新时代中国舞美教育与发展研讨会在长春成功召开

我们本次参展作品历时三个多月的创作与筹备，师生从暑假开始便投入了创作中。他们以时不我待的紧迫感和精益求精的创作态度，持续推进作品的改进和完善。在筹备工作中，我们也遇到了一些困难和挑战，师生团队一直保持着积极的态度，不断解决问题，确保参展的筹备工作能够顺利进行。在昨天上午隆重而热烈的开幕式现场，我们美术系师生20人与兄弟院校师生齐聚一堂，共同见证了“全国舞台美术高等教育成果展”的揭幕。

随着当今社会的不断进步和科技的不断发展，教育形式也在不断变化。数字化、智能化技术的不断进步和文化的多元化发展，中国舞台美术高等教育正面临前所未有的机遇与挑战。舞台美术设计、制作与演出方式都发生了深刻变革，这为舞台美术高等教育提供了更广阔的发展空间，同时也对其提出了更高的要求。

我们相信，本次“首届新时代中国舞台美术创作成果展暨全国舞台美术高等教育成果展”系列活动，将促进各兄弟院校在舞台美术教育方面的更进一步的融通和协作，必将有力地促进中国舞台美术高等教育的进一步发展。

南京艺术学院数字艺术学院戏剧影视美术设计专业于2012年开始招生，2021年获批江苏省一流本科建设点。本专业围绕“视觉融合+创作实验”的总体理念，是全面整合科研、教学、社会实践、培养创新型人才的教学单位。教学内容涵盖戏剧影视舞台美术、戏剧影视灯光设计、戏剧影视人物造型设计、文旅演艺空间设计等多个课程。我们紧抓“创意构造+科技支撑+艺术表现+实践落地”的核心竞争力。

2023年南京艺术学院数字艺术学院成立，戏剧影视美术设计专业并入数字艺术学院。数字艺术学院注重学科交叉、数字艺术呈现以及艺科结合的人才培养模式。

戏剧影视美术设计专业在数字艺术学院引领的领域下尝试摸索建设具有南艺特色的戏剧影视美术专业。目前在任专业教师6名。每年招生16人。在2024年软科中国大学专业排名中，南京艺术学院戏剧影视美术设计专业评分为B+，全国排名第8。

专业课程体系分为戏剧影视美术设计、戏剧影视灯光设计、戏剧影视人物造型设计三个方面。叙事性、综合性、时空性是我们专业区别于其他设计学专业的显著特征。专业目前培养方向、培养目标可以适应剧场、影视、文旅等各类演出综合设计创意工作，具备一定的审美和艺术造型能力，成为具备戏剧影视美术设计、戏剧影视灯光设计、戏剧影视人物造型设计等多方能力的复合型人才。紧跟时代发展潮流，跟进学习虚拟技术、人工智能、沉浸式演出，虚拟制片、文旅演艺等新概念下的演艺需求。通过本科四年的系统学习，毕业生具备在该领域继续研究深造的潜力，为持续创新学习奠定基础。

我们的竞争优势，第一是坚持实践导向，形成“知行合一”的教学模式。第二是强化“技技结合”，促进融合。我们专业未来发展方向，一是坚守经典传承；第二是勇于思辨创新。在坚守经典传承同时，我们要勇于思辨创新。

我们要拥抱数字艺术、人工智能等新技术、新概念。未来专业将在各类叙事表演、空间设计等专业领域需求中尝试“全流程”的培养构建，培养综合能力强、全面发展的复合型人才。

我今天的发言主题是《跨专业实验性教学探究与实践》。广西艺术学院是全国所综合性普通本科高等艺术院校之一。现为国家文化和旅游部与广西壮族自治区人民政府共建高校。教育部本科教学评估优秀高校，广西特色优势高校，广西博士单位立项建设高校，国家中西部高校基础能力建设工程高校。

影视与传媒学院是学校下设的16个教学单位之一，始建于2007年。本科设有广告学、广播电视编导、播音与主持艺术、表演、戏剧影视美术设计、摄影、影视摄影与制作、戏剧影视文学、广播电视学9个专业。也是我们艺术专业里学科最多的一个学院，所以我们资源优势比较大。

戏剧影视美术设计系创建于2008年。戏剧影视美术设计系下设戏剧与影视专业硕士“人物形象设计”方向，人物形象设计本科专业和场景设计本科专业，已形成以本科教学为主体，以研究生教育为发展方向的较为完备的人才培养体系。

一、利用地缘优势，积极打造“东盟”与“民族”特色发展之路。教学中将东南亚以及广西民族主题不断融入创新。二、利用二级学院多专业优势，打造学院与系部资源共享，多学科交融合作，联合教学，共同缔造精彩演出与作品。三、组织师生参加专业设计比赛、展览等实践活动，培养师生的创新精神和实践能力。

近年来，学院积极参与中国舞台美术学会举办的各类大型活动，如多次组织学生参加全国舞台美术作品展，组织学生参加隆里国际新媒体艺术节等等。此外，还多次组织去厂家观摩，多次协办艺术展，包括连续两年成功举办的广西舞台美术高级艺术培训班，今年也在筹备当中。

