裂。他的执著打动了罗西的芳心，二人结为夫妇，哈迈德也从养尊处优的公子哥变成为了生计奔波的平凡人。美好的生活刚刚开始，谁知罗西得了绝症。

罗西最后写给公公的一封情真意切的信，至今被艺考生当做台词独白材料。铁石心肠的人听到这封信也会感动落泪。

大鼻子情圣

（1990，法国）

导演：让-保罗·拉佩纽

如果你有才华，却没有颜，还长着一个丑陋的大鼻子，你该怎么办？

西哈诺的悲剧在于他爱上了自己的表妹罗珊，当他写好情书准备向表妹告白时，表妹却告诉他，爱上了新兵克里斯蒂。在部队里，克里斯蒂请西哈诺代自己写情书给罗珊，西哈诺居然就答应了，他将自己对表妹的爱写成一封又一封情书，以克里斯蒂之名送达表妹。

罗珊被这些书信感动，嫁给了克里斯蒂。

秘密总会被发现的，克里斯蒂知道西哈诺深爱罗珊后，他想亲自去告诉罗珊真相，却牺牲在归途中。罗珊捧着沾有丈夫献血的情书，悲痛万分，遁入修道院。

15年后，西哈诺因言获罪惹来杀身之祸，弥留之际见到了罗珊。他接过表妹递给她的那封沾有血迹的情书，说出了真相。

罗珊才明白：原来她一直被西哈诺深爱着。

生死恋

（1971，日本）

导演：中村登

《生死恋》是上个世纪70年代末，中国大陆的观众看到的第一真正意义的爱情片。大宫雄二爱上了好友友野岛进的女朋友仲田夏子，碍于友情，他将感情埋藏心底。夏子也爱上了雄二。他们最终走到了一起。雄二决定与夏子结婚，两人憧憬的幸福生活也进入倒计时。可是，实验室发生的爆炸事故，夺走了夏子的生命。日本的银幕女神栗原小卷扮演夏子，电影里如此悲伤的结局让不少观众为梦中情人扼腕叹息。

八月照相馆

（1998，韩国）

导演：许秦豪

澄澈的爱情往往会在焦黄的照片中被封存，即使时光老去，岁月荒芜，也会在某段莫名惊起的阳光过隙的瞬间突然想起那些沉寂安详的片段。

身患重病，知道来日不多的照相师拒绝了女学生的爱情。

在明澈的镜头中，清丽的背影连同窗外悠渺的夏天成为照相师生命黄昏中最后旖旎的风景；而他或许永远都不会知道的是，他纯真的笑容在她羞涩走过的瞬间也成为她甜蜜的的回忆，编织了一个女孩在八月光影倏然的爱情寓言。

英国病人

（1994，英国）

导演：安东尼·明格拉

凄美的爱情故事总是多发生在战争时，因战争的无情而显得悲恸。

我是一位重伤的病人，你的医生就是你。

飘落在沙漠里的恋人絮语，被遗忘在时空的灰烬里：

＂你会爱我度过我的余生吗? ＂＂不,我会爱你到我生命的尽头。＂

“我们都会死去。死在爱里是富足的，不分种族。 ”
“”我们嘴里有对方的体味，身体曾经灵欲合一，
在爱河里畅游，内心却藏着恐惧，就像这幽暗的洞穴。 ”

苏州河

（2000，中国）

导演：娄烨

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？”

“会。”
“会一直找吗？”
“会。”
“会一直找到死吗？”
“会。”
“你撒谎。

我的摄影机不撒谎。”

这是一个浸泡在苏州河里的爱情童话，贾宏声饰演的马达，与周迅饰演的女孩牡丹和美美之间，发生了一段纯净而隐秘的故事。尽管我们心知肚明，最后摄影师不会去找美美，世界上不会真的有马达和牡丹这样的人，美人鱼也只是个传说。然而，无论是“我会一直找你到死”的浪漫情话，还是“等待下一次爱情”的爱情宣言，都美好得令人沉醉。

