独特的日本设计：历史的磨练

日本设计与其文化的发展一样，是一个在吸收、改造、同化外来文明的过程中形成的。其中既有中国文明的印记，也有欧洲文明的印记，所以包含了很多文化的纠葛。

1945年第二次世界大战之前，日本的设计发展缓慢，日本的设计师们也仅仅是对西方现代设计进行简单模仿。

20世纪50年代，随着日本政府和民间的设计意识逐渐提高，欧美设计师与日本设计界交流频繁，日本也开始派遣留学生去世界各国学习现代设计理念。

20世纪60年代，经济快速而稳步的增长，日本的设计跨入成长期。在随后的二十年间，日本的平面设计迎来了繁荣的时期，呈现了丰富多元的局面。

20世纪80年代之后，日本设计师们倾向于把设计看作是一种传达文化、表达思想和情感的艺术方式，孕育了新的特征。

日本经过半个多世纪的发展，后来者居上成为设计大国，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的风格，使现代日本设计表现出独特的气质。

在现代的日本设计发展史上，涌现出一批不能忽视的设计师：田中光一、福田繁雄以、龟仓雄策以及青木克宪等。他们在学习西方的设计风格时，也不忘挖掘日本传统的精华，把日本设计带往世界的同时，也没有丢失民族的精神。

田中光一：他是MUJI 的缔造者，被称为日本"国宝级"平面设计师。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。

      1968年创作的海报《札幌冬季奥运会》在布局上吸收了日本民间装饰艺术风格，程式化地处理空间，表现雪山群的连线非常大气自信，这是一种不能在同一视点看到的雪山群。

龟仓雄策：他虽然比较推崇西方的平面设计风格，但也关注日本美学的精神含义。

      1964年东京奥运会海报，融合了日本传统太阳初升这一形式美感，正中由金色奥运五环托起的日本国旗——太阳图案显得十分醒目，红色的太阳与金色的奥运五环标志以及金色粗体TOKYO和印刷体1964遥相辉映。

青木克宪：在他学习设计的20世纪80、90年代，设计师们开始强调自我个性，以独特的造型与表意为特征，展开艺术探索。

这上面一组作品中，他构图大胆，打破了日本传统设计中美的含义，添加了诙谐幽默的元素，像是现代浮世绘一样。下面的作品形象同美国动画风格非常相似。

本期内容就告一段落，下期将与大家共同探讨“为什么有些日本网站设计那么差劲，也不进行修改升级呢”，欢迎分享自己的观点。

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