作为文艺战线上的文艺工作者，一定不能辜负时代的召唤、人民的期待，创作出更多的文艺作品。希望我们以这次展览为契机，今后为舞台美术做出更大的贡献。

我今天主要来谈谈《美术院校体系中戏剧影视美术教育的思路、方向与探索》。

四川美术学院戏剧影视美术设计专业为全国率先开设本专业教学的专业美术院校之一。在全国美术院校中，全面开展从平台、内容、管理到评价标准完善、系统的实战实验教学模式。戏剧影视美术设计专业于2006年成立，目前为国家级一流专业建设点，重庆市一流专业建设点、重庆市特色专业。

2023年由上海教育信息咨询有限公司“软科”的高等教育评价机构对全国32所戏剧影视美术设计专业高校进行排名，四川美术学院排名A区，全国第六。基本成为西部领先、全国知名、特色鲜明、产教融合的戏剧影视美术设计专业。

我们总体思路是服务西部大开发和数字中国发展战略的新路径，提升我院对国家区域的文化产业贡献，以区域文化与发展集聚为牵引，积极呼应新型文化业态创新发展的创新需求，培养高层次、创新性、实践型的人才。方向是打造立足于新时代教育教学的发展内核，依托博士点和跨科技、数智、产业发展增长极，将专业和学科的发展置身于中国式现代化宏大场景和新时代新征程、新重庆建设中谋划推进。

我们专业定位是戏剧影视美术设计专业驱动应用转型发展，重构 “戏剧+影视”内涵，对应新科技、新业态，拓展“城市演艺”和“数字虚拟”新领域，以“大视觉数字空间场”的概念为基本内核，服务重大主题设计与创作，创新文旅与文化遗产的空间运用，促进产业与行业协会合作育人，服务西南乃至国家文化建设发展。

我们在理念上有以下四点：1、思政引领，以重大主题的创作融入思政加专业育人的新的模式。2、融合拓展，戏剧影视演艺数字化的一个发展新机遇。3、是科技赋能，新空间、新模式，驱动城乡多维体验。4、沉浸互动，跨界整合大美术、大设计、大影视的新的应用场景。

我们主要思考以下内容：1、着力建设以美术学和设计学为底本的戏剧影视美术教育；2、与兄弟院校在课程、内涵建设中的差异与趋同；3、未来戏剧影视美术教育面临的诸多挑战。

所以我们进行了以下的探索：

1、重塑课程，在课程内容和课程设置上进行重新优化，这是我们2024级戏剧影视美术设计的教学计划，这应该是我们从2006年开始的第五版大纲，重新做了一些课程上的调整和完善。其中，第一个是解决数字化教学设计的课程板块，我们比较注重与对数字场景表现和虚拟现实技术等这类型的课程。第二个是突出实践性课程的专业拓展，在演艺光效设计与制作、戏剧影视道具设计与制作的整合。第三个是穿插项目制的科研的导入成果。

2、进行项目驱动，深化文旅融合与数字展演，专业实践与实际课程以项目导入的方式参与多项国内外的重大的展览，比如说中华人民共和国成立70周年的彩车、“奋进新时代”主题成就展、重庆市庆祝中国共产党成立100周年的文艺会演等等。

3、竞赛模拟，模拟国内国际重大赛事奖项和展览，激发学生成果意识和科研导向，将课程与竞赛和科研对接，形成师生接力、师生同作、师生共创，突出对特殊场域表演设计和物体表演、偶剧视觉造型演出设计的拓展和研究。

河南大学河南戏剧艺术学院是2022年由河南省政府筹建，目前有14个教学系。我们的发展目标是“特色鲜明、优势突出，国内一流、国际知名，彰显中国特色、中国风格、中国气派的高水平一流戏剧艺术学院”。

河南大学河南戏剧艺术学院舞台美术系是本院重要组成部分之一，也是肩负教育培养学习研究中原历史，传承与弘扬豫剧艺术的重要学术机构。有绘画和戏剧影视美术设计两个专业，下设油画、国画、人物造型设计、舞台灯光设计、舞台设计、服装设计等多个本科教学专业方向。舞美系的教师教学水准一流、专业特色鲜明，人才培养经验丰富、硕果累累。

我们的培养目标是：立足河南、服务全国、放眼世界的，在中华民族豫文化的传承与弘扬方面，在国内外戏剧影视美术设计领域里，舞台美术专业方向与绘画专业方向上，具有开拓广泛戏剧舞美创作天地、并能赢得灿烂的天空的“复合型高级专门人才”。

目前我们深根戏剧影视美术设计专业核心，根据国家培养标准结合地域特色，细分专业维度，精确精准育人。专业课程体系主要有四个方面，一是文化素养，二是综合设计、三是专业基础课程平台、四是专业课程平台。

