北京人在纽约：大谷和他的《漫展模拟器》

正文

他没有一丝卖苦情的想法，作为一个独立游戏人，收获的只有快乐，如他所说：“一个人做游戏，真是太爽了。”

编辑丨胡正达（知乎ID @甜甜的有所不知 ）

前两天，旅美游戏人大谷通过Skype进行了一场视频面试。让他没想到的是，面试官是个曾被他救过的游戏人物——《使命召唤：黑色行动》中的越狱大哥。“使命召唤”系列是大谷高中时最喜欢的游戏，面试官则负责了该系列从3代直到《幽灵》的UI设计等工作，并“顺便”把自己加入了游戏中。

接下来的几个小时里，有了共同话题的两人谈笑风生，并讨论了在游戏里如何救助“大哥”。比起面试，这场面看起来更像是一场同好交流会。

在纽约如核后世界的寒冬中，大谷独自一人按部就班地执行着他的独立游戏开发计划，这次面试对于他来说算是一个小小的插曲。“试一试，能不能去通过都无所谓。”

丨　6年前的灵感

大谷目前正在开发的游戏名为《漫展模拟器》，这是一个模拟经营加卡牌的游戏，玩家可以选择富二代、知名主播、Coser、虚拟偶像等具有不同属性的身份，为拯救陷入危机的国家经济举办漫展。是不是觉得这设定很熟悉？

“为拯救××决定成为治愈人心的偶像！”

虽然这是句被偶像番用烂了的开场白，但《漫展模拟器》还是凭借独特的选材赢得了众多玩家的回应，毕竟漫展爱好者和游戏玩家有较大的重合度，将这一题材做成游戏本身就有广泛的群众基础——在摩点网公布游戏介绍后，短短几天时间内已有近3000人“看好这个创意”。

这一数字出乎了大谷本人的预料。“是觉得这个点子不错，但2000多人支持我还是挺震惊的。”

《漫展模拟器》的概念第一次出现在大谷脑海中是6年前，当时他正读大二，参加了一场DCZLD主办的贼船漫展，作为摊主贩卖自己制作的游戏光盘。在大谷眼里，漫展是个神奇的地方，它消除了“圈子”间的隔阂：无论你来自哪里，喜欢什么，都汇集一处，其乐融融。这次新奇的体验激发了他制作一个“漫展模拟经营”游戏的想法。

事实上，他当时还想做一个“主播模拟器”游戏，不过这个创意后来被人抢先实现，他只能把精力集中在了“漫展模拟经营”上。

此后的几年中，大谷在中美两国的不同城市里参加了大大小小的各种漫展、游戏展，从“小而精致”的篮球场展览，到日接待量数十万、三天三夜逛不完的超大型展览，都留下了他作为观察者的目光。

在这些展览中，他扮演了不同的角色：从卖自制游戏光盘到展示公司手游，还在一些纯艺术性质的美术展上做过看客。丰富的参展经历为大谷提供了大量灵感，每当有素材时，他都会记在随身携带的笔记本上，“现在已经记了满满一本各种游戏灵感了，接下来要做的就是把它们实现出来，当然，这些东西可能一辈子也做不完。”

把脑海中的故事、见过的奇景展示出来，这是大谷做游戏的初衷。

经过几个月的开发，目前，《漫展模拟器》已经更新了几个测试版本。画面也从最初光秃秃的场景变得丰富了起来。人物一开始时千人一面，到如今变得种类丰富，除了随机人物生成系统的贡献之外，大谷还安排了许多知名Up主、Coser及游戏人出场。

起初，我以为这些人物都是Neta，还担心会不会有肖像权问题，大谷却告诉我，游戏中出场的真实人物大多是他的朋友：不时出现在彼此视频中的“渗透之C菌”，参加48小时独立游戏制作大赛时结识的评委“谜之声”，通过作曲认识的“中国Boy”等人都已授权给他使用自己的形象。