蓝色

（1993，法国）

导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

朱丽在车祸中失去了丈夫和5岁的女儿，失去一切的她处于绝望的深渊。她企图自杀被被护士及时阻止。

朱丽在整理丈夫的遗物时，发现丈夫和外遇的照片。伤痛还没有复原，再添新伤。

这是怎样的一种心情？她一直在为丈夫的离世深深的难过，却发现丈夫还爱着别人，那位女士还怀着他的孩子。

朱丽经历了百般挣扎之后重建了内心，她选择了新的生活，她甚至去见了丈夫的情人。

爱情是蓝色的，是是忧伤的，一部关于“自由”的电影，爱一个人或许就意味着失去自由。

爱情短片

（1988，波兰）

导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

男孩汤马克情窦初开，他时常用天文望远镜偷窥对面楼的女人玛格达，不知不觉就对她产生迷恋，她的喜怒哀乐蹙眉笑颜都牵动着男孩的心绪，可是终于在鼓起勇气表白后，玛格达却拒绝了男孩的表白。偷窥与被偷窥，视角在故事的最后发生转换，一切似乎都有了美好的转机。关于偷窥的爱情，即使无望，还是有人乐此不疲。这是基耶斯洛夫斯基对爱情的礼赞。

失乐园

（1997，日本）

导演：森田芳光

一段震惊日本的中年婚外恋的爱情悲剧，在寒冷的冰雪中紧紧拥抱的灼热的躯体终于凝刻成一个死亡的姿态：如果我们无法在现世相爱，那在另一片幽冥之境或许有着更加自由温馨的存在。

他们最后服毒自杀的场面那么淡定，又那么惊心动魄。

人鬼情未了

（1990，美国）

导演：杰瑞·扎克

当oh my love的歌声响起，你的脑海中第一个想到的会是谁？爱之所以为宇宙之永恒，正因它能跨越世俗，乃至生死。在与爱人相爱的每一天，不念过去，不畏将来，珍惜当下。此刻，即永恒。

当你终于感到死去的爱人的灵魂存在左右的时候。

胭脂扣

（1988，香港）

导演：关锦鹏

“如梦如幻月，若即若离花…上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。”

李碧华：这便是人生，即便使出浑身解数，结果也由天定。有些人还未下台，已经累垮了；有些人巴望闭幕，无端拥有过分的余地。

这便是爱情：大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的之化为蛾、蟑螂、蚊子、苍蝇、金龟子….”

“还给你，从此我再也不必等。”

第四篇章爱情是超越时代的

霸王别姬

（1993，中国）

导演：陈凯歌

你不曾真的离去，你始终在我心底；我对你仍有爱意，我对自己无能为力。

别流连岁月中，我无意的柔情万种，不要问我是否再相逢，不要管我是否言不由衷……

——《当爱已成往事》

张国荣所扮演的程蝶衣对台上台下的人生的混淆，对表演和对师兄段小楼执着的爱，非常人所能理解，惟有以“疯魔”二字来形容。有人评价陈凯歌的这部影片属于典型的宏大叙事的影片，充满了政治和时代风云的变幻，但是，我们仍然在看到了程蝶衣百转千回的心路历程。

小城之春

（1948，中国）

导演：费穆

在一起的男女未必相爱，相爱的男女未必在一起。

1948年的中国，在一座破败的小城里，少妇玉纹与生病的丈夫礼言过着索然无味的生活，她每日买药后便会在城墙头逗留、自说自话，除外只是在妹妹房里终日神伤喟叹，了无生机。而玉纹旧情人兼礼言好友章志忱的到来，却仿佛为这一滩死水激起了涟漪。

欲说还休，不动声色，小空间里的几男几女，内心情愫逐渐开始缓慢流动。这是中国电影史上最杰出的爱情电影。

色，戒

（2007，台湾）

导演：李安

到女人心里的路通过阴道，这是张爱玲的理解。做爱对女人是将她拖入那情、欲、恋的深海，对男人也引起巨变，男人在做爱后得到的是满足和颓然去势，这种生理上的颓然和去势带来的心理上的淡漠。男人在做爱之前和做爱之后根本就是两个世界观。

王佳芝对易先生的爱，犹如飞蛾扑火。

颐和园

（2005，中国）

导演：娄烨

（原谅小编得了一种一看到《颐和园》剧照就放个不停的病）

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有一种东西，它会在某个夏天的夜晚像风一样忽然袭来，让你措不及防，无法安定，与你形影相随，挥之不往，我不知道那是什么，只能称它为爱情。

