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最近，舞台设计师邦尼·克里斯蒂（Bunny Christie）的作品《人、地与物》（People,Place and Things）在伦敦特拉法加剧院再演，这部当时拿下两次奥利弗奖杯的舞台设计在今天看来，仍旧很耐人寻味！那么今天我们就一起来回顾一下这部剧的舞台设计。
设计师邦尼·克里斯蒂(Bunny Christie)在这部剧种设计了一个模糊的白色瓷砖结构，它可以是游泳池，也可以是电视内部，或者是一个巨型药丸，作为戏剧《人、地与物》(People, place and Things)的布景，该剧讲述了一个正在康复的瘾君子的故事。
编剧邓肯·麦克米伦（Duncan Macmillan）的这部剧于2015年在伦敦国家剧院首演，于2016年首次在伦敦西区的温德姆剧院(Wyndham’s Theatre)上演，次年又在纽约布鲁克林的圣安仓库(St Ann’s Warehouse)上演。这次再次登陆伦敦特拉法加剧院（Trafalgar Theatre），持续演出到8月10日，由丹妮丝·高夫（Denise Gough）再次饰演主人公艾玛（Emma）——一个机智但幻想破灭的演员，因吸毒和酗酒而接受康复治疗。克里斯蒂考虑了该剧的影响，
邓肯·麦克米伦的作品中有一些元素适用于我们所有人——不仅仅是演员——也适用于我们如何对待朋友，如何在工作中表现，以及当我们独自一人时是什么样子。它一直贯穿在作品中，关于家庭、与母亲的关系、悲伤，显然还有物质和成瘾的事情。
戏剧的中心是一个巨大的长方体结构，覆盖着闪闪发光的白色瓷砖，并以LED灯条照明为框架。选择这种特殊的形状是为了参考人们熟悉的药丸的外观。
邦尼·克里斯蒂和导演杰里米·赫林(Jeremy Herrin）在最初就讨论过要有一个瓷砖空间，感觉可以用水管冲洗，就像可以把它擦干净一样——这是一种隐喻。又有点像电视屏幕或是游泳池。
这部剧讲述了主人公艾玛在康复中心的经历，在那里她质疑表演的本质和团体治疗之间的相似之处——邦尼·克里斯蒂(Bunny Christie)很想在场景中反映出这一点，场景被安排在两个独立的座位区之间，这样观众在整部戏中都能互相凝视。
“就是那种站在人们面前的感觉，以及这种感觉对你的影响。”
——邦尼·克里斯蒂
她试图为艾玛的角色创造一种身临其境、细致入微的体验。艾玛的一生都在做一名演员。她的表演生活对她来说几乎比她的私生活更重要。因此，邦尼·克里斯蒂(Bunny Christie)认为观众在观看的过程中看到另一个观众是一件非常有趣的事情。这是一种镜中之镜的感觉。随着戏剧的进行，瓷砖布景演变成描绘一系列空间——从模拟舞台到夜总会，再到主要的康复中心——通过詹姆斯·法康比（James Farncombe）设计的道具和灯光变化，可以故意让人迷失方向。
邦尼·克里斯蒂认为灯光非常重要。比如，在某一场景种灯光投影覆盖了舞台的墙壁和碎片，以反映艾玛的混乱。
“艾玛整个生理上的混乱状态意味着她不知道什么是真实的，什么是虚假的。这真的令人不安。”
——邦尼·克里斯蒂
表演中最突出的时刻包括动作导演波莉·贝内特(Polly Bennett)精心设计的场景，由其他演员扮演多个“艾玛”，她们在舞台上扭动起舞，呼应萦绕在主角身上的过去的自己。比如，这些人物从艾玛康复床的羽绒被下面出来，穿过舞台下面的一个小隐藏区域，就好像艾玛穿过她的床，穿过墙壁，穿过她皮肤上的毛孔。
尽管有这些故意迷失方向的时刻，但在明亮的康复中心内发生的各种场景，依旧能够让观众感受到“清晰、自信和坦率”。例如，当艾玛进入康复中心时，几何桌子上的“接待”一词用大写字母发光，让观众非常清楚地看到了这个位置。邦尼·克里斯蒂认为:“就像剧本和表演一样，主要场景清晰而锐利。这是一个晶莹剔透的时刻，就像醒来一样，或者像针刺一样清晰。
在集体治疗课程中，演员们坐在可识别的橙色塑料堆叠椅上，选择它们是因为它们“无处不在”的性质。除此之外，克里斯蒂娜·坎宁安(Christina Cunningham)低调的服装设计也为原本实验性的布景增添了一种自然主义感。邦尼·克里斯蒂解释说：“服装真的把现实带到了舞台上。”
《人、地与物》的舞台结构今天看来影响了很多艺术家。比如我们前段时间为大家介绍的埃斯·德夫林（Es Devlin）为伦敦的《熔炉》（The Crucible）制作的舞台装置。
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图片：来源于网络
责编：张丽佳
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