《演员的诞生》在浙江卫视正式亮相之前，想必很多人都是存疑的：比拼演技？开什么玩笑！估计又是一场“你好我好大家好”的过场戏罢了。
关于演技，真诚的探讨实在缺席太久，所以惊喜也来得猝不及防。从首播开始，这片以演技为唯一视角的舞台，不仅满怀突破的诚意为演艺新人提供了一个证明自己、历练成长的稀缺契机，也吸引了大批意外来客，他们中有的拿过各类大奖，有的站在流量顶端，也不乏明星子女，以及比台上演员导师出道更早的资深前辈……
站在这里，所有人都有一个公平的身份起点：演员。刚刚播出的第三期，“谢大脚”于月仙的一句：“大幕拉开，就真刀真枪碰个头破血流”让我们惊艳；王俊凯质朴的自我介绍：“大家好，我是北电大一新生王俊凯”也让我们欢喜。
被光环笼罩的演员们，被掌声和喝彩紧紧簇拥，最为难得是“自省”——那种走上舞台之时，时刻把自己放在新人位置上的谦逊，以及每次都希望呈现最佳的一份敬畏。
《演员的诞生》之所以难得，就在于展示出了极为可贵的归零心态，这也对应着演员面对观众的正确态度：永远怀着一张白纸的纯粹，把每一次面对观众，都当成一场检阅实力的“期中考试”。
比赛不是跟别人比，而是跟我自己比
《演员的诞生》一经开播，郑爽和任嘉伦两位年轻演员打头阵拼演技，观众们瞬间沸腾了，并且翘首以待：不知道接下来，还有哪些鲜肉小花会拿着“调教的号码牌”，逐一接受演员导师、业界大咖以及全场观众的审视呢？他们更加好奇，节目如此严苛，这逆耳忠言又有几人愿听、敢听？
万万没想到，第三期节目再放大招：王俊凯来了，欧阳娜娜来了。两张无比青涩的面孔，作为当下“人气”和“流量”的新生代代言人，在台下观众的高分贝尖叫中登台。
年仅17岁的欧阳娜娜，广为人们所知的是极有天分的大提琴家。因电影《北京爱情故事》一举成名，但是演技始终没有得到广泛认可。欧阳娜娜满是从容：“网友都说为什么我敢来，其实我是觉得比赛不是跟别人比，而是跟我自己比，所以我来了。”
从和郑昊对手《我的父亲母亲》后传，到和刘烨合力演出根据《养父》改编的片段《父女情深》——让小花跟戏骨交手，其实是不公平的。面对身经百战的资深前辈，年轻演员无论是心理还是技术，都极为生涩。
但是《演员的诞生》对心怀好学之心、认真踏实努力的后辈给予了足够的包容和鼓励。大家欣然乐见于他们通过和前辈、导师及表演老师刘天池的专业切磋，取得实实在在的进步。
而到了和刘烨交手的时候，她的情绪开始变得更为饱满，真正融入了“女儿”的身份设定，表情细腻，状态真切。大概从这里开始，更多的观众开始相信：这个女孩的未来不可限量。
年轻虽少了经验和阅历的笃定，却独有青涩、干净和灵动，这正是赐予荧屏的礼物。
整期节目，王俊凯的出现更为出人意料。刚刚才经历了成人礼的这个俊秀男孩，如今已是站上流量顶端的超人气新生代。宋丹丹开玩笑道：“我要是像你这么小就这么火了，我都不知道我会狂成什么样？”
王俊凯本期以“北电大一新生”的身份，参与到了于月仙和陈小纭联袂演绎的《唐山大地震》片段，饰演儿子方达。
王俊凯坦言，“一开始是非常紧张，但是我想这个舞台是演员的诞生，然后我又是大一，而且还是一个表演系的学生，所以就想来试一下，就当成期中考试来试试。”
说是来试试，透过幕后准备部分，观众看到了王俊凯的极其用心。刘天池老师直视他的双眼，力图调动他全部的情绪，伤心、咆哮、飙泪，用胶带把手捆着寻找断臂的状态，背负重物感受背着尸体的步伐……也许最后的呈现不是付出的全部，但天性的迸发，释放的情绪和演技在舞台之上被所有人看在眼里。
就像嘉宾们在接受采访时所说，流量无罪，偶像当道，青春无敌，本就是演艺圈的常态。当越来越多的人对“流量花生”的业务水平拍案而起的时候，《演员的诞生》愿意用最笨拙又最有效的办法，让他们回归演员的职业本源——只要你敢来，我就肯教你。
