创意者经济，90后网络大神和50后文化大咖们对对碰

隆国强

国务院发展研究中心副主任

1）文化产业里面有几个关键的字词：关键字一，人。关键字二，技术。关键字三，制度。

2）人、技术、制度，三位一体，共同形成一个互联网+文创的生态系统，其中当然还有消费者。

3）版权产业和文化产业的关系是一种包含的关系，版权产业涵盖了今天我们讲的创意者经济，或者说，版权经济里面涵盖了创意者经济，这两个是一个高度融合的状态

文化行业，无论它被叫做文创、创意产业或者是创意经济，它的基础和核心就是版权。我们近几年的热词IP，在文化领域、文学艺术领域，主要指的是版权。无论是从创作者、权利人还是从企业、社会各个方面，版权越来越被看重，这是因为版权的价值越来越重要。对于创作者来讲，版权意味着他的创不仅作受到了保护，还会引出有更多的看法和有更多的衍生品，所以版权的价值对创作者来说如生命线般重要。

庹祖海

中国动漫集团党委书记、董事长

1）互联网+文化，或者说网络文化，已经成为主流文化的重要组成部分，网络已经成为当前社会重要的基础设施，产生出了新的文化传播方式，并深刻的影响着人们的生活方式、思维方式和价值观念，我们也可以认为当前网络文化已经成为落实中央提出的树立文化自信、讲好中国故事的重要载体。

2）网络时代讲好中国故事，首先要依靠互联网进一步激发文化创造的活力，我认为有三个关键点。

    第一，让创新要素高效流动。

    第二，让监管适应技术变革。

    第三，让人向上向善。

今天我们要表达的创意者经济新生态、新表达、共治理，文化创意强调的内容本身，内容的生产者同时也是知识产权的创造者，在内容为王的时代，所有资本运作的基础就是优的内容产品，在竞争种脱颖而出的产品，就是来自于内容生产者的创造力，这种创造力既是创意者经济的根基和生命，更应该在互联网生态的发展当中枝繁叶茂，为互联网+注入原创的动力，研究和提炼创意者经济，以腾讯泛娱乐生态为样本，不仅可以更好的了解创意者经济，也可以更好的了解互联网，也有助于我们更好的了解我们当下的中国的经济。

黄斌

国务院发展研究中心副研究员、东方文化与城市发展研究所副所长

1）互联网+文创最核心的点在原创能力比较弱；创意者经济的提出是进入到互联网＋文创的下一个阶段，要解决掉原创和原创传播的问题。

2）解决原创的问题，是消费者向产销者，个人创作向社群创作的转变。我们看到的创意，不是创意者本身的创意，是整个社群、整个社会在共同不断的完善的创意

3）互联网带来的多元化传播带来了传播的新挑战，基于此背景，我们提出了创意者经济的多元化主体参与，让全民参与创意、参与传播，从版权保护、支持创意者、规管平台等方面实现这一目标

这个创意的“创”字，下面的字母是西格玛，这是去年年底的时候腾讯互联网与社会研究中心推出的一个新鲜的LOGO，当时我们对这个东西做了很多解释，讲西格玛就是希望大家都汇聚在一起，连接在一起，这是创意者经济的一个重要的符号。

1）我早年一直认为我自己的成功源于坚持，但是后来发现其实不是。

      今天我们的话题，寻找互联网时代的创意之源，创意之源是什么？对我来说，直到去年我才真正理解我的创意之源就是热爱，真的只有你喜欢它，真的爱它，你才能坚持这么长时间去创作。我大概每天写8000字左右，写了13年，到现在为止差不多4000多万字，平均每年300万字。

2）先知先觉者创造，后知后觉者跟随，不知不觉者消费。

雾满拦江

作家、自媒体人

技术永远在突破规则，这个规则向前一步，技术会向前两步，你的规则再向前两步，技术会向前四步，规则永远是落后的，而人和技术是在前面的，这就是人的力量，所以我相信的是人。