除了这些已有人物，他还有陆续添加更多游戏人和组织摊位的计划，为此他制作了“DIY”功能——有意加入游戏的人可以把自己“做进去”。

丨　兴趣是最好的老师

正如我们所见，《漫展模拟器》中的人物采用了方头卡通画风，大谷说，这种“儿童画法”让他找回了初中时做Flash游戏的感觉。

和许多同龄人一样，大谷在初中时代接触到了Flash动画制作，靠着自学成才的粗糙画工和脚本语言ActionScript，他踏上了游戏制作的道路。

读高中时，利用课余时间，大谷制作了50多款被他称为“黑历史”的小游戏，这期间他积累了不少实际工作经验。同一时期，因为懒得在网上给自己制作的游戏找配乐，他又开始了自己的游戏音乐人制作生涯。

不同于从零开始、自学成才的美工和程序员，大谷5岁开始练习钢琴，这为他后来自制游戏音乐铺平了道路。一架钢琴、一台步步高复读机就是他的全部设备，虽然工具简陋，音质粗劣，但这期间他即兴配乐的技法越发纯熟。

到了本科期间，大谷鸟枪换炮，用起了音乐制作软件。如同武侠小说里不世出的高手，将作品发布在网上后，大谷的音乐广受好评，许多游戏人主动联系他寻求合作。同人游戏 《永远消失的幻想乡》 中被玩家评为满分的配乐就有部分出自他之手。为游戏作品提供音乐外包服务，是如今他做独立游戏之余补贴家用的手段之一。

说起大谷，《永幻》的制作人HJ的第一句话是：“大谷是个好人，我不如他。”

这开门见山“发好人卡”的行为让我一愣，HJ接着说：“大谷是个真正的独立游戏人，他可以完全不依靠别人。”在HJ眼里，大谷的程序、美术、配乐功力虽然不是最强的，但水准都不低，而且大谷胜在“能凑合”。“就比如我们《永幻》的配乐，可能有人会喷大谷不够专业，但大谷绝对是最合适的，他能理解我的游戏。”因为这份“理解力”，HJ觉得大谷很适合做导演。

“不只配乐，大谷游戏做得也不错啊。他的那个《Eddy紫》就很好，故事、画面都很优秀。”

HJ提到的《Eddy紫》就是之前大谷在漫展上以自制光盘形式出售的游戏，这款去年在Steam上架的动作游戏是他在大二时的习作，也是“Eddy三部曲”的第一部。这款6年前的游戏，以今天的眼光来看并不太起眼，但在那个“独立游戏”概念尚未极大流行的时代，一个非专业大学生靠着高中时随手涂画的设定，包办一切，把脑洞变成质量不低的成品，这称得上是一项小小的“壮举”。

《Eddy紫》的末世设定让HJ想起了《惧魔症候群》（Demonophobia）——一款日本地下小众游戏的代表作，其黑暗、残酷的游戏内核让HJ觉得大谷在内心深处可能并不像他表现出来的那么积极、阳光。

不过大谷认为，自己的《Eddy紫》虽然设定在人类消失后的世界，但主角Eddy所表现出的乐观精神让游戏更积极了一些——在Eddy眼里，所有令人类闻风丧胆的怪物都是长相充满童趣、可以随意折腾的玩具，所有废墟都是她的游乐场……

这样的设定让我觉得游戏更加怪诞了，但大谷本人的确很阳光——就连交谈时的语调都始终保持着笑意，即使在接受采访时他发着烧。

说回《Eddy紫》，尽管它的画面让HJ感到惊艳，可那已经不能反映大谷如今的水平——为了摆脱“儿童画”风格，大二之后，大谷在“ 幻想学院 ”上师从一位ID为“ 小归Mist ”的大触学习绘画。

幻想学院被大谷描述为一个类似“苏格拉底集会”的平台网站，每天晚上7点，都会有自认为有水平的画手上台讲解绘画技巧，小归就是其中之一。大谷跟着他系统地学了3个月，除了上课外，小归还会布置课堂作业，督促大家练习。这一切都是免费的。

大谷用“突飞猛进”4个字形容自己在那几个月的进步，从那以后，他摆脱了“方块脸”式画法，成为能够绘制较高水平原画的画手。现在，绘制插画赚外快是大谷做外包配乐以外另一个养活自己的手段。

“如果将来不做游戏了，可能会当个作曲或是插画师吧。”这两项技能的确免除了大谷制作游戏的后顾之忧，并且支撑了他很长一段日子的支出。

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