现场直击 | 这个夏天，一起在清华看莫奈与毕加索

▲展览开幕式现场

▲同学参观画作《注入生命》

本次展览位于艺博馆一层1，2，3展厅，和此前已经大受瞩目的「对话达·芬奇」特展和「从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展」不太相同的是，本次展览作品创作时间达到了近180载的年代跨度，涉及到的艺术家包括了库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热等等大师。

▲印有巨幅《睡莲》画作的展览墙

▲嘉宾参观展览作品

通过一个多世纪的变化，本次展出的艺术真迹很好地还原了1800年至1980年欧洲绘画艺术的发展脉络。展览所涵盖的艺术史意义之重要，展出的艺术家之有影响，作品的题材与风格之多样，现场的视觉震撼力之强烈，实属罕见。

▲ 电子展屏

西方艺术的「现代之路」，始于19世纪初，历经一百多年的风格激变。本次展览涉及到古典主义、写实主义、印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义以及抒情和几何抽象注意等。这些风格流派在时间的推演下交替冲撞并发展，展现了这一时段西方现代艺术充满矛盾和创新的崎岖之路，背后所反映的是社会文化精神和艺术风格、观念的裂变。

▲参观者在拍照

51张画作展览依据艺术史的发展历程被分作六个单元，从「对风景的新感知」 、「西方艺术中的人物与肖像」 、「从立体主义革命到纯粹主义」 、「超现实主义，梦境与无意识」 、「回归物质」 到「在具象与抽象之间」 ，参观者可以欣赏不同时期、不同背景下的艺术作品，感受西方现代艺术的精髓。

▲同学欣赏画作《静物：壶、玻璃杯和橙子》

在所有的参展作品中，有一件展品很特别，那就是莫奈作于1907年的圆形《睡莲》。从19世纪90年代起，莫奈的作品中开始出现「睡莲」 的主题。自此一直到1926年莫奈去世，在生命最后的30余年，莫奈总共创作了250多幅《睡莲》。

1907年到1908年，莫奈面对维吉尼住所的水面，创作了4幅圆形《睡莲》，这也是莫奈所有「睡莲」 主题的画作中，仅有的4幅圆形《睡莲》。如今，它们散落在世界各地，其中一幅现藏于法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆，而这幅《睡莲》也将因此次展览而首次来到中国，亮相清华大学艺术博物馆。

▲《睡莲》  克劳德·莫奈

▲参观者欣赏毕加索作品《维纳斯与爱神》

▲ 参观者欣赏《穿白裙的女人》

▲《五个部分的组合》  华金·托雷斯-加西亚

▲《新造型主义作品5-1号》 塞萨尔多梅拉

1.

>>> 对风景的感知 <<<

▲睡莲  克劳德·莫奈

受到17实际荷兰风景画和19世纪初期英国风景画的影响，当时的法国画家们向一种新的感知自然的方式敞开了怀抱，他们在创作中尽可能接近自然。正如古斯塔夫·库尔贝所说「自然的美胜于艺术家所能想到的一切」。巴比松画派也相当推崇学习自然。

▲田园景色/古老风景  古斯塔夫·库尔贝 

整个展览以19世纪的风景画为开端，这一时期的艺术家更愿以一种新视角关注身边的环境。展览第一单元中古斯塔夫·库尔贝的《田园景色/古老风景》让人感受到此时现实主义艺术家对「风景」 主题不同以往的表现方式。同在这一单元中展出的莫奈的《睡莲》，则直观展示了「让艺术面向生活」 的现实主义风格向「追求个人感受」 的印象主义风格的转变。

▲贝勒岛的城堡  亨利·马蒂斯

2.

>>> 西方艺术中的人物与肖像 <<<

▲穿白裙的女人 阿尔伯特·杜波依斯-皮勒 

在古典艺术中，肖像画被认为是模仿的最纯粹的形式：对特定人物的客观以及忠实的再现。加布里埃尔·蒂尔、查尔斯·毛林的无名肖像，包括阿尔伯特·杜波依斯-皮勒的《穿白裙的女人》，解释了建立在分析、研究和诠释基础上的绘画技术。

▲领圣餐者 莫里斯·德尼   

在《领圣餐者》中，莫里斯·德尼专注于再现天主教仪式中年轻女孩的伦裤哟，并绘之以模糊的线条。

3.

