问世
的第一款游戏就是叫好又叫座，销量近百万份的《笼中窥梦》，周栋的独立游戏制作人生涯起点无疑是很高的。
没有继续开发《笼中窥梦2》，而是选择做一款有点“反直觉”的游戏《阿蛋等什么》——周栋希望能做无论对开发者还是玩家来说都有新鲜感，创新性与独特性足够高的游戏。
《阿蛋等什么》的核心体验设计都是围绕“等待”进行的，对于当今快节奏、强刺激的主流游戏体验来说，玩家之于“等待”，就好似小岛秀夫之于科乐美，暴雪玩家之于鲍比·考迪克。
消磨的心流、停滞的进程，可能导致电脑桌抠起的倒刺、电竞椅的活动扶手，都成为远比游戏更诱人的存在。而全新的玩法设计、美术风格、创作内核.....无不在拷打团队韧性和制作工期。
但周栋与他的Optillusion工作室其实是“清醒”的。
他们想要“与众不同”，但从没有陷入“为小众而小众”的误区。在周栋看来，对新鲜感的不断追求，实际上也在帮助他们发现并打破游戏的边界，最终
赋予“小众”的独立游戏更多大众化的可能。
有趣的是，周栋提到，
巨大的创新必定伴随困难和痛苦。
但
AI
出现之后，给了游戏从业者更多尝试的机会。
周栋的团队也
在尝试好几种将
AI
应用在游戏的方式。
AI到底能否革新游戏体验，让他做出下一款足够创新的产品，给独立游戏创作者带来了更多可能性。
以下
是周栋自述。
被新鲜感驱动的团队
在尝试好几种将AI应用在游戏的方式
3
年多前，我们发布了《笼中窥梦》这款视错觉解谜游戏。而
3
年后，我又调头去制作《阿蛋等什么》这样一款沙雕风的“等待”玩法游戏。
有人对两款游戏差异表示诧异，工作室没有足够标志性的品类，是不是也意味着还不成熟？
我是这样想的：
当游戏变得模板化，大家更愿去追逐品类而非内容的时候，会出现同质化的问题。
从《笼中窥梦》到《阿蛋等什么》，不变的不是品类，而是我们创作的核心理念
——
以新鲜感为驱动。
我最想做的作品，一定是一些市面上见不到的东西，或者说没有人做到的
level
。
这种理念，会要求我本人，以及我们团队的成员，时刻保持一种创新的思维，以及需要源源不断的灵感。
灵感这个东西，可以从市面上的作品中汲取，也可以从自己的生活里发现。
现在的独游行业里，我一直很喜欢一家工作室，叫
Sokpop
，就是做《堆叠大陆》的那个。
他们的游戏质量都挺高的，因为他们一直在挑战自己，做创新性的东西。
《堆叠大陆》
至于生活中，现在大部分人打发时间都是刷手机，但我已经习惯利用碎片时间，幻想一些小游戏，自己和自己在头脑里玩；
又或者拿一些手边的玩意儿做好玩的小道具，这会让一个人保持“会玩”的心态，从而产生灵感。
我也非常想把这种体验带给玩家——这也是《阿蛋等什么》制作的目标。
对新鲜感的不断追求，实际上也在帮助我们发现并打破游戏的边界。
就像
AI
与游戏，是我们很关注的。
我们在尝试好几种将
AI
应用在游戏的方式，有一款叫《
Pick Me Pick Me
》的游戏进度最快，玩法上有些类似派对游戏，但是双人对抗的。
另外还有一款偏叙事的产品，是以内容驱动玩法的。
《Pick Me Pick Me》
巨大的创新必定伴随困难和痛苦，并且不一定会被理解接受。
但
AI
出现之后，给了游戏从业者更多尝试的机会。
我们也是在尝试过程中，发现很多人对
AI
的认识存在误区。
首先，我现在倾向的是，
AI
游戏不应该往大走，而应该尽量往小，去思考哪一部分是你不得不用
AI
才行的。
所以，
AI
游戏一定不会是很多人所想的那种完全自由沙盒形式的东西。
未来
AI
可能在一款游戏中的占比不到
10%
，但恰恰是这
10%
革新了游戏体验。
其次，
AI
