1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。
欧文·琼斯（Owen Jones，1809-1874），英国建筑师和设计师，19世纪最有影响力的设计理论家之一。他也是现代色彩理论的先锋，他关于平面装饰的理论，至今仍有影响。
琼斯绘制的水晶宫外景。
琼斯是1851年在伦敦水晶宫举办的“万国工业博览会”展馆的装饰设计师之一。水晶宫博览会，是人类历史上第一个世界性的博览会，5个月吸引力600万名参观者。
琼斯设计的博览会内饰。
1867年，他出版了《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament）。图为原书扉页。
在书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。这些作品“前所未见”、“色彩和谐”、“通体完美”（琼斯）。
《中国纹样》，令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美，充满了赞叹。
琼斯一度是轻视中国装饰艺术的，他曾在另一本著作《装饰原理》中说过：“中国人没有能力处理传统纹饰及图样”，他认为中国人完全没有想象力，尽管历史悠久，在装饰艺术上却没有什么进步。
鸦片战争和太平天国运动后，中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的“外销瓷”有着天壤之别。琼斯这才意识到，自己之前的结论太轻率了。
纹样的图版，主要来自于琼斯任职的南肯辛顿博物馆的中国藏品。该博物馆现为著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆，是仅次于大英博物馆的英国第二大博物馆。
“中国人把自然物的画法发挥到了极致，其色彩和轮廓的柔和大大增强了艺术性。”
琼斯将器物上的纹样，变成了平面图案。有些纹样，在国内的藏品上也可以找到。比如，南京博物院收藏的这个清雍正青花釉里红如意尊，应该和琼斯看到的，属于同一批皇家瓷器。
北京故宫收藏的清乾隆粉彩金地莲花盖碗，纹样也和琼斯的书中收录的几乎一模一样。
这些花纹，选自各种青花瓷器物的边沿。经过琼斯的整理，非常协调统一。这也包含了一位西方艺术家对中国纹样的独特理解。
中文版瘦长16开，保留了原图的比例。
裸脊锁线的装帧。
腰封，其实是一张折叠起来的漂亮大纸，右边的书就是用腰封纸包的！
原书毕竟已经出版了150年，本书编辑参考了各种版本，力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝珐琅和清粉彩瓷的味道，还原图版本身的色彩。
青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，校正颜色时，都要力求完美还原。本书由雅昌印制，体现了现今印刷的高水准，在新近揭晓的2016年美国印制大奖（相当于印刷界的奥斯卡）中，《中国纹样》获得了优异奖。
随书附赠涂色本别册。
涂了一半的涂色页。
完成的涂色页。
完成的涂色页和空白的涂色页。
为了答谢一条的粉丝对《中国纹样》的喜爱，出版社特定制了印有书中纹样的包装纸，一套2张，随书赠送。
分别是红绿相间的牡丹图案（右上），和传统优雅的青花纹样（右下）。
整张包装纸的尺寸为700×520mm，大小适中。
采用色彩还原度极佳的艺术纸印刷，105克的厚度，挺括而不失柔软。
包书、包礼物，甚至用作装饰，都倍显品味。
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