学院教师团队力量雄厚，拥有一批资深教授和副教授，他们在各自领域内具有深厚的学术造诣和丰富的教学经验。同时，学院实施青年教师培养计划，鼓励年轻教师参与国内外学术交流，提升教学与研究能力。学院教师多次获得国家级教学成果奖、科研奖项，展现了卓越的教学和科研实力。

未来教师队伍发展计划主要有三个方面：一、持续人才招聘与人才引进；二、与兄弟院校、行业企业达成战略合作，培养师资团队，丰富师资结果；三、以项目制引进行业领域的具有教学能力的专业人士进行定期项目制授课。

山东工艺美术学院工业设计学院始建于1983年，现有产品设计、艺术与科技、工业设计（理）三个专业均为国家级一流本科专业建设点，是全国最早以“工业设计学院”命名的二级学院。其中艺术与科技专业，原名展示设计专业，是国内创办该专业最早的高校，1996年获展示设计专业本科文学学士学位授予权，2003年面向全国招生，2012年因教育部高校本科专业目录调整改名为艺术与科技专业，现有在校生200余人。专业至今已培养20多届毕业生，人才培养规模居全国同专业之首。2018年被评为山东省服务新旧动能转换、专业对接产业项目核心专业，2019年获批首批国家级一流本科专业建设点。

专业现设展览展示设计与照明设计两个专业方向。其中展览展示设计在山东省展示类高等教育行列居于领先地位，在国内具有较大影响和良好声誉。照明设计方向是山东省内开办最早、国内第二家开办该方向的本科院校。专业对接展示照明设计、文旅演艺灯光、舞台灯光、环境亮化等行业，专业方向发展迅猛，未来前景广阔。

这门课程通过展示照明设计、建筑照明设计、舞台灯光设计、文旅演艺灯光设计的多方面设计主题的设计理念与设计方法的教学，对室内外空间各个场景灯光设计的案例进行艺术与设计过程分析，让学生充分了解和掌握灯光照明在艺术设计中的作用、灯光与空间的艺术关系、灯具结构与灵活应用、灯光设计的戏剧视觉感受等相关知识。培养学生对所学灯光知识的综合运用能力，以及灯光艺术的感知力，使学生可以独立完成不同场景下的灯光设计任务，以及灯光效果的完整展示。目前的学生作业成果有：劳斯莱斯艺术展馆灯光设计、奥迪艺术展示空间灯光设计、面文化展览馆灯光设计等。

在教学过程中，我们特别注重产教融合，每年都会带学生们去看广州getshow展览、参观广州浩洋的灯光博物馆、走访锐丰文化股份有限公司等知名舞美企业。下面分享一些学生做的项目融合的设计，比如百度好看视频创作之城开幕式的主视觉与舞台设计工作、国际孔子文化节开幕-交响音乐史诗《尼山·雅乐》灯光设计、北京大兴大悦·春风里的亮化设计等等。

最后来介绍一下我们的《展示场景与道具设计》，该课程的教学目标旨在培养学生全面掌握展示设计的核心技能与艺术审美。通过本课程，学生将深入了解展示场景与道具设计的原则和技巧，提升对空间布局、色彩搭配、材质选择等方面的敏感度和实操能力。我们期望学生通过学习，能够独立完成具有创意和实用性的展示设计方案，展现出专业的设计素养和实践能力。同时，课程还着重培养学生的的团队协作能力和创新精神，鼓励他们在面对实际问题时能够灵活运用所学知识，提出独到的解决方案。

内蒙古艺术学院视觉传达设计舞台美术方向专业设立于1957年，这是学院前身内蒙古艺术学校创建之初设立的5个专业之一，具有较好的历史积淀和办学基础。

2005年，学院增设了视觉传达设计舞台美术方向本科层次，是内蒙古自治区唯一培养舞台美术设计专业的院校。至今我们已经培养了共十届毕业生，培养学生一共267人。

在师生的共同努力下，2021年视觉传达设计专业获批了国家一流本科建设点，我们也是抓住了教育部双一流建设的尾巴。

近年来本专业师生在科研创作成果丰硕，获得了第16届中国“文华艺术政府奖”文华大奖，第9届中国话剧“金狮奖”新剧目奖，第11届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，第6届全国少数民族文艺会演“圆梦奖”最佳剧目奖，第37届秦汉戏剧奖优秀剧目奖，教育部全国大艺展一等奖等各类奖项50余项目。

吉林动画学院电影学院戏剧影视美术设计系在2010年正式成立，现有教师13人，副教授以上3人，行业专家1人，在校生共计300余人。

依托吉林动画学院的学研产一体化办学定位，遵循“三个注重”的人才培养思路，以服务影视产业发展为目标，按照电影工业化体系标准建设专业，下设影视美术和人物造型两个专业，构建符合影视行业交叉需求的特色课程体系和教学模式。

注重学生的综合能力培养和职业发展能力的培养，全面落实精准人才培养战略，建设服务于社会，影视产业特色专业，实现教学创新与市场需求的有机融合。在社会商品化服务、影视产业化服务实现突破。

