和郎朗一起考入柯蒂斯，她却走出了一条不同的路 | 访钢琴家柴琼妍博士

橄榄古典音乐 · 公众号 · · 2019-01-07 09:30

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本文转载自橄榄钢琴课堂

她 13岁 和郎朗一 起考入柯蒂斯

成为该校录取的 第一批中国学生

拿到博士学位

成为获奖无数的演奏家

多位当今世界著名的作曲家 专门为 她作曲

走出了一条完全属于自己的路

她是柴琼妍博士

她在舞台上敲琴盖，拨琴弦

用手掌，手肘，甚至棒球在键盘上制造音响

她对音乐的探索——

无论是制作媒介，表现方式，还是乐器本身

都让她的 “非传统” 走向极致

1. 从柯蒂斯到曼哈顿音乐学院

柴琼妍3岁学琴。12岁夺得瑞典希尔国际钢琴比赛第三名。次年考入美国柯蒂斯音乐学院， 成为该校史上首度招收的两位中国学生之一 ——另外一位是郎朗。

之后，她以 全额奖学金 考入曼哈顿音乐学院 攻读钢琴硕士，并逐渐找到内心方向， 继续攻读博士 ，专攻现代音乐。

关于她的个性之路，她说

柴：其实我从柯蒂斯开始就 不满足于现状 ，觉得古典音乐大家千千万万遍的弹，已经有无数的大师录过CD。这个我觉得很好，可是 我在音乐的历史上有什么作用？

还有，应该说 “古典音乐”的方向是被李斯特给搞弯了 ，在他之前不管是从文艺复兴时期还是到了后面巴洛克，古典乐派，浪漫派都是作曲家新鲜出炉的乐曲，然后就自己或者是身边的朋友来指挥或者演奏。所以古典音乐其实来讲就是贵族化的流行音乐。但李斯特发明了一个 “concert pianist ” 这样子很神化的一个角色。大家都是看谱子弹的，他就背谱，然后很炫技地弹。然后钢琴演奏家这个身份就被延续下来比较多，大家去听音乐会也就一直听一些自己熟悉的曲子，像听老歌。

我在柯蒂斯的教授 Seymour Lipkin 是一位非常有深度的音乐家，不只是钢琴家，还是一位很有名的指挥家。他教我的时候也一直 觉得我不应该只局限于古典乐 的曲目 。他会把自己的朋友，著名的当代音乐的作曲家的作品给我弹。可能我本来就比较喜欢新的东西，然后乐理也比较好，所以很快就能够不管是在音乐感觉上还是在逻辑上都立刻能跟得上。所以几乎是马上就 发现我弹现代派弹得特别好 ，学校很少有人能弹下来。我的毕业音乐会大半场都是现代派。学校后来还特别把我的这个DVD作为教材用。

我读博士的时候，曼哈顿也破例允许我，完成古典音乐必须要完成的各种课程和考试之后，可以特别研究现代音乐。当时现代音乐在美国都还算是很先进的东西，大众也不是那么了解和接受 ——虽然后来发生了非常非常大的变化。

我当时一定要走这条路是因为 我非常想要在音乐历史上做推进，作出贡献 。如果是我只弹贝多芬，肖邦，对历史是没有任何的贡献的。另外对我来说确实乐理这方面会有更大的刺激，然后我 也可以共同参与创作曲子 。现在很多作曲家写曲子给我，或者是跟我一起共同创作。新的曲子，理念，想法非常多，真的会比较有意思。

2. 在纽约走向成功

柴琼妍为自己选择的个性之路开始的并不平坦。但她不仅直面挑战，并且取得了亮眼的成绩。

- 2010年柴琼妍发表首张个人专辑《纽约情歌》

- 2012年她在卡耐基音乐厅的首演获得了《纽约时报》高度评价：“丰富的技巧和高度的敏感”

- 2014年受古巴音乐节邀请，与马友友, Jordi Savall, Bobby McFerrin等音乐家同场演出

- 2015年博士论文出版

除了已为Deutschlandfunk，Naxos 和ArpaViva三大唱片公司录制唱片，柴琼妍也是 Yvar Mikhashoff 国际比赛冠军（2011），德国政府DAAD国际学术交流音乐艺术奖得主（2010），和 “通向未来”国际当代钢琴比赛一等奖获得者。