>>> 从立体主义革命到纯粹主义 <<<

▲静物：壶、玻璃杯和橙子  巴勃罗‧毕加索

早在1908年，乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索就向意大利文艺复兴以来建立的绘画准则发起了挑战。他们致力于解构现实，从画中提取多样性，并试图创造出比物体外观更客观的形象。

▲维纳斯与爱神  巴勃罗·毕加索

情感一直是毕加索创作的灵感来源，他的几位妻子和情人们对毕加索的艺术创作有着重要影响。在此次参展的四幅毕加索的作品中，有两幅作于1949年的《维纳斯与爱神》，而这一标题下隐藏着一位毕加索当时心中的「爱神」 ，她是吉纳维芙·拉波特，一位女诗人和电影制作人，也是毕加索1949年的情人。我们可以从画中的维纳斯看到拉波特的影子。

4.

>>> 超现实主义，梦境与无意识 <<<

▲手与手套  伊夫·唐吉

20世纪20年代初期，文学和诗歌界的超现实主义运动探索了精神分析的新方法，试图给人类和社会带来根本的变化。超现实主义艺术加的作品在无意识现象中注入了新生命，阐释了心灵的真正功能。

▲客观的主观性  维克多·布罗纳

作为「梦境的探索者」 ，伊夫·唐吉通过某种绝对的视觉效果将梦境和幻象展现在画布上。他的《手与手套》让人们看到了「具体的非理性」图像：一个不连续的风景，布满了光滑且剪影的地质元素；而维克多·布罗纳的作品则因其造型的多样性和非凡的创造性脱颖而出。

5.

>>> 回归物质 <<<

▲ 让·杜布非  注入生命（肌理学）

在二战造成的灾难以及以人为本的价值观破灭以后，许多创作这开始追寻其起因和核心价值。比如罗歇·比西埃，他专注于中世纪的启示，作为一位在战前富有经验的艺术家，他将注意里转移到被忽略的表现方式上，如蛋彩画和壁画。

▲虚幻的风景  让·杜布非 

在肌理学系列中，让·杜布菲引发了矫饰主义的幻想。他的《虚幻的风景》标志着杜布菲从当时流行的抽象风景画中抽离，这种对大地的关注将绘画简化到细碎却引人入胜的物质性上，并伴随着对非文化艺术形式的反思，诸如域外艺术和儿童艺术，不墨守成规者和疯狂的人。杜布非在乌尔卢普时期的《虚幻的风景》就是完美的例证，试图将「模块」组合在一起，艺术家能够创造一个新的世界。

▲绘画G.G.石块  阿尔贝托·马涅利

6.

>>> 在具象与抽象之间 <<<

▲星期四  奥古赫斯·赫尔本

一战前夕，通过逐渐摒弃绘画的具体主题，欧洲艺术家得到了空前的发展。无论是抽象艺术还是非再现性艺术，艺术家通过木板、线条、形状和颜色之间的联系，将想法感受传到画布上。这引发了新的艺术形式的产生。

▲1979年6月19日画作  皮埃尔·苏拉热

奥古斯特·赫尔本的《星期四》诗歌完美的例子，它表现了如何用绘画呈现视觉符号系统，并创建一个识别形状和颜色的连贯表达方式。而这种对于「纯粹」的探索同样出现在皮埃尔·苏拉热的永恒艺术中，他的作品完美地展现了所用原料的简单性。光线才是绘画的真正主题，它反映在画家的材料、颜色和作品中，它是缓慢的、深思熟虑的、有意识的且远离系统的。

在开幕式的新闻发布会结束后，简单地参观部分的展厅后感到百年清华的人文浸润，而科学、艺术、博物馆又是如何在大学教育中和谐统一的呢？这是一个参观者的思考，也是值得进行探讨的高校发展话题。

而对于清华同学来说，更为直接的是享受到这样一组艺术盛宴，在园子里足不出户就可以与莫奈、毕加索等西方绘画大师的真迹相遇，难道不是一种格外的幸运吗带上你的好友，挑个好天气好心情，来到艺术殿堂，感受大师的风采吧。

摄影｜晨曦 孟贤 蛋挞

编辑｜恰比