进入2017年，“新基础设施”更加成为电影产业的关注焦点。目前，中国的票房每年已经有60-70亿美元的规模，北美的票房是100—120亿美元，全球的票房已达400亿美元的规模。市场越盘越大，却远没有看起来那么诱人，事实上，票房在成熟的电影市场里面只能占到30%-40%的比例，产业升级迫在眉睫。

今天上午，在第20届上海国际电影节上，一场电影产业高峰论坛如期举行，4位中美影视产业大佬共话“电影产业新基础设施”。

他们包括：

阿里文娱集团董事长兼CEO、阿里影业董事局主席兼CEO俞永福；

光线传媒总裁王长田；

华谊兄弟副总裁兼华谊电影公司总经理叶宁；

美国知名制片人Michael Shamberg。

论坛上，他们从阿里影业、光线传媒、华谊兄弟等电影公司的市场表现出发，透视当下影视产业的经济逻辑，多角度解读整个电影的基础设施怎么样能够快速地升级，帮助内容和观众更好地连接。

阿里影业承诺不与传统电影公司竞争 

王长田：“永福有天会收回自己的话” 

俞永福：“我将涉及电影产业的基础设施总结为3C，分别是用户触达（Consumer）、内容产业化（Content）和商业化（Commerce）。”俞永福的观点革新了传统电影公司的创新维度，将产业基础设施的创新对应了渠道基础设施的变革。

在用户维度上，最大的工作其实是用好两件事：如何用好数字平台资源的力量，提高用户的整体体验；如何实现好的内容与用户的精确连接。互联网平台极大地推动了中国电影用户观影频次，确定性的影片内容、观影场次可以很大程度上改善用户体验。

内容产业本就是导演、编剧、制片、演员等一系列领域的关键元素，不停地注入新人使得产业能够蓬勃和持续。只有抓住好的内容才能打穿通过内容连接的管道，深深地打入到消费者，形成一个闭环的行为，产生连续性的逻辑。

中国的整个电影回收票房比例非常之高，在非票房以外核心是衍生品和授权，就是将电影内容、电视剧内容、游戏内容、文学内容等品类集中在一起，挖掘出更大的价值。

影视公司希望达到的最理想状态莫过于：所有上线的电影大家都知道，所有电影都有观众买票去看，所有观众都喜欢所观看的电影。

大片对用户的触达不难实现，但小成本电影使用传统宣发的方式根本无法满足用户触达的方式、成本、结构。然而，当智能宣发参与进来时，一部电影的票房成绩就会潜在无限可能。

《一条狗的使命》是美国今年的一部小成本影片，以传统宣发的形式最终在美国收获6000多万美元的票房收入，引进中国的票房预测为5000-8000万人民币。但是通过对在电商平台上购买过宠物相关产品的用户进行分析，票务平台直接锁定了该影片的目标受众：宠物用户、年轻女性和亲子家庭，最终使其取得的票房收入超过了6亿人民币。

俞永福的观点从商业化维度上表现为对于衍生授权业务的开发，比如《三生三世十里桃花》依靠互联网平台对媒体资源进行整合，包括对电影内容、电视剧内容、游戏内容、文学内容等品类的延伸，该项目在国产IP的衍生授权市场已经取得了超过3亿的销售额。

目前，阿里电商平台的月活用户超过5亿，文娱平台月活用户同样超过了5亿，其使用互联网销售电影的方式让两个5亿产生交集，利用数字平台成功策划了《一台狗的使命》、《三生三世十里桃花》两个电影项目。其实，阿里影业更多的思考是在资金、人才、风险三高的电影产业里，如何从基础设施的角度对产业升级起到积极作用，和其他产业参与者在用户、商业和内容层面产生生态关系。

“阿里影业定位为基础设施公司，在我从业期间会非常坚持。对上游内容公司来说，我不会作为竞争者出现。”俞永福表示，阿里影业不会与传统电影公司构成竞争关系。

然而，阿里影业急于上位的野心有目共睹，不仅卡住电影产业核心票务业务的订票流量入口，且执着于最大程度上挖掘手中IP的价值。不过，它烧钱抢占市场的举措同样有目共睹，作为跨界进入电影行业的代表，阿里影业虽然背靠互联网的大平台，但没有在内容创造上获得成功。

其在2016年的净亏损达到1.39亿美元，并将亏损的原因归结于移动票务网站淘票票的巨额市场花费。虽其积极参与产业链上游的电影制作，但首部主投的电影《摆渡人》在去年年底上映后遭遇口碑和票房的双重滑铁卢。

