衣带渐宽终不悔 为伊消得人憔悴
——谈李子侯教授采桑女画作
（一）
国画向有人物、山水、花鸟走兽之分，而以“万物之灵”、天天可见的人物最为难画，东晋大画家顾恺之曾称“画人最难”，而民间也有“画鬼容易画人难”之说。
人物画向有工笔、意笔、抽象、具象之分，而以形神兼备的工笔意写为最难，不仅线条造型要有书写的趣味，而且传神得意更要见真心的流露，人物画“气韵生动”的审美要求，实非空陈形似的俗匠所可得。
人物又有男女老少与美丑之别，而以画青春美少女为最难，原因在于青春不仅是人生最美好的阶段，并且女人的青春十分短暂，诚如法国艺术大师罗丹所说：“真正的青春、贞洁的妙龄青春，周身充满了新的血液，体态轻盈而不可侵犯的青春，这个时期只有几个月”。
青春美少女又有碧玉闺秀与劳动姐妹之分，一为知性小姐，一为乡野村妹，静动各异。而劳作中的女子最为难画，原因在于后者更具有刚柔相济的健美身姿，如浣纱之西施、捣练之宫女，婀娜中带有奔放，婉约中蓄有热烈，其天真自然的朴野之美，当较多愁善感、无病呻吟、赏月吟诗的淑女更胜一筹。
劳作中的美少女，又有塞北的牧羊女、岭南插秧女、渔家织网女、江南采桑女等类型，而其中江南采桑女最为灵秀难画，究其因有二：一是江南四季分明，气候湿润，山清水秀，鱼米之乡，殊为养人，颜值高的佳丽，代不乏人，明清五百年帝王以江南为遴选后妃的定点场所，即可见一斑；二是采桑须站立劳作，较骑马牧羊、弯腰插秧、坐着织网更能展示全身活动带来的柔美健康形象。中国为丝绸古国，历代对采桑女诗歌吟咏者颇多，名篇如汉乐府《陌上桑》、大明宫词《采桑女》等，而丹青描绘者甚少，较之唐人张萱作宫女捣练，清人任伯年绘西施浣纱、近人林风眠写渔女织网而言，采桑女题材在画史上并无流芳之作，令人乏善可陈。
（二）
中国美术学院李子侯教授有感于斯，孜孜不倦乐意为采桑女造型，赞美劳动创造的光荣，讴歌丝绸之乡的美丽，颂扬青春的圣洁，抒写对人物画审美最高境界的追求，几十年如一日而乐此不疲。
李教授生于浙江嘉兴海盐县泾塘桥李家门，父亲为朴实而著名的乡村中医师，母亲是勤劳的农妇。在耕读家风的熏陶下，他从小就喜爱学习，儿时还赤脚走在田埂上，放牛割草采桑葚，体悟稼穑的艰辛与丰收的喜悦。李家门一带，稻田桑地连绵不已，民歌有“鱼米乡、水成网，两岸青青稻花香”，“夏风吹，晨露散，蚕花姑娘采桑忙”之词。这种乡风农情，从少年时代就开始深深地印入李教授脑海心田中。
上世纪六十年代，他考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系攻习人物画，此时正值潘天寿院长强调弘扬优秀民族文化之际，一批风华正茂的国画教师如顾生岳、宋忠元、李震坚、周昌谷、方增先等，响应祖国号召，深入现实生活，表现革命英雄、工农兵、少数民族同胞，为社会主义新时期人物造像，让优秀的传统笔墨焕发蓬勃的时代生机，惊艳画坛，繁荣艺文，世称“浙美人物画派”，亦简称“浙派人物画”。
受老师们的影响，李子侯也将自己的创作重点放在表现当代劳动人民题材上，而故乡那美丽的采桑女，自然激活了他的创作灵感。他多次回乡采风，从熟谙的栽桑、育桑、采桑、孵蚕、饲蚕、成茧，编草山、剥桑皮、洗蚕匾等农事桑活中，进一步明确自己的创作目的，升华审美题材。他在粗狂矫健的农民中，捕捉蚕花姑娘玲珑秀巧的身姿，以形写神，揭示她们纯朴善良的心灵、热爱生活的乐观、勤劳坚韧的品质，将这些江南女子的天真无邪、纯洁善良定格在丹青绢素中。
