你的生活需要一点修心之道。
文/冯嘉安
图/阿灿（除署名外）
无论是香道，还是茶道或花道，每个缓慢严谨的步骤，都能让人感到心境的宁静，把人从浮躁的现代生活中隔绝开来。
“插花、挂画、焚香、点茶”是中国宋人四雅。唐宋以来，中国的雅事传到日本，被日本人逐渐演化为“道”，并灌注了日本审美中的冷峻、恬淡、闲寂。上世纪90年代，顾玉华从日本留学生变为日本永住者，先后入门了茶道“表千家”、花道“草月流”和香道“志野流”。
清代画家邹一桂作品《画盎春生意》
轴
的盆景和插花。图/台北故宫博物院
修习茶道时，无需多言语，严谨的礼仪之中，习者能够体悟“和敬清寂”的境界、一期一会的感伤。而花道则通过插花，让花绽放重生，示现凄美。
“日本人推崇中国明代阳明心学，我所居住的名古屋有阳明山、阳明路。”顾玉华说，“无论是茶道、花道还是香道，追求的都是阳明心学的‘知行合一’，这是一个修心的过程，现代人特别需要。”
旅日华人顾玉华是北京大学日本研究中心特约研究员，对茶道、花道和香道都有颇高的造诣。
花道：心中有花，即可插花
“紫桃缘”是顾玉华在广州的工作室，也是习花、品茶、收藏和会友的地方。工作室原来设在珠江新城CBD的临江大宅，后来搬到了远离市中心的芳村花卉市场附近，这样方便买到花材。
花卉市场里面的鲜花，多数被做成花束、花篮，成为情人节、母亲节、求婚、开张、探病的点缀之物。顾玉华则视花为修心之物，花在她手里不会极其绚烂，但会散发“统一、残缺、枯寂之美”。
日本花道有三大流派——源自皇宫贵族的“小原流”、最古老的流派“池坊流”以及自由奔放的“草月流”。顾玉华1992年旅日，成为名古屋的永住者，翌年入门花道“草月流”派。她被“草月流”“心中有花，即可插花”的理念打动，跟随老师犬饲文柚习花，至今已有二十余年。
顾玉华工作室里的插花作品。
在日本，花道和茶道是伴随女子一生的修行。3岁始习，大学期间会暂停，成为人妻后重新修习，成为母亲后可能会因家务繁忙稍微放下，等孩子上大学，自己恢复“自由身”后，继续精研。
顾玉华说：“这是一个修心的人生阶段。这么多年来，能真正坚持下来学习插花的学生非常少。我只要回到日本，还会跟随老师学习。老师现在已经七十多岁了，她对花道的坚持对我影响颇深。”
顾玉华手下的花有一种“统一、残缺、枯寂之美”。
“心中有花，即可插花”，蕴含着万物平等的哲理。顾玉华在花道修心的过程中感悟到，习作取材不一定是花，瓜果蔬菜只要拥有美感都可以成为花道的材料；插花的角度不一定要90°笔直，以15°、45°、75°插置的三支花也能营造出独特的美感；盛花的容器不一定要花瓶，日常的茶杯、器皿甚至古陶瓷，都可以与花相得益彰。
顾玉华说：“‘草月流’改变了花道高高在上的形象，虽然它是源于最古老的‘池坊流’，但‘草月流’的创始人敕使河原苍风对花道进行变革，让花道变成人人都可以从事的艺术，也让花道可以承担无穷尽的创意和能量。”
“草月流”花道讲究自然，肃穆孤寂的花叶，更能让人体会到生命的可贵。
茶道：和敬清寂，一期一会
插花常是为茶会准备的，顾玉华说：“日本人开茶会，会先在茶室插花、挂画、焚香，最后请茶出场。‘插花、挂画、焚香、点茶’是中国宋朝四雅，这个传统在日本保持得很好，现在也重新在现代中国流行起来。”
“以热水温碗盏，再往茶盏里面放一勺半抹茶粉，在茶粉上以顺时针画一个‘の’字，注入60℃的温水，以茶筅点茶至出现少许泡沫，以茶盘上茶。客人接到茶，为表谦虚，喝了茶以后茶盏的正面要对着主人，寓意‘把正面风景再还给主人’，喝完茶以后还要‘拜见茶碗’，在手上小心赏玩茶器以表尊重……”
回到中国，每次在工作室以抹茶款待来宾时，顾玉华都会恪守这一套“表千家”茶道的礼仪，她自1994年入门茶道“表千家”，修的就是日本的“茶圣”千利休提出的“和敬清寂”。“‘清寂’是指冷峻、恬淡、闲寂的审美观；‘和敬’表示对来宾的尊重。整个茶会在一种安静之中让人体会茶道的‘礼’。”
