暮霭中，赞美诗庄严的声音响起，
月光中的庄园，包容着时光的静谧和岁月的静好，
时间在那一刻定格，一副秋夜的油画被永远铭记。
当生活方式与建筑融为一体，生活便成为一场庆典。
——巴克里希纳·多西
不懂音乐的人
也会被莫扎特第四十一号交响曲而震撼
1788年，莫扎特交出了人生的最后一份答卷——《第四十一号交响曲》，自此这部作品成为音乐史上的奇迹。它规模宏大，壮丽灿烂，被认为是人类最伟大的管弦乐作品；它恢弘庄重，气韵万千，被音乐评论家赞叹为上帝的手笔，也被称赞为即使是丝毫不懂音乐的人，也会被其宏广磅礴的乐章而折服。这是音乐史上的奇迹，而这样的奇迹再后续的数百年，通过不同的艺术形式延续并发扬。
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。黑格尔的这句话，似乎诠释了这两种艺术形式之间最本质的联系。北京，作为这个时代最具活力的世界城市，最有可能承载这种艺术的瑰玮灿烂。
驱车驶出北五环，一片开阔宏大、水草丰茂的土地，就是北京壹号庄园，缓缓驶入，二十一世纪的尘嚣似乎渐去。一条通往深处的主轴乐章般一一奏响，透过繁茂枝叶，两旁别墅群静雅隐现；过了开凿的“护城河”，尽头处有一座城堡，在森林公园、湿地公园中静立，气势恢宏。这座城堡有宽阔的广场，占地3000亩，它是庄园的“后花园”。
在喧嚣时代，事物极速变化，却有一方庄园，在北京兼容并蓄的底蕴中，在厚重的千年皇城下存在。在此，生活美学的概念被隐去，它是一片存在于想象中的土地，它的美感曾在古罗马的立柱中，存在于莫扎特的《第四十一号交响曲》当中，存在于这个世界上最伟大的建筑艺术峰顶之上。恰好如同音乐家赞美莫扎特一样，即便是再不懂建筑的人，看到这样的恢弘灿烂，也会为之震撼不已。
宽阔的地域才可被称之为庄园，北京壹号庄园可称为真正的“庄园”：一千亩土地上，面积约420~2000㎡的四百五十六栋别墅安藏着城市的宽广心灵；更有占地约五亩~十一亩的十一座大宅，尺度之宽广，让其成为当下不会再有的住宅，庄严堂皇，堪称绝响。
很少人真正懂得梵高
但所有人都能看到《向日葵》中生命的永恒
阿姆斯特丹的梵高博物馆，那幅《向日葵》安静地等待着来自于全世界的观览。梵高的画作，在他生前并未得到认可，但他倾注于作品中的那种律动的生命力，最终成就了其画作的永恒。
梵高穷尽一生的精力，都在用充满阳光的色彩诠释着关于“存在”的命题，而一百多年后的今天，我们早已认同了来自于梵高、来自于那副《向日葵》恒久的力量。
和油画一样，建筑的永恒同样存在于人类的文明进程之中，向所有的人展现着最伟大的光彩，北京壹号院亦是此间表率。流淌于建筑之间那份可贵的厚重，是历经时间发酵的红酒般剔透的浓重色彩，是轻盈在光影晕染之间的悠长。庄园里，有回声渺渺的故事，也有午后阳光的日常，如同西方的大观园，展映着复古而又优雅的美梦。
透过对经济社会和文化领域的剖析，融创于北京孕育出了新的居住文化，在浮躁的时代，庄园是对新时代“贵族”精神的回响。室内则强调明朗的空间感，墙体分割和轮廓根据精至毫厘的运算创作成为优美典雅的空间感受。
文艺复兴时代流行金色为高贵之色。在北京壹号庄园中，无处不在的金属线条不断变化，镶嵌着华美的高雅；墙面上的画作，重现文艺复兴时代的荣光。此时此处，令人联想到赞美的诗歌——建筑的古典形制严谨而有节奏，就像组成音乐的精妙五线和弦，奏响唤醒晨间日出的提琴乐曲。
明亮的采光，通透的空间，让人感受到与天空最近的距离，如同墙面上的酒神，意味着在此，有美酒和玫瑰的日子即是日常。经典，能够穿越时间与空间，形成一致的美好。
莎士比亚的诗行里
书写了浪漫，也书写了时间的爱意
从精美如行宫般的会客厅步入阳台，倚罗马柱，眼前出现电影中的华美场景。
正午时分，两个世纪以前的法国庄园慢慢复活，只存在于诗行之间的浪漫，在这片土地上仿若重生。
莎士比亚的诗篇里，跳动的长短句之间，那种难以言喻的浪漫娓娓而来，这恰如北京壹号庄园的韵律，丰盈的时光所包裹着的，有青春与理想，有自由与爱情，有十足的浪漫和博大的爱意，它们安安静静，却又雄浑奔涌。
大宅中约320平方米的庭院大草坪，甚至可以进行马术表演，行走其间如在云中漫步，这项优雅的活动只有在庄园大宅的后院里有足够的尺度可被践行。骑马的绅士品格，不是在人前刻板维持的礼仪和形象，而在于不经意间挥洒的风度与内涵。
