3月6日，“西岸有春艺，自然有好戏”，首届“自在春天艺术节™”在上海西岸大剧院正式启幕。
上海西岸大剧院坐落于徐汇滨江，由徐汇区文化旅游局与上海西岸大剧院管理有限公司合作运营。上海西岸大剧院运营团队隶属于上海大剧院管理有限公司。
在地理位置上，毗邻 Gate M西岸梦中心、西岸穹顶艺术中心、油罐艺术中心和西岸美术馆，以“闪耀浦江的璀璨艺术明珠”为定位，结合美轮美奂的艺术体验与潮流轻松的滨水生活方式，打造集观剧、社交与休闲于一体的公共艺术空间。
“西岸沿江岸线美术馆大道到剧场群落，前后15年的打造，此刻的西岸大剧院就是那片最璀璨的拼图。”徐汇区文化旅游局局长伍彦心表示，上海西岸大剧院有别于传统的剧场，这里不仅仅是一个表演艺术场所，也是上海乃至全球科技文化艺术交流的重要平台，更是一个沉浸式的具有多元功能的开放公共空间，年初以来已成功举办了多场国际性活动。
根据官方信息，“自在春天艺术节™”将在2025年3-6月，为公众呈现精彩纷呈的国内外表演艺术舞台，同时将更多的艺术文化活动走出剧场引入公共空间，让公众们在体验西岸樱花季的同时，在滨水生活中感受表演艺术的即兴与自在。
本届“自在春天艺术节™”以“Art for Us”作为艺术理念，将为呈现来自中国、日本、克罗地亚、美国、澳大利亚等国家超过30个艺术团体7大主题单元多达100场演出与公共艺术活动，演出种类涵盖舞台剧、音乐会、现代舞、亲子剧、芭蕾舞、民乐和脱口秀等。
艺术节还将通过多元的演出和品牌活动，构建人与艺术、社区与未来的对话，打破传统剧场的边界，让艺术从舞台延伸至生活场景。
上海西岸大剧院总经理张笑丁这样阐述艺术节的理念，“在‘自在春天艺术节™‘中，艺术从不止于观赏，而是每个人参与共创的生活提案。”
“西岸的文化艺术板块里将加入更多表演艺术的内容，丰富大众的生活休闲方式，‘自在春天艺术节™’只是一个开始。”上海西岸文化产业投资发展有限公司副总经理蔡彭菲表示。
在启动仪式现场，“自在春天艺术节™”推广大使、音乐剧演员阿云嘎为在场观众们推荐了艺术节的6大主题单元和1个特别单元，它们分别是“女也自在”女性单元、“我的BOUNDLESS”国际单元、“自然挺爵的”爵士春天单元、“长在春风里”东方单元、“自然是一家”合家欢单元、“自然不卷啦”疗愈单元、以及“蜻蜓计划”特别单元。
“自在春天艺术节™”的主理人宋扬表示，“在为期3个月的艺术节中，大家没有非达不可的KPI，只有不想错过的自在，欢迎和您相约在上海西岸大剧院自在过春天。”
此外，《陶身体剧场》艺术总监陶冶，音乐人、苗族鼓舞非遗传承人、跨界艺术家阿朵，影视音乐人、科技音乐人、300亿票房作曲家阿鲲，
上岸孵化助力人、戏剧导演刘晓邑等都来到了现场。
值得关注的是，现场发起的原创华语音乐剧孵化计划FLYPLAN，是由上海大剧院、上海西岸大剧院发起的新音乐剧孵化及创作人才培养项目，旨在给华语音乐剧创作者提供新作品创作、合作、制作及商业开发的平台，共同打造优秀作品。
关于上海西岸大剧院的定位以及今年上海大剧院的规划，活动现场上海大剧院总经理张笑丁接受了东西文娱的独家访谈。下为对话实录。
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上海西岸大剧院会集中在舞台剧
或者说是音乐剧
EW
随着上海西岸大剧院 2025 年春的开幕季演出，上海大剧院业务矩阵再添新成员，对上海西岸大剧院的未来与定位有什么展望？
张笑丁
：我们不是说把上海西岸大剧院做成上海大剧院的分院，而是像YOUNG剧场一样会有自己的差异化定位。
我们来根据上海西岸大剧院舞台的功能，和它整个的剧场调性和服务于周边社区的可能性，要把它变成一个更加偏重于商业戏剧的剧场。可能考虑到整个徐汇文旅和我们舞台功能的定位，
上海西岸大剧院会集中在舞台剧，或者说是音乐剧这方面。音乐剧我们会关注海内外的优秀的剧目。
EW
YOUNG 剧场成立两年半以来已然成为了上海的又一文化地标，如今上海西岸大剧院也将加入，您对上海大剧院的业务矩阵版图有什么规划？
张笑丁
：在上海，我们说这三家剧场，上海大剧院、上海西岸大剧院和YOUNG剧场，我们有一个简称叫“大西洋”，这三个剧场对我们来说是上海的一个城市艺文的这样活动的一个载体和空间，我们在这三个剧场的布局上面，会更加注重每一个剧场的在地性。