近十年间，师生荣获APHCA澳门妆发大赛以及建行互联网+大赛金奖，以及中国高等院校影视学会2003年、2004年影视作品推优活动的优秀奖。第九届更新中国十佳影片、中国校园戏剧节优秀舞台美术设计奖等等百余项。骨干教师在省校级建设课程四门，以及在省教育厅高等教育学会、共青团，省委省团等科研项目30余项，发表北大核心EI等论文7篇，省级论文40余篇。完成了网络大电影的拍摄7部，微电影、电影短片60余部，电影微短剧3部，大型舞台剧话剧20部。

各种比赛及联合创作实践，为学生未来的就业打下了很好的基础，也提高了教学专业的质量，拓宽了学生未来就业出路。

我们专业于2018年获教育部批准设立，长期以来采用校地协同育人模式，特别是在专业课的授课模式上面我们采用双导师制，毕业生主要是面向周边的文艺院团，文化企业以及文旅演艺项目。

西北地区有丰富的文化资源，比如丝绸之路、敦煌文化、黄河文化，在这样的环境背景下，我们致力于将这些传统艺术与现代舞台设计相结合，让学生在学习中既感受中华文化的博大精深，又掌握前沿的舞美技艺，形成独具一格的设计风格。

当然我们也清醒地认识到西北地区的舞美教育在资源和技术方面临面诸多挑战，比如在数字化舞美教育资源的普及上，我们缺乏与一线城市相匹配的设备与经费支持，尤其是与各位专家近距离交流的机会有限，因此此次活动对我来说尤为珍贵，本人也是抱着一种学习的态度前来。

随着时代的飞速发展和科技的日新月异，舞台美术在新时代语境下如何发展成为我们共同面临的挑战和机遇，探索适合区域特色的舞美教育新模式是我们亟待研究的课题，希望通过此次学习，构建全新而科学的人才培养体系，将传统文化与现代舞美设计深度融合，培养出既有深厚文化根基，又能引领时代潮流的人才。为此，我真诚地呼吁各位专家、领导、老师来甘肃指导工作，让我们共同推动中国舞台美术教育的均衡发展。

“美术学院”前身为美术系，始建于1959年，是北京电影学院最早建立的四个主干系之一。2015年10月因学科专业发展和人才培养机制建设的需要正式改制为美术学院。

在60年的发展历程中经过几代电影教育家和电影美术人的辛勤耕耘过程中，逐步鲜明的确立了：以建构电影视觉造型艺术设计及电影衍生产品设计的“大视觉、大美术”人才培养体系的发展定位。现已建设成为集艺术与技术高度融合的电影视觉造型艺术设计人才培养的重要基地，在中国乃至国际相关艺术教育领域优势明显、特色鲜明。

本科专业包括戏剧影视美术设计专业（电影美术设计、电影特技设计、电影人物造型设计）、新媒体艺术专业、产品设计专业、跨媒体艺术专业（虚拟空间设计、影视广告导演）。

我们的人才培养目标是：坚持与立德树人为根本任务，坚持“向人民学习，为人民服务，做人民艺术家”的艺术观教育；培养知识结构合理、专业能力扎实、富有艺术创新精神，具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养，符合社会主义文化事业发展需要的，具有国际视野、创新精神的复合型卓越艺术人才。

这是我们的新校区，建设完成了实时绿箱抠像实验室、实时预演与动作捕捉实验室、沉浸式交互影像实验室、调色与声音实验室、虚拟制片数字资产实验中心、LED虚拟制片棚、三维打印实验室。

除了课堂教学，我们也注重社会实践，结合实践进行教学。这是我们的社会调查与艺术创作实践课。

美术学院经过几代教育家和电影人的辛勤耕耘已建设发展成为中国电影视觉造型艺术设计人才培养的重要基地，秉持“尊师重道、承薪火相传”的校训，教学取得了累累硕果。

北京舞蹈学院舞台美术教育系是从2002年创办至今，经过了20多年的教学和实践，在我们老师不断的努力和不懈的教学和实践的发展下，现在从无到有，从零散到集中，从片段到系统，构建出了独具舞蹈特色的学科发展体系，并且不断的完善发展。目前有三个专业方向，舞台设计、舞台服装与化妆设计和舞台灯光设计，我们主要优势就是以舞蹈文化优势为依托，基于戏剧影视美术设计的学科方向，研究以舞蹈、歌舞剧为演出题材的视觉造型艺术，在国内目前同类学科中呈现出比较独特的属性和特点，这些年来也为社会输送了大量的优秀的设计人才。

因为我们教学培养方案一直在不停地修订，从韩春启老师建系开始每年都做研讨，我也一直在亲历着，这20多年不断地在调整当中，我们发现没有完美的方案，只能不停地挑战。在这当中我们总结出三点体会，跟大家分享一下。