余虹的扮演者郝蕾用充满激情与感伤的表演，带出了来自历史和爱情之中的隐痛感：“无论自由相爱与否，人人死而平等，希望死亡不是你的终结。憧憬光芒，就不会惧怕黑暗。”

布拉格之恋

（1988，美国）

导演：菲利普·考夫曼

电影远远没有原著小说《生命中不能承受之轻》经典，但是可以说它直接启发了《颐和园》。身处在捷克的知识分子托马斯，不愿意把感情放在女人身上，他只能用性爱来逃避他无法承受的国家机器的压力。

广岛之恋

（1959，法国）

导演：阿伦·雷乃

二战之后，法国女演员到日本广岛拍电影，邂逅了日本当地的建筑工程师，一场异国恋自然发生。然而，残酷的二战给两个人的忘我恋情蒙上了不可抹灭的阴影。影片由法国传奇女作家玛格丽特·杜拉斯编剧，采用时空交错的意识流手笔，将战争的可怕与爱情的忘我相互交融。他也是大师级导演阿伦·雷乃最重要的作品。

第五篇章爱是超越性别的

野芦苇

（1994，法国）

导演：安德列·泰西内

影片中的代课老师跟同学们讲述了拉封丹《橡树和芦苇》的寓言故事：“橡树对芦苇说，瞧，我多么结实啊，风吹不动。你弱不禁风的样子，一阵小风就能连根拔起。这时，刮起了可怕的大风，掀倒了橡树，而芦苇却安然无恙，因为它伏下身子，躲开了大风。”野芦苇的意象指代了成长中的这一代年轻人，他们面对暴力强权用强韧的身体挺过去，而在狂风洗礼后又变得更加坚强。

人物关系虽复杂，但也头绪清晰。三角关系中她爱他，他爱他，他爱她，只是半路杀出来一个政治立场与气质都与这里格格不入的程咬金。四个人物性格各异，表演也都是上乘。

《阿黛尔的生活》

（2013，法国）

导演：阿布戴·柯西胥

15岁的普通女孩阿黛尔在街头邂逅帅气美丽的蓝头发女孩艾玛，一见钟情后，两个人彼此靠近，努力厮守。即使有“蕾丝边”、金棕榈大奖这样的舆论话题噱头加持，但其实片名才最准确道出影片的真谛，实在是太细腻太真实的日常爱情生活。爱情是超越性别的，她们的爱情就是如此阳光。蓝色是最温暖的颜色。

蓝色大门

（2002，台湾）

导演：易智言

孟克柔的忧伤，是命中注定的，取向不由自己，生来如此。但是这一要素，并没有在影片前期就点破，而是选择让故事中的三位主角，彼此相碰，以情感驱动故事。青春时光里，“暗恋”总是不会缺席。

一切都在飞逝，留下不再一样的生命个体，共变幻莫测的岁月。所以纵使“2001年的夏天就快过完了，好像什么都没有发生”，其实，一切都已不一样了。青春就这样悄悄在我们的生命中出现，不知不觉让我们做出改变，然后又悄悄溜走，不听挽留。

罪孽天使

（1994，德国 / 新西兰）

导演：彼得·杰克逊

新西兰一所管教严格的基督教女子高中里，出身贫寒的宝玲与转学而来的富家女朱丽叶相爱了。这段禁恋被朱丽叶的父亲发现，不准她们见面。为了能够长相厮守，朱丽叶抓到母亲通奸的证据作为威胁。双方父母终于妥协，允许她们暂时相处。两个女孩开始着手让她们俩永远在一起的计划——杀死宝玲的母亲。按照计划，她们这天表现得非常乖巧，吃晚饭后，她们带着宝玲的母亲去树林里散步。母亲转身的时候，宝玲随即掏出事先准备好的砖头朝母亲的头上砸去！

