如果说每代人都有属于他们的“射雕”，那新版《射雕》就是对这一代的侮辱

戴桃疆|文

2017版《射雕英雄传》片尾曲《铁血丹心》。(02:29)

新《射雕英雄传》海报

金庸的武侠小说《射雕英雄传》已经有近十个影视剧版本了，可谓“每一代人都有属于他们自己的‘射雕’”。如果这句话是一个真命题，那么不得不感慨看着最新版《射雕英雄传》长大的小朋友们时运不济、命运多舛——这是时代对于新一代的侮辱，仿佛这一代人不配有更好的《射雕》。

新《射雕》播出正值金庸小说问世六十周年，播出的时间恰在靠技术手段合成的《孤芳不自赏》之后。前后对比起来，新版《射雕英雄传》显得诚意十足——毕竟《孤芳不自赏》之后，观众对国产电视剧的要求又降了一格，只要是真人不要抠图复制粘贴就可以了。

于正版《神雕侠侣》中的小龙女。

抛开同档期抠图合成的竞争对手以及诸多旧版本的对比项，最新版本的《射雕英雄传》仍然很难爬到及格线上。它忠于原著，不像把小龙女拍成了“小笼包”的于正版《神雕侠侣》，或是靠乱加戏、硬是把东方不败拍成女一号的《笑傲江湖》。

但它对于原著的忠实仅仅是形式上的，内核中的侠义精神、家国天下与匹夫责任关系流于表面，成了那些江湖地位显赫之人口中的凿凿之言。和于正塑造的“武侠世界”相比，新《射雕》也只有“忠实原著”这一点微不足道的优势了。

于正版《笑傲江湖》把东方不败拍成了女一号。

同样沿用了于正电视剧高饱和、高对比的配色，大红大绿，浓妆艳抹，新《射雕》并不比于正的武侠制作水平高到哪里去。失真到令人尴尬的雕，拳脚功夫被解读成比比划划，女性角色的脸缺乏辨识度，侠义江湖中既没有江湖气息，也没有侠义精神，作为成人童话的武侠题材已经彻底降格为劣质童话。

新《射雕英雄传》中的郭靖（杨旭文 饰）。

新《射雕英雄传》中的黄蓉（李一桐 饰）。

金庸小说版《射雕英雄传》的特色在于人物的戏剧感，人物的戏剧化特征明显，性格特征贯穿始终，这种设置的优点在于人物与人物碰撞时会产生一些火花，缺点则在于人物太过单薄。当落在纸面上的人试图突破二维世界进入现实空间时，小说这种创作形式所带有的局限性就会暴露出来，影视化作品要做的，就是努力调和空间维度所带来的落差。不过对于诞生于当下影视剧制作大环境中的新《射雕》，并不需要做这样的努力。

监制所谓的“请不起大牌”，并不代表这部剧会发掘出一批物美价廉演技好的年轻演员。这些年轻演员的表演，只能说与其片酬的偏差较小，或许因为他们不贵，所以演得不好也更容易被谅解。但演得不好也是不能否认的事实，郭靖的鲁钝与黄蓉的机灵，在这些背台词的学生舞台剧演员的诠释下，不过是又一对傻小子和疯丫头。

除了有一个比较诚实的监制之外，新《射雕》体现情怀之处，莫过于借用了香港无线电视台版《射雕英雄传》的经典主题曲《铁血丹心》做背景音乐。如今，83版《射雕英雄传》的观众大多已为人父母，然而熟悉的《铁血丹心》再次响起时，观众却换成了他们的子女。乐声常在，但铁血丹心铸成的雄魂，早已伴随着那个逝去的年代远去。

83版《射雕英雄传》中的郭靖和黄蓉。

当然，老版本的《射雕英雄传》并非没有问题，只是这些作品很大程度上受益于时光这个最强大的滤镜，岁月沉淀后泛起的点点暗黄，被当代人的视觉误差错认为是镀上了一层金。

对比当下，老版本唯一的优势或许在于对收益比的轻视。一部电视剧从投入拍摄到最终与观众见面，许多时候投入要比收益高出很多，这种“低效率”的浪费最终转化为对作品艺术性的重视，画面更加和谐，人物更加真实，比试身手的场景能够让观众感受到拳下生风的力量感。