就如同王长田所言：“永福有天会收回自己的话。”不做生产内容的公司，永远难以掌握话语权。

创意内容or基础设施 

王长田内容为王，叶宁拥抱新技术 

王长田一开口就要收回此前要将光线做成宣发公司的表态，并表示：“永福承诺不跟我们竞争，但是我觉得有一天也许我们还是会竞争的。”他认为这个行业其实很小，大家做着做着就做成一样的公司。

《首席娱乐官》曾在文章《光线91部电影票房200亿，王长田十年地面发行“逆袭”之路》中详细剖析了王长田做电影的心路历程。显然，在光线经历了寒冬期裁员20%后，王长田开始消除浮躁，冷静思考电影产业化的进程。

华山论剑，观点各有不同，叶宁却认为：“永福要坚定地按照他的观点做下去。”他表示，现在中国电影最无可限量的可能性就是因为我们现在有这个市场，有最好的技术把它们连接在一块。

光线和华谊的较量早在去年同天上映的《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》中便可窥见，前者票房火了口碑却是两极分化，后者投资超过3亿元，遭遇排片少于6%、票房遇冷的局面，两部原本卖相不错的电影都陷入了困境。

无论是基础设施还是内容生产，电影公司们总会殊途同归，都会用自己的资源尽量成就好的电影。电影行业暗含经济逻辑，但最重要的驱动因素还是创意内容。不可否认的是，近两年所谓的爆款作品不断减少，因为爆款所需的制作基础——创意内容变得薄弱。

市场有逻辑可循，但创作却无捷径。创作从一个内心的故事发端，要拍一个好故事、讲好动情叙说的语言、表达出创作的技巧，不管是镜头的语言还是其他的语言，靠的是工匠精神，好的内容应该同时具备娱乐、动心、动情的三要素。

而Michael Shamberg的一句话道出了电影公司不愿生产创意内容的原因，“一部原创电影可以称之为好莱坞电影，其中一个经济上的优势就是除了在制片花钱之外还要再花5000万进行相关的发行和宣传，而且要打造好的数字平台。”

电影动辄上亿的投资量使创作者变得更加的保守，在高风险面前不太愿意去创新，就像《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》，内容的创新不一定造就票房和口碑的丰收。单纯模仿原有的成功模式，有的时候确实可以带来成功、获得比较保守的收益，比如像《美人鱼》、《泰囧》这些电影本身也创造了自己的品牌，但是我们怎么去利用更多的资源在这个环境下有更多的创新、有更多的创意，才是更有价值、更值得探讨的话题。

电影市场规模超过1000亿？ 

授权市场将与票房收入持平 

马云曾经在投资光线的时候询问王长田，电影市场能不能做到3000亿？王长田予以肯定的回答。他表示：“现在估计电影市场规模已经超过1000亿了。”如果你只盯着455亿票房、只盯着增长率，而忽视了版权的增长率、衍生品的增长率，就会觉得市场好像出了问题，实际上并没有。

其实，今天很多电影项目已经过度资本化，因为从产业规模的角度来讲没有人们想象中的那样庞大。虽然去年取得了457亿的票房，对比其他行业的市场规模讲电影可能是非常小的产业。

并且，将所有的目光仅聚焦在票房上过于狭隘，事实上票房在成熟的电影市场里面只能占到30%-40%的比例，其他的收入则是来源于版权销售、点播分成、衍生品等等，恰恰这个领域的市场规模正在迅速扩大。王长田预计在3-4年之后，电影公司来自票房收入和来自于其他领域的收入可能会基本持平，也就意味着电影的市场规模会是票房的两倍以上，当然电影公司的收入是票房分账收入的两倍以上。

阿里、光线和华谊虽然不是囊括所有类型的电影公司，却是极为重要的头部力量，进行着更多的投资，承担着更多基础性的建设，从中或许可以窥见市场的动向：电影作为一个产业来讲，可以分成线上、线下。线上包括IP的产生、营销和传播、播放、大数据。线下是人的沟通和交流，比如发布会、论坛、制作场所以及制作现场、影院。现在一个比较明显的趋势是，线上、线下有很多的界限正在模糊，这一变化的主要因素是媒体资源的融合。

电影行业和其他产业来讲确实不是很大的产业，但是它很重要，因为讲故事仍然是我们人类生活、人际关系当中很重要的一部分。在这样一个非常蓬勃的时期，电影产业新基础设施的思考与实践对于整个行业格局的构建显然格外重要。

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