春消息 67×46cm 1983年
或许受道家阴阳互变学说及儒家中正平和思想的影响，李教授将变化而不失和谐的中华哲学理念倾注其创作实践中，作品画面具有丰富多姿的虚实、浓淡、繁简与色彩冷暖之变，而以诗性意境与整体生动和谐为宗旨，使作品灵动而富有韵味，颇多典雅堂正之趣，朦胧绰约而清新秀逸。他更从传统文人画的笔墨神韵中汲取绘画的文学性与书写性，讲求现实向浪漫的升华，抒写视觉的美感与精神的高尚，笔下的江南采桑女，健美中孕含灵秀，质朴中别具优雅，从容自信，美丽大方，纯洁天真，轻盈活泼，恰如古诗所云：“陌上花开蝴蝶飞，淑女长歌缓缓来。”既富有书卷逸致，又寄托了李教授感恩时代，追求唯美的艺术激情！
江南蚕忙 30.5×342cm 1984中国美术学院美术馆藏
在李教授心目中，这些江南尤物宛若天使，远而望之，皎若太阳升朝霞，迫而察之，灼若芙蕖出绿波，具有平凡而伟大的力量，是她们将江南大地的绿色桑叶化为五彩缤纷、亮光闪闪的丝绸，轻柔华美，既有飘逸之姿，又有下垂质感，温暖人类，造福社会，美化世界。勤劳智慧的采桑女，将青春献给了故乡，而她们也成为美的化身，如丝绸般温柔光鲜，气质高雅，让李教授刻骨铭心，情倾笔端，几十年不舍，为伊消得人憔悴！
（三）
李教授笔下的江南采桑女，“二十尚不足，十五颇有余”，柔情绰态，媚于语言。画面既有装饰的整洁美感，又有抒情的自由神采，女子文雅而灵秀，矜持而乐观。他将工笔的精致细腻与意笔的简洁空灵相结合，在人物造型上具有自己工笔意写的笔墨特色，即强调人物表情的脸部及动态的身姿，以简率、肯定、富有弹力的书性线条勾勒写成，惜墨如金，有时笔断而意不断；至于服饰、持物与背景，则以多层的晕染与复笔线条作装饰性的处理；即以明快、利落的线迹展现青春少女的单纯与活泼，又以繁复、凝重的笔势强调妙龄女子的娴静与大方，形神兼具，气韵生动。
三月 140×70cm 1987年
在人物面容的双眼、口鼻的刻划上，李教授落墨尤为精巧传神，干脆利落，那清纯的大眼、弯弯的秀眉、挺直的鼻梁、略翘的小口，稍带骨感而又圆润的鹅蛋脸，稍施晕染，仅寥寥数笔便跃然纸上，将采桑女那年轻的脸庞、无邪的目光、天真的表情、纯洁的心灵、清秀的气质，一一写入楮间，可谓“转眄流精，华容婀娜”，“丹唇外朗，皓齿内鲜”，“芳泽无加，铅华弗御”，楚楚动人，呼之欲出。
这些美丽的采桑女，所关心的是天气的阴晴、桑叶的厚薄、蚕宝宝的胃口，以及他们能否按时吐丝作茧；采桑女向往蚕茧丰收后能与闺蜜一起上街消费的喜悦，当然她们也关心自己的美丽，打扮的得体，太漂亮了又会招不住小伙们频频投来爱慕的目光，不漂亮又会生出遭冷遇的失落感。她们的想法天真而平凡，劳动致富，开心生活，日出而作，日落而息，没有攻心诡计，更无叵测杂念，因此脸上洋溢着发自内心的坦荡，光润玉颜，气若幽兰，明媚动人，落落大方。
桑女 100×80cm 1989年
采桑女披着漂亮的土布头巾，即可挡风遮阳，又可束住满头乌黑的秀发，让其飘逸下垂；身上穿着青花土布衫，厚实耐磨，贴体御寒；有的还用布围束住细腰，它即可拭擦汗水，又可在变天时盖住叶筐，挡雨防晒，更能作为装饰，让婀娜丰腴的身姿曲线自然地展示。在江南四月天中，她们更显得秾纤得衷，修短合度，肩若削成，腰如约素，瑰姿艳逸，体勤仪动。姑娘们既会采桑养蚕，也会摘莲插秧，为锦绣山河增添了如诗的生趣。