第一是找准定位，围绕舞蹈特色进行学科和课程建设，一步步将学科的研究方向进行明确和精准，包括培养过程的规格和步骤，还有学科研究领域的扩充提升，逐渐完善起来。

第二，秉承学院整体的整合打通，扩充完善的教育整合理念，搭建戏剧与专业知识平台，突出大舞美的专业概念，拓展创意设计。我们曾经与编导系进行合题创建了创意学院，各个专业之间的打通与合作，不仅仅是舞台灯光、化妆的，包括与编导、表演之间的打通。

第三，强调专业实践，构建因材的教学模式，这个实践主要是课堂教学与实践的演出相结合。同时我们努力搭建学生的创作实践平台，包括拔尖人才项目，完全是由学生去主导的。从今年3月份开始正式更名叫舞台美术系，因为以前叫艺术设计系，就是标志着我们系进入到一个新的发展时期，这也是契合舞台艺术未来发展的需求，打造舞台视觉艺术发展的新空间。

最后我想分享一段今年3月份舞台美术系成立的时候中国舞蹈学院的巴图书记说的话，他说“我们应该研究舞台美术艺术家的集体人格特征，他们往往具有开阔的艺术视野、综合的艺术积累、敏锐的艺术反应、致用的学术表现、自觉的合作精神、勤勉的工作状态，在中国文化体系中是极具辨识度的艺术存在”，不仅为我们系培养学生提供了指导，更是我们作为教师不断成长和增进自我的一个方向。

舞台美术系是山东艺术学院建院的三个主要系之一，包括美术系、音乐系和舞台美术系。舞台美术系从1960年就已经建立了，1971年招收了第一届专科学生，当时是31个人。到1983年，我们就有了正规的四年制的本科专业教学，当时也是有很多老先生从各个学院或各个地方来支持我们的工作。1988年，我们招收了第一届戏剧影视动画专业方向的学生，同时还做了一部35毫米的胶片的动画短片叫《老鹰捉小鸡》，很有意思，这也体现了我们专业融合的态度。再到后来就开设了影视美术方向，增设了服装方向和绘景方向。现在的师资队伍有8个人，其中有来自上海戏剧学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京电影学院，还有国外的老师。

2022年，获得了国家一流本科专业建设点。国家级展览入选12项、省级展览13项、国家级教材6部、省级教材2部、出版专著12部等。

实际上我们是专业和实践结合很密切的专业方向，通过专业实践促进专业教学，承担校内外多项舞美设计任务，师生共同设计制作话剧50余部，包括：《山菊花》、《家》、《路该怎么走》、《女市长》、《夜店》、《我的太阳》、《奥赛罗》、《减去十岁》等。据不完全统计，我系历届毕业生获得飞天奖、金鹰奖、华表奖、金狮奖、红星奖等国家级大奖32项；获得泰山文艺奖等省内各奖项80余项。

戏剧影视美术设计专业分为三个方向，舞台美术设计、人物造型体现和造型体现。虽然是传统的专业方向，但是在实际教学中，我们也在做调整，主要有两个方向，其一是项目式学习导向：鼓励学生参与跨学科团队项目，解决实际问题，例如设计虚拟剧场项目，将传统戏剧与现代技术结合。其二是聘请企业导师：校企联合，聘请企业导师。宣讲课程内容，开设虚拟空间课程，邀请行业专家和学者进行教学。

在新时代飞速发展、文化多元的时代要求下，观众的审美在逐步的提高，这也要求我们舞台设计专业要越来越精进，从而适应这个时代。四川音乐学院在多学科的交融合作方面，涵盖了舞台设计、服化设计等多个方向，结合我们的专业优势，包括表演专业和戏文专业等多专业方向，为学生提供全方位的专业学习平台。他们可以根据自己的兴趣和特长选择自己适合的专业方向进行深入研究，利用各种专业优势共同打造每一年度的毕业大戏，这个毕业大戏的所有设计、制作都是由师生共同完成的。在学习的过程中能够参与演出，让他们能够更好地进行自我提升。

关于解决数字化教学的设计和课程板块的思考，是我们教学过程中重要的思考点，突出实践性的教学的特战，为学生提供丰富的实践机会，可以参与到学院组织以及社会层面的各种舞台设计制作，演出、道具制作等实践活动当中，锻炼自己的实践能力和创新能力。同时学院还与各大剧院、演出公司建立了合作关系，为学生提供各种实践与就业机会。

在新时代的背景下，我们面临着各种各样的机遇和挑战，同时也有更多的思考，如何将先进的科技与传统的舞台美术相结合，培养出既具备艺术素养又掌握现代技术的复合型人才是当下面临的一个重要的课题。在全球化的背景下，如何保持中国舞台美术的独特性和民族性，同时吸收和借鉴国外先进的舞台美术的理念和技术也是在这个阶段在不断思考的一个问题。随着舞台美术市场的不断扩大，如何提高舞台美术作品的质量，来满足观众的审美需求是现在面临的一个很重要的挑战。西部地区的资源，尤其是技术支持相对滞后，强烈呼吁各位专家和领导来到美丽的四川进行教学的指导，谢谢大家！

