主要观点总结
国家大剧院成功举办了《国家大剧院青年作曲家计划第七期终评音乐会》唱片分享会，活动涵盖了著名指挥家、青年作曲家、演奏家以及唱片公司的参与。分享会中，参与者分享了关于专辑背后的故事，以及青年作曲家计划的发展愿景。活动不仅是青作计划的一次展示，也展示了国家大剧院对青年音乐家的扶持和培养。
关键观点总结
关键观点1: 活动背景及目的
国家大剧院自2011年起创办的‘青年作曲家计划’旨在面向全球青年华人作曲家征集和遴选管弦乐作品，为入围展演作品组织演出，并通过此次活动发布第七期终评音乐会的专辑。
关键观点2: 特殊嘉宾及作品分享
活动特别邀请到著名指挥家张艺和陈琳，青年作曲家周嘉颖、刘豫徽、文子洋，青年二胡演奏家高白等参与。他们分享了关于专辑中的作品创作背景、故事以及演奏心得。
关键观点3: 专辑内容
专辑中收录了进入终评的五首作品，包括周嘉颖的《冰玉堂——在历史的暗明中穿梭》、文子洋的《恸歌》等，这些作品用中国传统器乐与现代技法展现中国音乐元素的魅力。
关键观点4: 青年作曲家计划的发展及第八期计划
指挥家张艺和陈琳分享了青年作曲家计划的定位与发展方向，并介绍了第八期计划的章程。第八期计划将在继承前七期成果的基础上，对章程进行修订，并增加评选“乐手最喜爱的独奏者”和“民乐专家最喜爱的终评作品”等，充分激发作曲家和演奏家的创造力。
关键观点5: 活动的意义和影响
国家大剧院通过此次活动，不仅展示了青年作曲家的才华，也为他们提供了展示平台。同时，国家大剧院唱片公司也致力于推广青年音乐家的创作，让更多人了解中国优秀年轻作曲家的创作实力。
正文
12月1日下午，国家大剧院“走进唱片里的世界”之
《国家大剧院青年作曲家计划第七期终评音乐会》唱片分享会
在国家大剧院艺术资料中心成功举办。
此次活动特别邀请到两位著名指挥家参与分享——中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监
张艺
，中央音乐学院指挥系主任、中国指挥学会副会长、成都交响乐团音乐总监
陈琳
。专辑中的青年作曲家
周嘉颖
，青年作曲家
刘豫徽
，青年作曲家
文子洋
，青年二胡演奏家
高白
，以及国家大剧院唱片公司总经理
赵争
出席活动。
国家大剧院自2011年起创办了“青年作曲家计划”，面向全球青年华人作曲家征集和遴选管弦乐作品，为入围展演作品组织演出。第七期国家大剧院青作计划与以往不同，首次将征集作品范围调整为中国弓弦乐器与管弦乐队协奏曲，对青年作曲家提出更高要求。此次发行的专辑就是
2024年1月6日在国家大剧院音乐厅举行的《国家大剧院青年作曲家计划第七期终评音乐会》现场实况录音
，
也是“青作计划”的第一张唱片“衍生品”
。专辑中，在青年演奏家的生动演绎下，进入终评的五首作品用中国传统器乐与现代技法，一同展现中国音乐元素的魅力。
分享会中，参与第七期“青作计划”的作曲家与演奏家周嘉颖、刘豫辉、文子洋、高白分别做了分享。
周嘉颖
谈到她创作《冰玉堂——在历史的暗明中穿梭》这部作品背后的故事，“我在写作的时候就去专门了解了有关冰玉堂这个建筑的前世今生、一些特殊的人文现象与历史背景等。当时我就深受触动，很想用自己的语言写出一个这样的作品出来。”
文子洋
在创作《恸歌》时投射了很深的情感，他表示：“我觉得‘恸’是一个从心里面发出的悲伤，是一种非常有意思的情感。悲剧在人类的发展中是贯穿的，而到音乐里悲剧的形象就更多了。这种悲伤的情绪是非常吸引我的。至于‘歌’，我在写作时就仿佛看到了民间艺术家孤独地坐在角落里在歌唱的样子。”
演奏家
高白
与观众分享了演奏这部作品的音乐处理以及演奏过程中的心得体会，她说到：“这首曲子非常突破我在二胡演奏训练中的一种常规感受，子洋对我音色、音质，甚至表达都提出来要求，和我之前的演奏习惯都是相反的。但还是很荣幸最终能把这部作品演出来，而且在演奏的过程中我能感受到这种‘恸’，作为二度创作再传递给观众，我是觉得非常荣幸和开心的。”
刘豫
徽
谈到：“我的名字刘豫徽，徽字来源于安徽，我的祖籍安庆非常盛行黄梅戏，所以我听过很多戏。而黄梅戏最吸引我的是它竟然有像勋伯格十二音序列一样，有自己的序列，有十个音贯穿了整个戏的唱腔，所以我觉得非常奇妙。所谓‘思南’就是一系列我对南方戏曲的一个思考。”为了解读自己的作品，刘豫
徽
特别在活动中演唱了黄梅戏片段，令现场观众动容。
随后指挥家
张艺
从“青作计划”评委的视角讲到：“（青作计划）我们办了七届，对于我们到底要写出怎样的音乐，其实是可以思考的。作曲是三个层面的，一是只写给自己听的，二是命题的，这两个某种角度都有一定的局限性。而还有一种是，既能按照命题要求、又能把自己的思考和理想写进作品，如何把这个平衡把握好，是非常难的，既要叫座又要叫好。”
指挥家
陈琳
则全面回顾了“青作计划”的创立过程：“我们确实有一部分经历初选、展演到终选的阶段，某种意义上确实像比赛，但除了比赛还有一个更重要的意义是对青年作曲家的一个长线的关注和持续的培养，所以它不叫‘比赛’，叫青年作曲家‘计划’。”
国家大剧院唱片公司总经理
赵争
表示，国家大剧院音乐厂牌“NCPA Classics”在不断推出国家大剧院艺术生产成果的同时，也一直致力于为青年艺术家提供展示才华的平台，“青年作曲家能够听到自己的创作被演录出来，本身就是很难得的机会，希望通过唱片和流媒体的传播，让更多行业内外的人了解中国优秀年轻作曲家的创作实力。国家大剧院唱片公司也会不遗余力地继续展示、推广‘青作计划’和众多青年音乐家的精彩创作。”
最后，张艺与陈琳一同就“青年作曲家计划”定位与发展方向，向在座青年艺术家和观众传达国家大剧院扶持和培养国内青年音乐家的愿景，并分享了
“第八期·国家大剧院青年作曲家计划”章程
，鼓励青年作曲家追随自己的内心，创作出真正体现个人艺术追求的作品，并深入挖掘和展现中国音乐文化的丰富内涵。
第八期国家大剧院青年作曲家计划征集作品已经进入冲刺阶段