警方以蓄意谋杀逮捕了两个姑娘。因为未成年她们而未被判死刑，但两人假释的条件是，从此以后，永生永世不得见面。还有比这更绝望的惩罚吗？

莫里斯

（1987，英国）

导演：詹姆斯·伊沃里

1908年的剑桥，他们相遇，心中隐约情动。那时的克里夫和莫里斯还是青葱年岁，克里夫突破同性禁忌向莫里斯吐露爱意，莫里斯欣然接受，甚至爱得比克里夫还要真诚炽热。在克里夫选择了仕途而放弃这段感情时，莫里斯仍然坚守。他在等待克里夫回来，却只等到了他和一个贵族女子的婚姻。

莫里斯认识了克里夫的家仆桑德。他身上有着异于克里夫的气质。当他爱上莫里斯时，万念俱灰的莫里斯没有拒绝这段新感情的开始。然而，两个阶层，不同志趣，终究是二人发展的绊脚石。桑德家人叫桑德辞工前往阿根廷定居，桑德却宁愿留在莫里斯的天地。

欲望法则

（1987，西班牙）

导演：佩德罗·阿莫多瓦

影片讲述了安东尼奥和电影导演、编剧巴帕罗的爱情故事，安东尼奥从巴帕罗身上获得第一次同性恋经历以后，就疯狂地爱上了他，他着魔般地想要掌握他所爱的巴帕罗的灵魂，为了能够单独和他呆一小时，他不惜以失去生命作为交换条件。

《欲望的法则》是阿尔莫多瓦最漂亮和最感人的影片，因为他公开表现同性恋。在他的电影里，所有不可思议的感情都值得怜悯和珍视，人性本身的光辉不可遮蔽。

春光乍泄

（1997，香港）

导演：王家卫

《春光乍泄》讲述的一对将自己放逐到南美洲的同性恋者的故事，影片里，梁朝伟扮演的阿辉总是将张国荣扮演的阿荣的身份证藏起来，他以为这样就能留住张国荣的心。影片开头的第一场戏就是张粱二人在陌生的南美城市做爱，他们似乎在世界的尽头狂欢。而随后展开的两个人百味俱存的情感纠葛，更是仄逼极致得令人窒息。何谓放浪形骸，何谓暗香浮动，《春光乍泄》即是。

1997年的1月，我终于来到了世界尽头，这里是美洲大陆南面的最后一个灯塔，再过去就是南极，突然之间我很想回家，虽然我跟他们的距离很远，但那分钟我的感觉是很近的，我答应阿辉把他的不开心留在这里，我不知道那天晚上他讲过什么，可能是录音机坏了，什么声音都没有，只有两声很奇怪的声音，好象一个人在哭。

——张震

断背山

（2006，美国）

导演：李安

李安用恬淡的影像和动人的配乐展示了保守的美国中部，一对牛仔的同性爱情悲剧。他强调他要拍的是一部爱情片，而非同志片。大约就是这种出发点，使得这部影片在爱情以外的元素都格外单纯，成为第一部真正在大众观众赢得知名度的酷儿题材作品。

相比较《喜宴》的轻快节奏，《断背山》以悲情的催泪弹被更多观众熟知，可以说是为同性恋在主流文化赢得“同情”。这部影片有了在电影史以外的价值，成为酷儿文化在大众传播的一个符号。

卡罗尔

（2015，美国）

导演：托德·海因斯

50年代不可触及的两大禁区：婚外情与同性爱。这是时代的自我麻痹，卡罗尔的离去让年轻女子特芮丝重新审视与成长，最好的爱情，就是把自己活成了你。

春风沉醉的夜晚

（2009，中国）

导演：娄烨

娄烨的电影，总是”暗“的，摄影总是手持的，主角总是阴郁的，爱情是不被祝福的。这个禁锢的时代下，同志们的出路如同整部影片的色调般灰暗无头，这是一个真实的南京，一个隐秘的世界。

圣诞快乐，劳伦斯先生

（1983，美国）

导演：大岛渚

监禁者与囚徒的同性爱情，无法遏制的萌发，即使在战场上。

当年，坂本龙一答应出演这部电影，只要一个要求：配乐由他来做。后来有了最经典的传世名曲，《圣诞快乐，劳伦斯先生》。他被称为日本的大卫鲍伊，两人在银幕中相爱相杀，想必银幕之外，有更多情绪没说破。

