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1964-2024，让我们一起走进漫画的发展史

后浪 · 公众号 · · 2024-07-05 15:00

正文

蓬皮杜艺术中心

反文化

20世纪60年代，世界各地出现了各种自由和反叛的表达形式，颠覆了既定文化的价值观和等级制度。作为一代人的身份标志，这种反文化特别渗透到漫画领域，而漫画领域此前一直被认为是专为年轻人而设的。在法国、日本和美国，新的出版物出现在主流生产的边缘，拓宽了读者群体，播下了将在世纪末取得重大进展的主题种子，定义了现代漫画的轮廓：绘画报道、私人忏悔、与重大社会问题的对抗，以及与其他艺术形式的融合。在这一十年期间，文化合法化的过程开始，这一过程最终导致了“第九艺术”的认可。

R coumb

s clay wilson

Jay lynch

jay lynch

Robert crumb

georges wolinski

主要在美国西海岸出版的地下漫画（comix，拼写与comics不同）最初在（head shops）中传播，这些商店出售嬉皮文化的商品。1968年2月，罗伯特·克朗布（Robert Crumb）创作的《Zap》第一期问世，成为一个在五年内制作了近三百个标题的运动的领军作品。漫画与音乐一起，成为那个时代最显著的表达形式之一，其特点是青年反对越南战争、迷幻艺术、自由爱情和毒品的获取。具有颠覆性的地下漫画也注重社会见证、形式实验、政治参与和自传体裁，直到1970年代中期作为一种运动消失。

zap comix

Art Spiegelman

鼠族

Aline Konminsky-Crumb

由青林堂出版社在东京出版的杂志《Garo》从1964年至2002年共出版了426期。它彻底革新了漫画世界，成为一个自由创作的空间，让内心的痛苦和世界的动荡得以表达。最初以白土三平的作品为中心，特别是其忍者故事，《Garo》从第4期开始连载他的新作《卡姆伊传》，描绘了封建日本的阶级斗争。

杂志很快放弃了“少年杂志”的标签，转而面向大学生和年轻成人，讲述属于剧画（gekiga）类型的故事，特点是追求图像和叙事的现实主义。つげ義春（Yoshiharu Tsuge）成为一位真正的漫画作者代表，其作品时而哲学化，时而社会化，时而梦幻化，时而内省化。

Kuniko Tsurita

Susu mu katsumata

Shin ichi Abe

kiki picasso

≈

Hideshi hino

Hides hi hino 出生于中国东北，父母为日本人。在他幼年时期，由于原子弹轰炸，他被迫逃往日本。这片破败的土地激发了他创作出充满畸形生物的故事，这些故事融合了恐怖和黑色幽默。 Hides hi hino 在1970年代革新了恐怖漫画的风格。他的早期作品之一《地狱少女》讲述了一个畸形女孩的出生，她很快被父亲抛弃。女孩逐渐探索城市，渴望鲜血，最终迎来了悲惨的命运。超现实的面部表情和腐烂的身体贯穿了这个恐怖且有时荒诞的故事，质疑一个恶魔般的生物的人性。

emil ferris

anke feuchtenberger

恐怖漫画，由EC Comics在美国普及，很快因其阴森的美学和有害影响而被审查。直到20世纪60年代中期，它们才重新出现，当时《Creepy》和《Eerie》杂志以及其最著名的作者理查德·科本（Richard Corben）和伯尼·赖特森（Bernie Wrightson）将其带回。主导漫画市场的Marvel和DC Comics较晚开始制作这一类型的作品，如《德古拉之墓》和《沼泽怪物》系列。

恐怖漫画在1959年由水木茂的《墓场鬼太郎》诞生，这部作品保留了一丝幽默。在接下来的几年里，楳图一雄将恐怖推向极致，而其他艺术家如日野日出志、伊藤润二和丸尾末广则将恐怖、色情和怪诞相结合。与此同时，田边刚致力于改编美国作家H.P.洛夫克拉夫特的作品。从1990年代开始，丹尼尔·克洛斯、查尔斯·伯恩斯、斯特凡·布兰克和卢多维克·德贝尔姆创作了常带有令人不安气氛的另类漫画，融合了恐怖和幻想。

Joann Sfar

尤安·史法（《拉比的猫》《小王子》）

ludovic debeurme

daniel clowes

kazuo umezz

Charles Burns

suehiro maruo

smizuki

shigeru mizuki

go tanabe

2014年，日本漫画家田辺刚（Go Tanabe）开始改编美国作家H.P. 洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft，1890-1937）的恐怖小说。在《因斯茅斯的噩梦》中，一个年轻人被困在马萨诸塞州的一个虚构海滨村庄中，那里居住着半人半鱼的混血生物。每一页上都能看到主人公僵硬脸上的恐惧，他的写实特征更让人联想到欧洲漫画而不是日本漫画。黑暗且细节丰富的绘画进一步强化了故事的奇幻和恐怖氛围，有时甚至占据整页或跨页。原画由作者进行数字化重新加工，特别是为了重新构图和补充某些图画，以制作成册。

charlie adlard

Nina Bunjevac

加拿大作家尼娜·布涅瓦克 (Nina Bunjevac) 创作的作品融合了故事、寓言和自传体叙事，在黑白的世界里，通过从紧密的阴影到最细致的点绘，将所有的明暗变化展现出来。通过《修复》这本书，“她讲述过的最个人化的故事”，叙述者沉浸在回忆中，通过绘画修复家庭暴力带来的创伤。这本真正的无字小说出版于Martin de Halleux出版社的“25张图像”系列，该系列灵感来自弗拉芒艺术家弗朗斯·马塞雷尔 (Frans Masereel) 于1918年发明的格式，以25幅黑白图像，无需一字，发展出一个故事。

keizo miyanishi

frank miller

jose munoz

killoffer

mike mignola

killoffer

Killoffer 自上世纪80年代初以来一直是漫画家、编剧和插画家。1990年，他共同创办了 L'Association，这是一家革新法国和欧洲漫画规则的出版社。这些逐格绘制的图画原本是为展览而非出版而创作的，从一套64幅图画中提取出来。Killoffer 用32幅图画描绘了他的一个噩梦，然后在清醒状态下继续用另外32幅图画“有意识地”继续这个故事，发明了“将梦境逐步外化到感知世界中”的方法。该作品是对美国漫画家温瑟·麦凯 (Winsor McCay) 的《切斯特奶酪爱好者的噩梦》(1904) 系列漫画的致敬。