我们穿的不仅是衣服，更是文化！

你今天是不是穿着牛仔裤？你的衣柜里是不是挂着碎花领带或小黑裙？你还记得 90 年代的厚底高跟鞋吗？这些不同风格的服饰有着一个共同点：它们背后都有着自己的故事，有的甚至跨越数百年的历史。 

正如有着传奇色彩的 Vogue 主编 Diana Vreeland 所言，“你甚至可以切身感觉到服饰变革的临近。通过服装，你可以看到并感受一切。”而这正是 Google 艺术与文化项目全新推出的 “We wear culture” 让人感到无比兴奋的原因之一 —— 去揭示那些人们所穿着的服装背后的故事。

来自纽约、伦敦、巴黎、东京、圣保罗等时尚中心超过 180 家的博物馆、时尚机构、学校、档案馆和其他组织齐聚一堂，将跨越 3000 年历史的服饰风尚带到你的指尖。

人们可以鉴赏 30,000 余件时尚作品：你可以尝试分类欣赏不同颜色的帽子，或者不同时期的鞋。在超过 450 个展览中，不仅囊括了从古老的丝绸之路到狞厉的英国朋克的故事，还可以在这里邂逅 Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga, Yves Saint Laurent 和 Vivienne Westwood 等传奇潮流引导者。

    

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Google 还创作了 VR 影像来为这些传奇性作品赋予全新的生命力，现在就让我们一起来看看这些作品吧。

• Chanel 的黑色礼服让女性在任何场合都能够穿着黑色 (Musée des Arts Décoratifs, 法国，巴黎 - 1925)

• Marilyn Monroe 闪闪发光的红色高跟鞋成为赋予女性权力、成功和性感的表现 (Museo Salvatore Ferragamo，意大利，佛罗伦萨 - 1959) 

• 设计师 Vivienne Westwood 独一无二的紧身衣 —— 历史上最有争议的服装之一 (Victoria and Albert Museum, 英国，伦敦 - 1990)

• 川久保玲通过 Comme des Garçons 的毛衣和裙子将日本设计的美学和工艺带入全球时尚舞台 (Kyoto Costume Institute, 日本，京都 - 1983)

比起单纯地满足视觉审美，服饰还有其他更为重要的意义。鞋匠、珠宝商、领带加工厂和制包商通过几代人传承，掌握相关工艺，并巧妙地依照设计图纸、裁剪草图制作成品。

通过 Google Art Camera 制作的超高分辨率图像，在放大后用其前所未有的细节展示了精湛的工艺，就像著名的 Schiaparelli 晚礼服 —— 将超现实主义的绘画变成了大胆、前卫的时尚声明。

走进世界上最大的服饰藏馆 —— 大都会艺术博物馆服饰学院的保藏实验室，以360度视角去了解他们是如何为未来传承这些藏品；观看有关纺织机械的影像，它们承载了这个世界上最大的产业之一；并与纺织业的社区亲密接触，比如印度的 Avani Society。

通过这个项目，上千家艺术及历史机构与时尚世界相汇合，在 Google 艺术与文化项目上分享他们的藏品，让你可以在这里探索到更多的文化宝藏。