众所周知，审人物之外观美，在于相貌、身材、肤色、表情，审人物之内心美，在于言谈、举止、精神、气质。李教授将这些细节一一用笔墨语言娓娓道来，骨像应图，使画中的采桑女具有清秀可人的面容，玲珑丰满的身姿，矫健绰约，皓质呈露，举止灵敏，质朴善良，并富有“穿衣显瘦、脱衣见壮”的难言美感。而这种劳作少女之美，乃是人间平凡生活中最为健康之美。至于发现之、爱恋之、揭示之、绘写之、歌颂之，则被李教授视为自己回馈故乡、感谢生活的天责，故而一往情深，创作不懈，衣带渐宽终不悔！
（四）
工笔人物画是国画的滥觞，今存湖南省博物馆的战国楚帛画《龙凤仕女图》《人物御龙图》就是明证。及至隋唐、五代，工笔人物画的发展已趋于成熟，诞生了唐人张萱《捣练图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》等名作。工笔人物画以其流畅而细劲的线条、精致而工巧的设色，将人物表现得须眉毕现，较为具象，符合宫廷审美富丽堂皇、精工具体的装饰要求，颇受欢迎。步入宋元，文人参与绘画的兴趣日浓，尤其是元代文人画的兴起，赵孟頫将书法各式用笔引入卷轴绘画，线条从游丝曲铁般的细劲，向一波三折的灵动飘逸发展，随着画家的情绪变化而更为丰富，由绘为写，并将诗歌的浪漫夸张注入创作，强调主观情绪的抒发，如赵氏《红衣罗汉图》，除中锋用笔之外，兼用侧锋、顿挫之笔，使西域僧人深目高鼻、硕大耳垂、贴体僧袍得到夸张的流露，增添了盎然生趣。
随着宣纸的日益被利用，水墨的晕染效果越发得以彰显，文人画家以水墨写意为尚，使意笔画愈为发展，而工笔画渐渐沦为匠人的营生。特别是明人董其昌“南北宗论”的提出，工笔画更为文人所轻视，且不愿意介入，导致工笔画的知性弱化、文趣衰败，慢慢趋于工匠化、产品化，缺乏创意。如清人所作工笔仕女，落入表情冷漠、体态羸弱、楚楚可怜、千人一面的程式中，“制作”一度成为工笔画的代名词。虽然清初陈老莲倡工笔意写，但仍挽救不了工笔画衰落的颓势。甚至在新中国初期的美术教育中，仍将工笔画当成“制作”。直至“浙美人物画派”的出现，才使这一局面得以改观。
潘天寿院长曾呼吁当时工笔画教师要改变作家画之弊，需以文化、学养、才情入画，倡导文人画优秀传统，促使浙江美院改变工笔画缺乏创意的局面，而向工笔意写、工写尚意的方向发展，恢复文人画笔墨自由奔放、舒心畅神、境由心生的逸致，摆脱匠气的刻板、拘谨与一味装饰的窠臼，并且为蓬勃向上的现实生活写照传神。
桑园清明 100×570cm 1999年
作为“浙美人物画派”的第二代，李子侯教授对这段画史颇有感触，并以史为鉴，使自己的工笔画创作走上尚意的新路，弘扬“浙派”的传统，聚焦当代江南劳作女子，在大量写生与汲取古今诗文艺术的基础上，形成了富有个人艺术特色的江南采桑女系列作品，落笔爽利轻快，构图简逸巧妙，线条舒展流畅，设色淡雅秀逸，丹青含情，表达了对劳动与家乡的热爱，对青春与平凡的赞美，如幽兰之出山阿，芙蓉之出清波，屡屡获得学界好评。
作为美术史学者，我深信他的江南采桑女系列工笔意写画作，不仅给人们以高雅美的享受，弥补我国文化史上这一题材有佳诗而无美图的缺憾，而且能为中国人物画史留下工笔意写的精彩篇章。
任道斌
二Ο一七年春日于杭州
（作者系中国美术学院教授、博士生导师）