长春大学旅游学院艺术学院戏剧影视美术设计专业，成立于2010年。现建设有舞台美术设计实训室、人物造型设计实训室、非遗传统技艺文创工作坊。学院签约多家校企合作单位，为本专业学生提供校内外实习实训基地。本专业教师结构分配合理，均达到理论与实践教学双结合的教学能力。

近年来，教师们参加国家艺术基金专项培训项目2项、获得国家艺术基金艺术创作项目2项，教师们多次带领学生参加演出实践、专项比赛、展赛，教学团队取得了艺术创作、科研项目、展赛等多方面突破性的成果，积累了丰富的艺术实践教学、思政与专业教学相结合的理论与实践经验。学生在多项国家级、省级专业赛事上获奖，提升了学生实践能力的同时，极大的提高了学生对专业学习的信心与动力。

我们专业教师团队不断进取，力求在坚持传统戏剧艺术教育的基础上，培养能适应国家社会经济发展需要，具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出美术设计、服装与化妆设计、布景绘制等方面综合能力强、理论基础扎实、实践经验丰富、综合素质高的创新型、应用型舞台美术专业人才。

晋中信息学院（原山西农业大学信息学院），学校座落在晋商文化名城、孟母故里——山西太谷，成立于2002年，是经国家教育部批准、由山西省教育厅主管的全日制普通本科高校。学校以信息科技为特色，文、理、工、农、经、管、艺术等多学科协调发展，是一所注重学科交叉融合的应用型大学，是一所信息产业商学院，山西民办大学华北第一所全员书院制大学。

晋中信息学院舞美教研室隶属于晋中信息学院完满教育特色板块下艺术教育中心的一个重要组成部门。教研室成立到现在有五年时间，主要任务分为两个：一、保障学院各项演出的舞美设计及服化道设计和制作任务；二、丰富我院完满教育体系，拓宽学生学习兴趣及美育教育。教学课程性质为选修。舞美教研室下设：舞美创意工作室、服装创意工作室、美学设计工作室。

舞美创意工作室，目前有两位舞美教师，开设课程组别分为：舞台布景绘画组、舞美软件教学组、道具制作组、舞台模型组四个组。现有学生95名。

服装创意工作室，目前有教师一名，开设课程组别分为：服装设计、服装打版、服装管理三个组，目前共有学生59人。

美学设计工作室，目前有教师一名，开设课程组别分为：化妆造型设计、头饰创意设计、特效化妆三个组。现有学生46人。

我们所有的学生都是非专业的，包括演员和舞美服化道。学院目前演出剧场共有6个。演出舞美除了焊接、大屏和投影等设备以外，所有的服化道都由教师带着学生亲自制作完成。学院演出活动很多，尤其是音乐节和戏剧节每年都要举办，并且请明星驻场演出，为舞美的学生提供很多实践机会。

舞美教研室创办五年来，有的学生已通过第二课堂进入舞美专业相关领域就业，并获得舞美设计奖项。山西大剧院、北京保利剧院、江苏昆山保利剧院、深圳保利剧院、皇城相府商演集团、太谷范村麻雀战实景演出不仅用我们的毕业生担任舞台监督、舞美服化道、演员，有一部分也用学院的学生节假日演出，勤工助学。

虽然学生们都是非专业的，但是他们对舞美的热情非常浓厚，每天下课都会学习到晚上十点多钟。虽然他们没有考到专业的舞美院校，但是在这里也让孩子们尽可能地接受和感知舞美服化道的特有的体验和魅力。

云南艺术学院戏剧学院舞美系到今年创办正好是20年，我们是2004年开始进行本科招生，培养的学生到今年应该将近有500人。

我自己总结了一下我们的教学特色：第一，“以本为本”的践行过程，我们在教学过程当中，非常注重对学生专业能力培养和今后就业过程的联动和贯通。

第二，教学精细化过程当中的师生关系，因为现在同学们对于专业设计层面的过程当中他的理解力和这样一个领悟力需要跟老师之间进行更多的不仅仅是理论的沟通，更多是他对你的信任，他对你情感的依托，我觉得才有可能会进行这样一个专业教学的突破。

第三，在教学过程当中是从“戏剧本体”生发来进行教学的推进，还是倒过来从“视觉样式”进行它的引导，我们再引申到“戏剧本体”这样一个大的方向。

第四，招生形式改革后教学模式的调整与反思。从去年开始招生形式的改革，今年新生进来之后就呈现出一个趋势，文化基础非常好，相对前几届来说专业基础可能稍微偏薄弱，所以我们也在进行积极的教学模式的调整和反思。