杨浦的YOUNG剧场，因为它背靠高校，背靠我们的老城区，杨浦本身是一个工业城区，所以我们会在这个“戏剧场”这一块做更深入的耕耘。YOUNG剧场经过两年的打造，它的“秋是”国际戏剧节也已经成为一个非常有生命力，且受到业内关注的专业戏剧品牌。
对于上海西岸大剧院来说，我们从“春天艺术节”开始，其实是让更多的生活方式在上海西岸大剧院找到它合适的呈现。我们除了演出之外，还会把剧场开放出来和上海西岸大剧院周边的一些生态进行结合和互动，比如说我们跟周围的穹顶艺术中心、西岸美术馆，我们都有很多的互动和合作。
在西岸、徐汇、滨江的这一片土地上，我们希望对于整个城市的生活，整个艺术生活进行非常有益的补充。
上海大剧院在未来的几年当中，会有更多的“大西洋”制造出来，在这一块我想每个剧院都会发挥他们各自的优势，会有更多代表着不同的风格新作品，或者说是从不同的市场方向来和大家见面。
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上海大剧院创制中心今年会有新舞台剧
选戏有自己的坚持
EW
从“演艺码头”到“演艺源头”，在上海大剧院制作中心成立后，上海大剧院出品了大量高品质中文舞台剧作品，去年还与上海西岸大剧院共同出品了《娜塔莎、皮埃尔和 1812 年的大彗星》——如您所说，上海大剧院“参与了国际游戏，发出我们的声音”。下一步，上海大剧院的创制中心有什么规划？
张笑丁：
上海大剧院创制中心虽然是成立没有多久，但是的确很忙。因为从我们的“东方舞台美学系列”到我们的“商业戏剧系列”，都已经有代表作品出来。
商业戏剧这一块，我们有《卡拉马佐夫兄弟》和《娜塔莎、皮埃尔和 1812 年的大彗星》，在东方舞台美学系列方面，我们除了有昆曲《浮生六记》和昆曲《重逢·牡丹亭》之外，我们今年舞剧《白蛇》也做了一个焕新的呈现。今年我们还在做这些演出的一个巡演的计划。
那么除此之外，上海大剧院创制中心今年会有一部新的舞台作品诞生，现在正在我们的前期的筹备过程当中，我想在今年下半年9月份的时候会和大家在舞台上见面。今年是反法西斯胜利80周年，这部作品是献给反法西斯胜利80周年的。
EW
上海大剧院 2024 年全年1030 场演出的平均上座率达到了 89%，在爆款频出的背后你对于剧目的选择有怎样的心得？
张笑丁
：其实大剧院一直是有自己的定位和坚持，那大剧院在上海从开幕到现在也有26年了。这么长的一个时间里面，国际性、艺术性、经典性和原创性一直是上海大剧院坚持的节目定位。
现在随着演艺市场从疫情中恢复，进入到一个数据井喷的阶段。但即便是这样的一个情况下，我们上海大剧院还是会坚持自己的节目品质不变，我们也不会去和别人抢一些项目。反过来我们会在主业里面做深耕，比如说在舞蹈方面，我们会做中国唯一一站的演出，去年的莫斯科大剧院的《斯巴达克斯》也是惊艳了整个中国的舞蹈界。
莫斯科大剧院也是阔别上海大剧院23年之后重新回来的。
我们当时在和莫斯科大剧院来商讨剧目的时候，他们其实提出了其他的剧目，但是我们坚持希望他们的镇院之宝《斯巴达克斯》能够来到现在的上海观众面前，
能够让
现在的这一批青年观众在培养出来了之后，看到俄罗斯经典的作品。
在剧目的选择上，《斯巴达克斯》只是一个例子，但是体现了大剧院在剧目选择上的坚持和品位，这个也是有的人会开玩笑说，在上海大剧院看戏，不用做太多的纠结和选择，因为我们已经帮他们选好了。现在我们的YOUNG剧场也达到了这样的一个效果。
YOUNG剧场这两年的演出和运营，他们的戏剧作品也是基本上可以盲选就行了。观众有这样的共识，我们也希望我们的节目，因为我们的坚持和我们的选择被更多的观众肯定。
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观众真的是越来越“懂经”
让看戏融入城市生活
EW
上海大剧院今年 26 岁了，在这二十余年间上海大剧院的的观众画像经历了怎样的变化？您又如何看待这样的现象？
张笑丁
：画像的确在变化，我们现在去年在上海大剧院25周年的时候，我们做了一个品牌价值评估，这个品牌价值评估在17年的时候我们也曾经做过一次，除了剧院的本身的品牌价值有了一个成倍的增长之外，更重要的就是观众画像的一个结果。