剪刀手爱德华

（1990，美国）

导演：蒂姆·波顿

生活需要灵魂，也需要肉体。一个人，如果只要灵魂，难免会在肉体上受伤害，只是要明白，伤害就是伤害，受伤了就是受伤了，不用去掩盖，如果还有欲望，不妨更痛些。

第六篇章爱是超越年龄的

军官与男孩

（1992，荷兰）

导演：罗兰·克博施

1944年，杰罗恩被母亲从阿姆斯特丹送回乡下小镇生活。第二年，战争结束，一队加拿大官兵驻扎在这个荷兰小镇。杰罗恩邂逅了一名英俊的军官，奇妙的爱情在二人之间发生了。当杰罗恩沉浸在爱情的浪漫与喜悦中时，军队撤走了，昔日他们朝夕相处的小屋，人去楼空。

三十年后的他，重游故地，借着老照片，回到从前。

西西里的美丽传说

（2000，意大利）

导演：朱塞佩·托纳多雷

雷纳多的成长经验体现了青春的可贵。成长中的纯真与善良总能提供看待世界的一种角度，这种角度更为清晰而真彻，更懂得捕捉人性的美与丑。成长中的人性纯真的意义与力量宛如电影开端一样：战争爆发时刻人群鼎沸，一群青年在这一语境之外，手握放大镜聚焦阳光灼烧蚂蚁。他们用青春的阳光与世界的黑暗进行了一次精神上的反抗，这就是这部电影的作用力，青春与爱永远是不会被历史黑暗抹灭的，它亦是是非善恶与历史沉浮永恒不变的人性参照。

这个杀手不太冷

（1994，法国）

导演：吕克·贝松

一个讲原则的杀手和一个早熟的12岁少女可以谈感情吗？

在每个男人的心里都住着一个无聊的小男孩，不关心外面的世界，沉浸在自己的天地里，直到出现了她，世界才有了可能，才有了远方。

洛丽塔

（1962，美国/英国）

导演：斯坦利·库布里克

我们都在扼杀自己的情感，时间和生命，在一片黑暗当中。你牺牲所有的时间，用尽花哨的招数，洛丽塔只是在那含了一口棒棒糖。

情人

（1992，法国）

导演：让-雅克·阿诺

那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

玛格丽特杜拉斯对湄公河有挥之不去的眷恋。梁家辉在电影里全裸出镜，令人垂涎。

第七篇章永恒的爱情经典

爱

（2012，法国 /德国）

导演：迈克尔·哈内克

和你一起逐渐老去，我爱你的方式，不仅仅是记得你，还有遗忘你。

一段在典雅中漫溢出浓郁凄凉的爱情私语。一间宽阔的大房子，一对衰老的夫妇，骤然来袭的死亡危机，将沉重的爱情缓缓拖向苦涩与怅惘的渊薮中。当面对着病床上日益憔悴的妻子的脸，丈夫用死亡为他的女孩儿吹奏起最后的安魂曲，而在一个孤独的夜他在睡梦中也翩然追随而去，也许在另一片幽迷的世界，这对垂老的恋人们还会记起年轻时那些明丽的时光并欢欣流泪。哈内克用《爱》向我们抛出了一则深邃的爱情谜题：当死亡与爱情相遇时，我们还如何僭越死亡，获得爱情的永生？也许无声的相伴是雕刻不老时光的永恒密码。

罗马假日

（1953，美国）

导演：威廉·惠勒

公主在罗马最终没有等来王子，却等来了一位典雅的绅士。在王室盛宴的觥筹交错间，他们最终错过彼此，绅士戴上礼帽，将短暂的欢乐永远留在在公主闪烁的眼神中而优雅离去。那些在单车上肆意飞扬的爱情在银幕之外成为永恒的心灵神话。也许错过并不代表别离，它是另一种情愫的延续，是融入爱情深处更为甜蜜幽静的神秘花园。

魂断蓝桥

（1940，美国）

导演：茂文·勒鲁瓦

也许只有在这样的经典电影里，我们才能真正相信一见钟情，
相信相识一天就想缔结的婚姻，相信死亡带来的对爱情的忠贞，
相信一辈子不会被磨灭的记忆。

乱世佳人

（1939，美国）

导演：维克多·弗莱明 / 乔治·库克 / 山姆·伍德

国难之下的个人需求都显得如此渺小，当斯嘉丽一身红衣穿越万人群像之时，她再美的容颜都显得如此微不足道，时代卷轴下的爱情故事，开创了真正以历史背景加持的爱情史诗片先河，女孩的爱情是童真的，女人的爱情是伟大的。“Tomorrow is Another Day.”费雯丽真是美到不可方物！