下面再说一下我在教学中的一些困惑：

一、“课堂中的实践”和“实践中的课堂”更侧重于哪一方？

二、教学团队建设与能力提升的高效方法

三、如何有效搭建和引导学生尽快突破专业瓶颈

沈阳音乐学院前身是1938年由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家在延安倡导成立的鲁迅艺术学院，它是中国共产党创办的第一所高等艺术学院，抗日战争胜利后，学院从延安迁移至东北，1958年更名为沈阳音乐学院。如今，学院拥有三好校区、长青校区、桃仙校区、大连校区4个校区。学院以本科与研究生教育为主体，同时设有附属中等音乐学校和附属中等舞蹈学校。2016年，学院被辽宁省人民政府确定为辽宁省一流大学重点建设高校，“音乐与舞蹈学”为辽宁省一流建设学科。2019年我院被省政府确定为辽宁省高等学校“双一流”学科建设13所重点支持高校之一。2023年成为东北亚国际艺术教育联盟成员。

戏剧影视美术设计系成立于2008年，目前设有舞台声光设计、舞台设计、舞台人物造型设计三个专业方向，现有在校本科生433人，专任教师27人。作为一门交叉应用学科，我系也是辽宁省第一个将戏剧、影视艺术与服装、化妆、舞台设计融为一体的实用型本科专业。同时我们也是中国舞台美术教育联盟、中国数字演艺教育联盟理事单位。

在教学环境上：学院对本系的发展给予了高度重视，为其配备了完善的教学设施。像黑匣子实践剧场，绘景教室、道具模型制作室、化妆室和服装工艺室等专业场所，为学生们的创作提供了专业且完备的空间。

在实践教学方面：我系依托沈阳音乐学院丰富的传统专业实践资源，学生们多次参与国内的大型艺术节活动以及专业演出。例如，在国家大剧院举办的纪念 “利玛窦” 逝世 400 周年合唱交响音乐会，国家艺术基金滚动资助项目原创民族歌剧《星星之火》、 “北京世园会开幕式”、全国校园艺术节以及各种文艺晚会等大型活动中，都能看到我们系师生的身影，这些活动为学院也赢得了良好的声誉，并且在各类大型比赛中取得了优异的成绩。

在积极推进实践教学的同时，我系持续深化教学改革，加强教学与思政融合，比如《舞美造型体现》这门课程，师生多次前往沈阳铁西的 “中国工业博物馆” 进行调研与写生。以东北老工业基地的老厂房为创作素材，运用3D打印与手工制作相结合的方式精心制作了1:40比例的微缩模型，并且通过绿幕拍摄以及数字技术成功还原了老工业时期工人拼搏奋斗的场景，这次展览大家也可以看到我们的模型，该项目还受到了央视教育频道的关注和报道。

我们专业还与学校音乐科技系进行紧密联动，共同完成了“VR虚拟现实教学平台”的课题项目，利用虚拟仿真技术搭建VR场景，在VR虚拟现实平台中能够将乐器零部件、舞台灯具的零部件进行无限次地分解，通过仿真手段有效的应用到乐器、舞台灯具的制作、研发和调修等综合实验课教学中，极大地提高了教学质量和学习效率。而且，这个项目的研究成果还可以广泛应用到博物馆、文化馆等各类社会场馆中，有力地加强了社会群众对乐器结构的了解，为传播音乐文化起到积极的推进作用。

“凤舞九天”这一项目也是我系与沈阳远京科技有限公司共同建立校企合作基地的前提下，凭借沈阳市和平区政府的大力支持，利用3D裸眼视频技术成功还原老北市庙会场景，运用滑翔机技术实现“凤凰飞天”景象，为市民带来了一场震撼的虚拟现实科技体验，同时也为学生们提供了难得的实践机会，有力地促进了产学研的深度融合。

正是因为教师们的不懈努力，2024年，我们系荣获了辽宁省首批普通高等教育课程思政示范项目及优秀团队的光荣称号。

“承鲁艺精粹，造当代经典”。戏剧影视美术设计系以扎实的教学团队和丰富的实践经验稳步发展，已逐步成长为国内戏剧舞台艺术的重要力量。

天津美术学院戏剧影视美术设计系是在2023年才成立的，我们今年招收到了第一批学生，招生的数量和影响还不错。

下面跟各位领导和专家汇报一下我们系的发展思路，未来剧场是我们新提炼出来的关于戏剧发展方向和人才培养的特征，我们希望在戏剧影视美术设计的舞台上能够有更多元的空间，创作思路和创作角度能够去应和更多的场域。

大家看到的一些场景性的设计和创作主要是基于虚拟现实，这是我们2024年跨年完成的作品“跨越时空的对话”，我们把文物、数字文化、美术馆、展览馆和博物馆的功能全部集合在一起，突破传统美术馆空间展陈，用更具科技感和未来感的舞台影视语言，以AI动态美学、创新表演形式来打造沉浸式浸润剧场空间。

关于未来剧场更加体现的是一个不同的角色和身份的融合，比如说科学家和艺术家。我们希望在未来剧场概念当中去提炼出我们能够运用怎样的媒介，我们培养的人才进入到怎样的渠道去更多地赋能艺术内容和文化传统。

天津美术学院从2002年就开始做实验艺术的专业，一直到2018年之前都在做基于科技以及艺术创新的示范性的样本，所以我们在数字人文的表现形式上会更多地去结合展演艺术，这也是目前为止我们戏剧影视发展的一个雏形。

