本文讲述了中国电影从文学中汲取灵感的重要性，以及海浪电影周推动文学改编电影产业的尝试和成果。通过举办文学推介会和改编短片首映礼等活动，激发文学与电影的创作思维，为两个市场搭建沟通的桥梁。文章还强调了文学改编电影的重要性，以及青年创作者在文学改编中的贡献。海浪电影周的产业模式旨在让文学作品和创作者被看见，进一步推动文学改编电影的市场落地性。
海浪电影周通过文学推介会和改编短片首映礼等活动，激发文学与电影的创作思维，为两个市场搭建沟通的桥梁，促进文学改编电影产业的发展。
海浪产业通过引入出版社参与文学推介，加入提案环节等方式，挖掘故事的魅力与行业的潜能，为创作者提供更多被“看见”的机会。
青年创作者在文学改编的短片试炼中，不仅修得了对于文学改编的内容理解，更获得了电影生产过程中的操作经验，成为推动文学改编电影产业的重要力量。
文｜李欣媛
编辑｜刘南豆
坐了8个小时火车的王红卫，在酒店放下行李，便匆匆赶到阿那亚的酒神剧场，参加今年海浪电影周“从文学到电影”六部短片的首映礼。
所有短片结束放映后，坐在人群之中的王红卫尽是感慨，“在这个绝望的暑期结束的九月初，今天晚上的六个短片，让我再一次相信那句话：电影的希望在年轻人。”
王红卫
现场不止王红卫发出如此感慨，四散坐在露天剧场各处的活动主理人们也有同样的感受。编剧焦华静，面对出乎意料的成片质量，直呼“像是开了一个盲盒。”张大磊也表示赞叹，他之前阅读原著时，觉得没有一个是容易改编的，但是这些电影人不仅做到了，而且完成度很高。
从提案通过到成片放映，短短一个月的时间里，六位青年创作者用自己的作品，不仅获得了主理人的认可，还赢得了原著作者的赞许。来到现场的作者们纷纷表示短片的表达让他们感到惊喜，他们看到了自己作品更多的可能性。
今年海浪产业延续“从文学到电影”这一内容单元，通过文学推介会和改编短片首映礼两个活动，推动文学改编电影的产业可能，激发文学与电影的创作思维，为两个市场搭建沟通的桥梁。
一个截然不同的产业维度正在徐徐展开其面貌和愿景，文学与电影的互通力量给予了当下中国电影新的灵感和思路。毕竟，在这个焦虑的暑期档之后，一次有价值的内容探索是无比重要的。
文学改编电影并非新鲜事。
20世纪60年代是中国文学电影化改编的起步阶段，之后随着80年代文学热潮，第五代导演站在“巨人的肩膀上”，接连拿出蜚声国际的作品。张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》，陈凯歌的《霸王别姬》《孩子王》均改编自文学大家的代表作品。
《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《霸王别姬》《孩子王》（图源：豆瓣）
随着电影市场化，网络文学走向台前，传统文学失去了落脚地，根据传统文学作品改编而成的电影明显呈下降趋势。
今年的产业主理人、壹线影业CEO陈洁告诉毒眸（id：DomoreDumou），整个电影领域过去十多年，文学改编成电影的比例相对于第五代那时少了许多。“我不太确定造成这个局面的原因是什么，我简单理解为，2000年之后商业电影的崛起，市场上商业类型创作比例越来越高了，导致它对应的文学类别需求发生了明显的变化。基于商业逻辑和创作方向的考虑，加之电影本身的时长限制，创作更倾向于在流行文学、类型文学里寻找把手。”
产业主理人、壹线影业CEO
陈洁
文学作品在互联网时代面临着读屏时代的冲击，而电影在经过IP泡沫后，也陷入了创意枯竭的泥泞之中，在此背景下，跨媒介文本的重构变得越来越重要。
一方面，文学的出现可以为电影赋予更多的文学价值，《河边的错误》《平原上的摩西》等作品正凭借其独特的影像风格，吸引观众的注意；另一方面，借助电影的传播性，文学作品的内核进一步有了大众化阐释的机会。
《河边的错误》《平原上的火焰》（图源：豆瓣 微博）
在市场需求下，当下文学改编正进入到一个新的变革期：区隔于早些年改编风潮，叙事增殖和内容重构正在为电影美学带来全新的变革。
正因如此，越来越多的电影节展选择将产业方向，着重放置在文学与电影之间的探索可能上。
海浪电影周从去年开始推动“从文学到电影”内容单元，并在今年升级完善，邀请了9家出版机构，用更广袤的产业上游视角，挖掘文学作品更优的改编路径。并联动阿里影业、嘉映文化、新丽电影等9家年度理事单位以产业视角对推介作品进行梳理审阅。
