张艺谋导演备受瞩目的回归之作《影》于国庆前夕正式上映。将美学风格登峰造极、对立与融合处处可见的画面呈现再次展现了国师对于华语影片传统文化的发掘和探索。但题材和整体故事氛围在同档三部影片中稍显沉重，后劲稍弱，目前票房超4.5亿，豆瓣评分7.5分，口碑整体较好。
片中境州与子虞的影子真身之争泼墨晕染开层叠人性。黑、白、肤、血，简单的四色交融却更显感官冲击力。而相比于主线上过于沉重的权谋征伐，吴磊饰演的少年将军杨平与敌国刚烈公主无意而起、又戛然而止的辅线却意外引起颇多网友的“脑洞”构想。近期作品密集高曝光的吴磊也由此再次成为网友关注焦点。
以童星出道，一路在聚光灯下成长。今年多部作品接连上映，除大荧幕作品《影》之外，还有《沙海》、《斗破苍穹》两部剧集作品。据艺恩数据显示，主演的网剧《沙海》播放量逾50亿，收官一个月播映指数仍居榜单前列。
上星大男主剧《斗破苍穹》上线34天，播放量近34亿，播映指数76.02，个人贡献度总体较高，在大荧幕上的作品仍需谨慎选择，持续发力。而正值超高曝光期，这些作品能否成为吴磊的实力立身之作，得需全面分析。
《影》中的小将杨平承袭了父亲杨苍引以为豪的刀法和勇武，虽戏份不多，但几乎全为武打动作。此前露出的拍摄花絮中，吴磊手持高于人身的长刀，一招一式姿势标准有力；为达到挥刀砍水镜头的最佳效果，在坑洼石地上摔下数次；面对离眼睛只有三厘米、高速旋转雨滴飞溅的锋利沛伞仍旧睁大双眼无畏直视……最终在大荧幕上，少年武将之英勇尽数展现。
导演张艺谋用“演戏敬业、努力、谦虚、做人非常低调，完成度非常好”给予评价。尽心尽力，做好每一个镜头的呈现也是吴磊对自己的高要求。《影》也并非吴磊的打戏“首秀”，近期他的另一部主演作品《斗破苍穹》中，因剧情性质，几乎五分钟就要有一场打戏，拍摄过程威亚为日常必备，经常有从高处速降的拍摄需求，刺激程度堪比“跳楼机”。
作为非专业武打演员，拍摄过程之艰辛不必赘述，但从呈现效果上看，动作行云流水，出拳有力，将萧炎性格中的不屈、坚韧，融汇于每一拳、每一招之间，用心可见一斑。
屏幕上的热血呈现，离不开幕后的努力。曾在综艺节目上展现过的“跑酷”功力，在现代剧中也随时派得上用场。暑期热播的《沙海》中，单手翻越卡车、单镜头翻越高墙这两处也成为大型迷妹收割现场。动作戏向来是对演员体力与耐性的极大考验，19岁的吴磊不畏险与痛，以高完成度为观众呈现一次次热血少年的本色还原。
武戏易出彩，文戏更验演技。《影》中杨平与青萍能成为广大网友的“意难平”，更多源于对于角色让人意犹未尽的生动展现。杨平是个心性慢于武力的矛盾体。他有着父亲言传身教形成的倨傲与自命不凡，但对人心江湖之混沌未有过丝毫领会。
这种特性在吴磊的演绎中有很鲜明的体现：兵临城下，将士慌乱来报时，他举起大刀毅然转身迎敌，眼神中闪过一丝迟疑和强撑之勇；在敌国长公主气息奄奄时，他便已完全放下戒备，却因几个轻松大意的动作，让自己命丧杨家旗下。对父亲是仰慕，对敌人是轻蔑，年少轻狂，少年武将之神韵在此。
《斗破苍穹》中，斗气少年萧炎的成长同样层次分明，含泪吞下一纸婚书是萧炎人生轨迹上第一个高潮。吴磊对于角色的心境有很精确的定位。天才变废柴，自身耻辱又让家族蒙羞，愤怒只能暂时积压，并无力爆发，含泪充血的眼睛迸射出无形的怒气，一句低沉颤抖的“莫欺少年穷”，是在努力压制而非竭力嘶吼，一切恩怨皆等三年后再定夺。
与心魔抗衡时分饰两角的表演，是萧炎内心成长的高潮。一面正义坚定，咬紧牙关目光坚毅，一面变态狠戾，嘴角带血的癫狂邪笑与平日里阳光少年的形象判若两人。
如果说《斗破苍穹》中萧炎的成长是直观鲜明的，那么《沙海》中黎簇的成长则隐于目光与神态中。从起初被强行拉入古潼京迷局的惧怕恐惧；到直面人生转变、接受新活法的欣喜；再到按照吴邪计划孤身一人深入汪家基地，攻心试探，沉稳又决绝。桀骜少年臣的蜕变，在双眸中完整体现。
接连上线的作品中，观众对吴磊的角色塑造力也有了直观深刻的印象。或许抛开粉丝滤镜，路人的认可，更具说服力。唯有对角色耐心细致的打磨，才能在高曝光度下立稳演员之本。