这是我们基于戏剧影视表现形式的策展的思路，在博物馆、美术馆当中去区分不同的板块。这种形式也受到了多家美术馆、博物馆的邀约，这是我们发现的一个很有意思的契机，我们可以把戏剧影视的表现方式扩展到更多的空间，并且去打造一个基于戏剧影视表现的多元化的路径。

2018年获得国家艺术基金的支持，基于敦煌最古老的石窟275洞窟复原以后做的一个沉浸式艺术展。在2023年也非常荣幸受到闽南大戏院的邀请，我们把沉浸式展升级成了沉浸式话剧。这就是2023年在闽南大戏剧的现场，它其实是一个具有交互式、沉浸感，而且从内容、到编排到导演的这样一个完全呈现的案例。

基于大美术背景下，舞台美术和戏剧影视美术设计的外延，是否能够做更大、更宽泛的关于场域概念的重新塑造，这是一个非常好的未来。

今天我想和大家交流一下我们上戏舞美戏目前正在做的事情，刚刚北京舞蹈老师的罗老师谈到没有完美的培养方案，我们对此也深有体会。在2020年到2022年这三年里，我们完成了最新一轮的培养方案的修订工作，但是从今年来看，已经又觉得不够完美了，因此我们在上海戏剧学院党委的领导下正在进行“一引三融”的课程和教材三年建设行动计划，在这里向各位老师做一个简单的介绍。

“一引三融”就是思政引领，专业融汇，科艺融合，产教融通。“思政引领”，这个是毫无疑问的，在座的每一位老师、每一所学校应该都有这样的共识，“无思政，不精课”。思政引领的意义对于艺术院校来说，一方面是要培养品德正，思想好的学生。另外一方面，我们也应该给学生更多的正能量，给学生更多的希望，以及对未来的一个向往。现在的学生对未来充满了不确定的迷茫感。时代变了，学生们面临着这样一个丰富的世界，面临着非常巨大的信息量，他们难免会感到迷茫，对于我们教师来说，对于我们教育工作者来说给他们信心，让他们看到未来的美好，这是非常重要的。

第二点是专业的融汇，简单来说就是横向关联，垂直贯通。所谓的横向关联就是不同专业之间的关联，所谓的垂直贯通就是不同年级之间的贯通。刚刚多位老师提到了在舞台美术教学过程中会和其它的专业、其它的院校、其它不同的课系之间进行深入的交流。我本人是灯光设计专业，从去年开始我让我的研究生利用尽可能多的AI手段完成一个巨幕的完整的创作过程，也就是说从文本创作到空间创作，到最后的视觉创作，一直到简单的演员调度等等，我发现他们都能够完成得非常好，而且能够自发的去寻找一些新的手段、新的方法来完成整体剧目的设计工作。我们很多老师提到面对未来我们需要培养学生有一种综合整体的思维能力，在这样的前提和背景下，互相专业之间的融汇就显得尤为重要，因此我们现在也是在未来的课程和教材的建设中积极在做这样的工作。

第三是“科艺融合”，舞台美术天生就具有科艺融合的基因，自古以来舞台美术就是科艺融合的，我们现在主要做以下几个工作：首先是响应时代的号召，响应国家的号召，正在进行数字演艺设计新专业的申报工作，我们舞美系现有的专业是舞台设计、灯光设计和服装化妆设计，也是我们目前数字演艺设计新专业的申报工作，目前也正在公示。与此同时，在课程和教材方面，我们也是全面地进行数字化的转型与升级工作。一方面我们会开设和最新的数字化技术有关的课程；另外一个方面，我们会将现有的专业主干课实现全新的升级和转换，同时我们也和上海的一些知名的理工类院校合作，包括上海理工大学、复旦大学、交通大学等等，进行一些具体的和数字化、和人工智能有关的合作项目。

第四是产教融通，通俗来说就是和企业联合，因为企业有新的技术，有大的实践平台，企业更知道当下社会需要怎样的舞台美术人才。我记得西安交通大学的一位校长在讲话中提到了一个话题，就是知识的逆传播，他说在以前的时候大学是提供知识传播的身份，随着时代的变化，现在是社会上的知识反过来从某一定程度上来说会向大学进行传播，所以我觉得我们也要清晰地认识到这一点，在这样的背景下，包括我们成立了全国数字演艺行业产教融合共同体，也是在积极地做产教融通的工作。

这一次“一引三融”工作具体的抓手、具体的落脚点就是课程和教材的三年建设计划，这是我们的每一个专业方向，根据专业实际情况和教师的情况，做的一个未来三年的课程和教材建设的计划，因为时间关系在这里就不一一赘述了。

AI时代到来了，我们要培养面向未来的舞台美术人才，可以发现目前设计师的角色已经正在从传统的内容创造者向决策者和协调者的身份转变，对于我们来说教学也是不得不变了。我们工作的目的是要培养对技术有敏锐洞察力，并且具有整体思维的，面向未来的艺术家或者是设计师。

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