高能视频！（停止）解锁暴风雨！

（看英特尔的黑科技吹起400年的暴风雨）

莎士比亚《暴风雨》奇幻四百年，如何表现出荒岛之上被手足背叛的普洛斯彼罗公爵如何召唤精灵、制造海难，始终是对制作团队充满诱惑的挑战。

1952年在斯特拉福德排演的《暴风雨》 Margaret Leighton 饰 精灵爱丽儿；Ralph Richardson 饰 普洛斯彼罗

在科技手段相对落后的年代，这些魔法展现让各路导演演员大开脑洞，也激发出了一些惊艳的舞美和人物设计。

1951年RSC版本《暴风雨》四幕一：费迪南、米兰达与精灵们

随着舞台技术的成熟和剧场硬件的发展，当代复排《暴风雨》时，对它的恢弘场景有了更真实的展现。2000年Jonathan Kent导演在阿尔梅达剧院上演的《暴风雨》，为了还原海岛，舞台设计Paul Brown直接把绿莹莹的湖水搬上了舞台。

与四百年前不同，莎翁极具想象力和魔幻色彩的剧本给了当今的高科技施展拳脚的空间。去年，英国皇家莎士比亚剧团就为纪念莎翁逝世四百周年活动排演了炫酷的高科技版《暴风雨》。此版由艺术总监格里高利·道兰导演，他选择与英特尔技术团队和专做动作捕捉的“艺美智工作室”（Imaginarium Studios）合作，第一次为古典戏剧运用了实时数码动效，通过动作捕捉+3D实时投影在戏剧舞台上做到了虚拟与现实的共演。

“艺美智工作室”（Imaginarium Studios）的发起人是鼎鼎大名的“咕噜”（《魔戒》）——“动作捕捉第一人”安迪·瑟金斯。他的工作室2011年成立，已经承接了不少好莱坞大制作，包括《猿球崛起》、《复仇者联盟》和《星战：原力觉醒》等。

安迪·瑟金斯和他的工作室

“动作捕捉第一人”瑟金斯成功塑造的CGI+动作捕捉角色，包括金刚、咕噜和《猿球崛起》中的凯撒等

电影《阿凡达》中的动作捕捉应用

如今的观众对动作捕捉并不陌生，从《魔戒》到《阿凡达》，令人印象深刻的CGI与动作捕捉角色很多。值得一提的是，本版《暴风雨》不仅革新了舞台剧形式、也促进了特效技术的创新。以往，动作捕捉通常被用于收集预先录制的内容，再经由后期处理最终整合进游戏或电影之中，但本版《暴风雨》则是首次在舞台上实现了实时表演的捕捉，也就是说，它实现了虚拟角色与演员们的实时共演。

在《暴风雨》中，精灵爱丽儿是动作捕捉的主要对象。演员马克·夸特利（Mark Quartley）需要穿着紧身的动作捕捉服，将爱丽儿的动作、言语和表情细化到极致，这些动作被现场的数十个镜头拍照捕捉，大量的实时动作信息随之被转化为虚拟三维动画角色，爱丽儿的电子化身就成型了，这一化身最后会通过27台高精度投影仪被投射到舞台上与演员们（其中包括马克表演的爱丽儿本尊）互动完成表演。

因特尔对《暴风雨》提供的支持也是巨大的。仅仅爱丽儿一个角色的现场化身就有超过200000个“独立文件”来支持。 该化身有336个关节，制作其动画效果的PC内存是送人类登月的那台计算机内存的5000万倍。这种高科技的规模绝对可以比得上电影片场。

道兰《暴风雨》的构思开始在三年前，技术的准备与成熟更是耗时两年。它所应用的科技突破了现场实景表演的局限，可以说真正使人们的想象成为了舞台的边界。这也为将来的戏剧、舞台创作提供了更多可能。但无论如何，舞台剧的真正魅力仍在于剧本和表演本身。如安迪·瑟金思所说，动作捕捉更准确的说是数字化妆手段。演员的表演和情感的内核仍是戏剧的精髓，以技术辅助表演而提高剧目的整体完成度才是最重要的。所幸，道兰的《暴风雨》在这一点上也没有让人失望。主演西蒙·拉塞尔·比尔时隔20年重回RSC舞台，塑造了比特技还要惊艳的普洛斯彼罗。他的告别独白在黑暗中的一束聚光灯下完成——舞台最终还给了演员和台词本身。就像《卫报》戏剧评论家Michael Billington所说，这场炸裂的3D炫技是一场给人惊喜的实验，但并不代表科技应用将成为舞台艺术的未来发展趋势，因为毕竟我们在剧场中寻找的是情感共鸣，剧本的深度与演员的真诚总是比科技更打动人心。

（参考：https://newsroom.intel.com/press-kits/intel-shakespeares-tempest/）