这种别具一格的产业模式，吸引到了青年创作者的加入，也让更多的作品迸发出了不同以往的文本魅力。
灵感与灵感的触碰
英国学者克莱·派克曾把改编分为三种：忠实原著，严格地把文本转变成电影语言；保持原作叙事结构核心，进行重新阐释或结构；把原著看作一种原始素材，进行重新创作。
长期以来，前两种改编一直被市场选择，但也正因如此，大众对于改编的关注点往往放置在忠实度和复刻性上。
新时代下的改编思维方式悄然发生了变化。今年的六部短片不约而同选择冲破传统改编模式，进行较大的改动。
改动并不意味着撼动，在保证人物关系和精神内核的基础上，导演们的再次创作可以为内容提供更多的新鲜感，也让原著有了更多的释义性。
短片《不存在的恋人》导演朱心亦被小说里的人物关系和概念设置所吸引——“当我们不再爱人类，当我们爱上一个游戏人物、虚拟人物或者AI人，我们的情感关系会是什么样子的”。她用一场冲突，勾勒了荒谬恋情背后“爱”另一重解释，“我不想占有月亮，只希望今晚的月光照在我身上。”
《不存在的恋人》导演朱心赤
可以说，这种重构的文学改编意味着，同一个内核之下，作家和导演进行了一次文学灵感和电影灵感的交流，彼此激发出新的内容思考。
重要的是，这种的互文性的改编，也让故事在解构和重构之间寻求到了某种平衡：电影填补了小说的空间关系，小说填补了电影的视点问题，两者之间搭建了一个可供解读的开放性空间。
内容的再创作一方面基于创作者创作热情的考量，另一方面也在于，创作者需要从现实角度考虑改编的可能性。
《灰猫事务所》导演龚三三表示，“故事是个奇幻温情的类型故事，原著就非常有趣，为了在有限的时间内更好的落地，我们会保留原著故事中最基本的故事设定和触动人心的情感，然后那些在有限的时间和预算内难以呈现的奇幻部分，我们会在叙事上寻求可落地的方案，并且尽量用丰富的视听语言去呈现。影片需要呈现的元素比较多，比如婴儿、动物、精灵等，但筹备和拍摄期较为紧张，当时我们面临了很多压力，但好在我们团队十分团结，最终非常幸运的一起完成了这部作品。”
《灰猫事务所》导演龚三三
面对突如其来的现场问题，他们不得不迅速进行调整。“拍摄那天早上，一起床听到了雨声，我瞬间就开始构思我们的拍摄计划的Plan B，无论有没有雨我们都会拍下去。”龚三三回忆当时拍摄的各种突发情况。
年轻的创作者们在文学改编的短片试炼中，不仅修得了对于文学改编的内容理解，更有了机会获得电影生产过程中的操作经验。
即便创作有坎坷，落地有难度，进行这样一次文学改编，在创作者们看来，这仍是一次有价值的内容探索。
小说中天马行空的想象，可以反哺电影的生产，丰富电影的类型题材，为市场提供更多的内容灵感，而这恰恰是当下电影市场最需要的。
成为桥梁
“市场并不缺创投，平台已经足够多了。”海浪产业负责人汉青面对当下的产业市场分析道。
传统产业模式以青年导演为主视角，进行从上游到下游的孵化培养，这种孵化背后的曲折，面临着从剧本到制作等多个环节的制约。而海浪产业为了避免现实风险，选择以作品为出发点，挖掘故事的魅力与行业的潜能。
去年，海浪产业就开启了“从文学到电影”内容单元，由发起人双雪涛及受邀作家进行文学推介，阐述作品的改编优势和创作思路，进而由曾入围海浪短片荣誉导演及海浪电影周理事单位合作导演，进行短片的拍摄。
（图源：微博@海浪电影周）
文本的内容重构打破了传统电影制作的框架和限制，为电影创造提供了更多的可能性和自由度。这种有效的尝试得到了许多创作者的认可，也让行业嘉宾关注到了这一内容趋势。到了今年，海浪产业决定进一步推动文学作品市场层面的落地性。
汉青提到，今年的内容单元为创作者们加入提案环节，“短片提案相对于长片来说更加准确，出入不会很大。而提案环节里，五位评审可以分别从导演、编剧、演员、制片人、作家的身份视野对项目预先进行市场判断。”
龚三三提到，在提案现场，主理人会从各个维度给每个项目提一些中肯的建议，大家也都较为关注改编的创新性以及项目的可落地性。
与此同时，海浪产业汲取去年经验，避免作家在市场判断上的视野盲区和主观喜好，选择出版社介入进来。“出版社每天都在跟所有书打交道，他们清楚所有书的细分类型，而且近些年不少出版社已经成立了非常成熟的团队，在接洽影视版权项目，比如他们更清楚版权的授权流程。”
（图源：微博@海浪电影周）