关于她的“幸运”，她说

柴： 在我刚开始读博士的年代，现代音乐还没有受到主流媒体的推崇和支持，所以当时我是下了很大决心。 当时我和我的作曲教授还说， 就算是所有的大型的音乐厅的门都因为我做现代音乐而为我关上了，我还是要去做的 。我有这个心理准备和认知。

后来运气就比较好了，大概五年之后，我还在读博士的时候，我在卡内基音乐厅开了一场音乐会。基本上是除了舒曼以外 全现代派的独奏音乐会 。后来《纽约时报》，《纽约客》，还有其他当代现代音乐的乐评就广泛报道，带动着全美的文化走向的媒体都在报道，是一个很大的助力。

当时那场音乐会，我真的是一个默默无闻的，在读书的学生。但我真的没想到，《纽约时报》当时就用几乎一整面报道我的音乐会，然后我的照片就半个版面。很感动。所以就是从那个时候开始不一样了，就一下子就跨越到了年轻钢琴家的行列里面去了。 我当时就感觉到一个趋势的改变。 虽然我刚开始我做好心理准备是所有的门都为我关着的，但是现在因为我做现代音乐，几乎所有的门都向我打开了。这个趋势我慢慢也在中国看到了。

从美国开始，然后到现在在国内，因为 我可能算是唯一一位中国的现代音乐钢琴家 吧。加上我做多媒体，做人工智能，也有很多作曲家为我作曲，这样子发展新曲目和新科技的这样一位中国的出来的钢琴家（很独特），所以这个我也很幸运。但是我以前也没有预期的。

3 . 钢琴皇帝全世界愿意收的第三个学生

在曼哈顿读博期间，她为追随法国当代钢琴大师，梅西安专家 Pierre-Laurent Aimard 学习，特意搬到德国。

关于远渡学艺，她说

柴：在弹现代音乐的钢琴家里，他基本上是全世界公认的最厉害的人了，欧美很多人称他为钢琴皇帝。 他不管是学术还是技术都很有深度，和同时代的作曲家也有广泛的交往。他的 特色是风格上非常炫技，但同时他会想办法把现代音乐变得能够让人接触。

我当时正在读博士，看到他一场卡耐基音乐厅音乐会的报道，就是说他这样把古典乐的一首曲子和现代乐的一首曲子配对，说现代乐不是莫名其妙出来的，是像一步一步通过对时代不同的反应，不同的风格学派，不同的运动然后才变成这样。是有来由，有演变的过程的。所以他这样配对，在每一对之前都讲解，让听众们突然就能够理解这个到底是怎么回事。

我当时就觉得作为普及教育这样子的一个出发点，他是重塑了演奏家的形态的—— 以前就是大家选一套曲目，也没什么理由，从头弹到尾，鼓掌，然后就说啊是多么好的一位钢琴家。但是 如果要做到普及现代音乐，让更多的人了解，就必须要教育听众，必须要去讲解。 他就是一个讲解型的钢琴家。当时我看了这个报道，就觉得太棒了，这就是我要学习的方向。

我在写书面信之前先写了一封email介绍我自己，说我一直非常非常爱现代音乐想跟他学，没想到他过了20分钟就写回信给我了。他就说我很少收学生，但是请你把你弹的曲子的CD寄给我。我就寄去现代音乐的CD，他说要求我所有的古典曲目的CD。然后我又寄过去了一套。后来他就说， 你是我全世界愿意收的第3个学生 。他说但是我不收私人学生，我在科隆音乐学院教，你要是跟我学就必须搬到德国来科隆学。

4. 落脚最有名的音乐科技研究所

近几年，除了在她曾常年求学的美国和中国之间游走，柴琼妍也于巴黎安营扎寨，在法国政府的资助下创作和探索现当代音乐。

柴：现在我在法国工作是现在全世界最有名的 音乐科技研究所 IRCAM 。我所做的这些东西都是在那里开发的，所有的电子音乐，人工智能这些。法国政府花了很多钱赞助。它是全世界公认的象牙塔一样的地方，非常非常精专，它做的音乐就像是当代艺术，很多人会看不懂，但是知道它很高。也会很贵很贵，他每做一个曲子都有很多的科学家在那里操作，成本很高。出来的都是非常有名的近现代的作曲家，我老师 Aimard 也是那里出来的。