金色池塘

（1981，美国/英国）

导演：马克·雷戴尔

退休老教授与老伴在新英伦湖畔的度假屋中度假，在平静的日子里却面临年老的各种危机。他的女儿刚离了婚，正处于徘徊的心境。一向关系不佳的两父女，终于因为十三岁的孙子跟祖父母同居了一段日子而解开了各种心结……
本片使得凯瑟琳·赫本成为影史上唯一的四届金像奖影后，亨利·方达也在病床上如愿地获得了他渴望已久的奥斯卡奖。

廊桥遗梦

（1995，美国）

导演：克林特·伊斯特伍德

当你老了，头发白了，睡思昏沉炉火旁打盹，请取下这部诗歌慢慢读，回想你过去眼神的柔和回想它们昔日浓重的阴影多少人爱你青春欢畅的时辰爱慕你的美丽，假意和真心只有一个人爱你朝圣者的灵魂爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹。

理智与情感

（1995，美国/英国）

导演：李安

无法想象是由初进欧美体系的李安拍出，悄无声息得融入西式情感伦理戏码。那时候的温斯莱特尚处年轻，双眼渗透着纯透的爱慕，受挫后Alan Rickman一旁瞩目的眼神优雅、静谧，庄重与关切，这幕英式古典爱情真是唯美的范本。“说变心就变心，哪能是真爱。”

泰坦尼克号

（1997，美国）

导演：詹姆斯·卡梅隆

“杰克，我改变主意了！”

杰克蓦然回首，露丝站在那里，露丝披一缕轻纱站在晚霞里，默默地望着他。杰克情不自禁地拥上前去，拉起了露丝的手。 “闭上眼，把你的手给我。你相信我吗？”杰克柔声说。露丝信任地伸出手，闭上眼，任凭杰克把她带到任何地方。杰克带着露丝登上船首的栏杆，他们面向前方，临风而立。风吹起露丝棕色的长发，露丝的长发在杰克的肩头飘舞，他们缓缓的伸开双臂，杰克让露丝睁开眼。杰克贴近露丝的耳鬓，闻着露丝秀发的芳香，露丝欢快地说：“我在飞——”

钢琴课

（1993，新西兰）

导演：简·坎皮恩

即便上帝同时关上了门和窗，依然会留一道缝隙，让丘比特的箭有机会射到每一个人的身上。这箭有断指之痛，却能换来最动人的情话，最美妙的旋律。当一个不善言辞、外刚内柔的他，遇到天生失语、外柔内刚的她，又会谱写怎样的爱情乐章？

跌落在幽深水底的钢琴不仅预示着一段华丽变奏的戛然而止，更是一个自抉的女性走上勇敢寻爱之路的生命启幕。他爱她，她也爱他，但无爱的婚姻比一时的意乱情迷更加恐怖可怕，在钢琴键上低落的鲜血仿佛是一袭猩红的婚纱，在疼痛过后，她终于走出父权的阴影，完成了一个欧洲新女性的决绝的生命童话。但他们终于在一起时，那些痛楚的过去反倒成为我们窥视圣洁女性世界的可爱之境。

简爱

（1943，美国）

导演：罗伯特·斯蒂文森

你以为，就因为我贫穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂，也没有心吗？——你错了！我跟你一样有灵魂——也同样有一颗心！要是上帝曾给予我一点美貌、大量财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我现在不是用习俗、常规、甚至也不是用血肉之躯跟你说话，就好象我们都已离开人世，两人一同站在上帝面前，彼此平等——就象我们本来就是的那样！

11次被搬上银幕，只能说太经典了！

文：程青松、三婶、安宕宕、陆支羽、范坡坡、梁夜枫、李小飞、Leewell、何瑞

编辑：马文放

问世间情为何物，直教人生死相许

七月七日长生殿，夜半无人私语时

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七个篇章，七夕节，七十七部爱情片

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