有一位小花的经纪团队道出大实话：“档期很满，没有人跟我讲哪里演得不好，大家只会说你演得很好。但在这个舞台上被导师很直接地讲出问题，竟然是第一次收获如此直观有效的指正。”
下了舞台就千锤百炼，上了舞台就真打实摔
从成色来看，《演员的诞生》务实、真诚，所以它扎扎实实戳到了当下影视行业的痛点。于许多年轻演员，或许是演技对不起观众和市场的期待；于那些摸爬滚打多年的从业人员，多少触及了经验主义作祟的“油腻心态”。
令人大跌眼镜的一幕，是当年和章子怡一同主演《我的父亲母亲》的戏骨郑昊，居然以竞演嘉宾的身份现身节目，并和欧阳娜娜“老少配”。
从节目来看，郑昊是一个有自我坚持的演员，《我的父亲母亲》更在他的心里有着非同寻常的意义，对剧本表达不满之后，他进行了一系列改动，欧阳娜娜也只能随着他的状态调整，整个练习都是郑昊在控制。
然而，作品表演完毕，情绪的脱节和表达的缺失相当明显。最有发言权的章子怡不留情面做评：“我是觉得你们两个人都不怎么好”，甚至说了一句很重的话，“我觉得你们都太水了”。
这片舞台很残酷吗？不，这片舞台很真实。观众欣赏它的理由也就在这里：不管你红还是不红，小鲜肉还是老戏骨，低调还是炒作，演技是评判一切的标准。演员不能只听得了好话，也得有人直指问题，掏心窝子，修正短板，然后一起让整个行业朝着更良性的方向发展下去。
节目播出以来，章子怡的耿直和坚持估计让一些演员实在抹不开面儿，她却说，“平常演戏，我从来不会跟对手演员说任何事情，但在这个舞台上，如果还不说，我们就是不负责任。”
“渣演技”的盛行，不是一个人的错，是整个行业的错。演员这个行业是需要新老传承的，老戏骨一味指责小鲜肉是不对的，如果“挤压”他们的表达空间，是更加不对的。
《演员的诞生》十分精巧的一个设计在于PK——这种PK不是要拼个上下高低，而是希望用一条足够有说服力的叙事逻辑，让每一个演员在这里遇到不同的角色、情境、对手，互相激发而不是互相碾压，这样的抗衡才会有力道、够精彩，是建设性而不是破坏性的。
周一围和尹正这对选手演绎《刀锋1937》，就完美诠释了“戏疯子”遇到“戏痴”会有多么精彩。不是大红大紫，却足以过目不忘。他们都非常热衷于大量的角色体验，把自己完全扔到逼真场景中去一遍遍锤炼、感受、汲取。周一围为了一场杀人的戏份，专门去杀了五头猪，尹正演科学怪人，为了达到精神恍惚，只有让自己饥饿，连续20天早上只喝粥、再演戏。
陈小纭也说，在表演《唐山大地震》之前，她查阅了大量关于地震的资料，尽量去触摸饱受灾难的切肤之痛。
认真且较真的好演员是行业之幸，是观众之福。但不可否认，一批极具塑造力和爆发力的好演员，能量还没有得到充分的释放，即便他们已经斩获了许多荣誉，获得了大量肯定。来到《演员的诞生》，观众欣赏于他们的谦卑：完全把自己打回到起始的状态，去向前辈、同行乃至新人讨教。
她叫于月仙，更为大众所知的名字叫“谢大脚”，一个接足地气的东北乡土形象。本期节目，她先是和陈小纭、王俊凯担当演绎经典电影《唐山大地震》的虐心片段，只是一个转身，她就完全就在戏里了，并稳稳拿捏和引导着整场表演的情绪基调，这段表演大获赞赏。
她说，“谢大脚我演了12年了，其实我是不想重复老是演同一个角色的，我也想要突破自己。”身为喜剧演员，面对喜剧巨星宋丹丹，当“白云大妈”混搭“谢大脚”，观众看到的又是一个粉丝对偶像由衷的钦佩、尊重和仰慕。
收敛起一切光环，把每次上场都当成从零开始。下了舞台，就千锤百炼；上了舞台，就真打实摔。
德高望重的老艺术家李雪健曾经说过，“所有的演员都知道，观众最贵。”在动辄讨论咖位和身价的演艺圈，一个演员的“贵”，不在于数字，而在于属于演员的精神花园里，是否怀有一颗始终如一的赤子之心和巨匠之魂。这份初心，愿你我都有。
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