我们不管寻找互联网的创新还是某种新的东西代替互联网，其实只是寻找一个媒体，一个媒介。我们创意之源还是要在人的内心。我觉得互联网经济和互联网大大地突破了所谓的大的组织概念，进入了个体，谁都是互联网的一个核心。因为纵观世界的文化发展，都是某种情况下，包括文艺复兴也回到个体，互联网不仅仅是写作或者是创作回到个体，甚至点对点传播放到个体，我可以不依靠任何东西。

蒋方舟

作家、代表作《我承认不曾历经沧桑》

我觉得在互联网+的时代，最重要的是要保持清醒，在这个风口和浪潮中间，你要更明确自己的方向，而不是被潮水裹挟着走，我原来在一篇文章里面写过，我从小到大就是跳大绳，不知道什么时候往里面进，但是我小时候觉得这是一个残疾的表现，现在觉得是有好处的，当看到大家跳大绳，被大绳绊倒的时候，我知道原来我并不想跳进去。

我做动漫享受别人的共鸣，有感动我的东西我就画。我表达的东西很重要，但我的东西别人能够看懂也很重要。

叶非夜

网络言情作家，代表作《绝世王妃》

我觉得创意对我来说，就是把我每天脑海里面想到的东西写出来，我基本上是一个人发呆的时候或者坐在车上，以及我看电视，哪怕是我在跟小伙伴们打《王者荣耀》时候都可能会突然间冒出来一些点子我就把它记下来。

每个人在他一生中几乎每个阶段、任何地点，都有可能接触到所有的人类文明的成果，甚至都有可能参与新的文明成果的创造，这是人类文明的一个新的发展阶段，在我看来野蛮生长并不是一个贬义词。

以往的创意总是在少部分人手里，而现在的技术进步使得每个人都拥有了创意表达的机会和条件，这是一种从来不曾有过的一种情况。

范周

文化部文化产业专家委员会主任

中国传媒大学经管学部学部长兼

互联网的诞生是新近几十年的历史，网络文学的生长才刚刚开始，野蛮的表述是传统在不了解网络规则、网络表述、网络语言、网络消费心理和网络需求的情况下对新事物的曲解。任何新生事物在起步阶段都容易受到传统的误解和打压，对待网络文学，我们应该以宽容的心态，用互联网的思维对他们进行分析，今日的网络文学也可能是明日的红楼梦。

人类的历史是创意者推动的，创意的产生和发展，必须有一定的制度条件。首先，一定的自由度。第二，要有知识产权的保护。

 创意者怎么定义，这个概念的源头在哪？第三次浪潮的作者提出一个概念叫“产销者”，也就是在后工业化时代，消费者在生产中的话语权正在一点点体现，比如订制，比如C2B。

张蓉

阅文集团高级副总裁

1）创意者生态只是在生长，野蛮度还不够，需要再疯狂一些。要有自由的环境，激发更多的创作者。互联网，特别是移动互联网的出现，缩短了创意流程，缩短了创意与消费者见面的流程。

2）阅文通过互联网和无线互联网的技术，不光是让读者读书，也是阅读读者，鼓励更多的读者转成作者。

3）我们鼓励更多公司利用互联网技术搭建创意者和读者之间的桥梁，这是时代赋予文创产业的新模式。

1）我2002年出于热爱进入电影行业，感觉人的变化才是根本的，十年前创意者经济概念是很难出现的。我们进入信息爆炸的互联网时代，我们完全进入了互联网里，无法说这是互联网的，这不是互联网的。

2）这些变化产生了有意思的经济形式。一个人开公号，写稿子就月入几十万广告费，这就是创意者啊。

3）坚持野蛮生长，甚至生生不息。

宋磊

中国动漫集团发展研究部主任

应该给资本加一个缰绳，加强创意管理，把价值链拉长，让创意从一个长周期变成一个短周期。给文化产业提一个建议，即要对创意生产的生命周期进行管理，不是传统的迅速催熟产品，消耗粉丝消费力，快速变现的模式，而是把创意生产的过程可持续化，长周期地持续发展。