的重要能力是做自由对话交互，但很多游戏通过加入智能
NPC
，把自由对话交互做得很强行，我觉得这是对自然语言的无效运用。
游戏本身是抽象的（比如非文本逻辑式的表达），智能
NPC
却在强行把抽象变得具象，具象化的过程对游戏来说不一定好玩。
另外，现在
AI
还有很鲜明的优缺点，优点是输入更加自由了，但是缺点在于不可控性。
AI
作为工具，这两年已经有很多突破，但从
游戏内置的玩法层面来说，还需要做很多设计上的弥补。
在
充分理解
AI
优缺点后，能用游戏化的方式去包装它。
举个例子，如果你手头上的模型不擅长大篇幅的长期记忆，那么相对应设计的游戏就应该是短周期的游戏；
如果模型的响应时间特别长，那么就尽可能避免实时对话的出现，或者单纯做成一个聊天游戏。
并且，如果一开始就从底层开始利用
AI
的优缺点进行设计，很多现存问题就不会存在。
唯一需要考虑的反而是价格，因为剩下的都可以通过设计的方式解决。
而价格这个事情，从长远的角度来看一定会降，所以我觉得这也不算是一个特别大的问题。
我相信大多数人应该都有过这样的体验：如果一个地方有好几列队伍在排，自己所在的那列永远是动得最慢的。思索着换快一点的队伍排，结果上家队伍开始排得飞快，下家反而一动不动。
把这件事情抽离出来，这无非关乎一个主题：
“等待”。
等待往往意味着停滞，大多数时候人都是在达到自己目的的途中不幸遭遇等待，有一种无能为力的急躁。
既然等待避无可避，我们何不顺其自然？
为何不能放下执念，好好地享受等待这个过程本身？
这便是《阿蛋等什么》这款游戏诞生的缘由。
首先我们确立了游戏的原则：
尽可能什么都不做，让玩家以最快的方式、最少的操作通关，获得“等待”这种体验感。
在《阿蛋等什么》中，玩家甚至可以不做任何的操作，只“等待”就可以完成主线流程。
这就是我们设计的核心玩法。
而为了能让玩家更“身临其境”，团队头脑风暴了许多场景，从等待上厕所，到最后等待死亡。
希望每个人生活中都会出现的大大小小的场景，最终让玩家获得“制作人真的很有生活”的会心之感。
当然我们也知道，“等待”很多时候并不愉快。
《阿蛋等什么》的每一关都不长，但适应了快节奏娱乐方式的玩家，被迫在游戏里“等待”，都会体感时间拉得很长。
玩家也可以找点事做，只是在阿蛋里，很可能无论你做了什么，等的时间都不会缩短，甚至还会变长。
这种玩游戏的“痛苦”和魂类游戏不同，后者卡关的痛苦可以增强玩家通关后的爽感。
而《阿蛋等什么》中“等待的痛苦”，直接服务于立意，也就是打破“执念”。
但当玩家亲身体验，并最终理解我们想要传达的内核时，这种痛苦会转化为“豁然开朗”。
在这个过程中，我们也考虑到了趣味性的平衡，避免一开始就劝退玩家。
游戏最初，其实风格还是接近《笼中窥梦》，画风也更像《
Florence
》，比较文艺。
但这样可能就小众了。
视错觉解谜游戏《笼中窥梦》
所以后来《阿蛋等什么》的美术、叙事等做得更沙雕搞笑，并且努力去筛选富有生活特色的场景，增强游戏的幽默属性。
我们仔细观察了人们在等待时都会做些什么，尤其是天马行空的想法和小癖好。
你可以在等车的时候用商店的橱窗玩雷霆战机，也可以在老板唠叨的时候用激光笔和他对峙，又或者仅仅是不停按动手头上的笔帽和转指尖陀螺。
针对游戏体验，我们一开始没有在
steam
上设置成就系统，但后来还是加了一个“贴纸”系统，以满足一些收集向玩家的偏好。
不过，无论玩家做了什么事情，整个故事是不会被影响的（除了一个贴纸，这里不剧透了）。
这同样呼应了《阿蛋等什么》的主旨——当你兜兜转转了一圈，发现无论做什么都改变不了阿蛋一生的轨迹，那是不是可以放下执念，好好享受游戏本身，享受“等待”本身？
