再现宋代美学版画，值得收藏！

“一位当代艺术家最重要的品质就是——特立独行的自觉意识。 ”

| 师 建 民 |

1962年⽣于西安

1986年：毕业于中央工艺美术学院,

现工作、生活于北京

01

1984年师建民就读于中央工艺美术学院时，

西方消费主义的各种艺术流派蜂拥至中国，

这种代表着年轻人的文化，

时刻洋溢着“性”和“冲动”。

师建民说：“早年我做的五角星、爪子等作品，

其实就是对现状的不满，

对社会的批评和对社会的质疑，

这是西方艺术传递过来的一种思想和方法，

是一种艺术的表现形式，

但不符合我理想中的艺术方向，

是我做艺术的一种经历，一种过程。”

不管有多少年的艺术实践经历，

师建民仍然保持着反思的习惯。

他说：”中国人说汉语、

画水墨有着千年的基因。

四、五十代文人累积的精华，

不是西方近二百年的文明史所能达到的。

把自己完全摒弃了去学西方的高度，

那样就会水土不服，学得不伦不类。 ”

唐人好武：工笔重彩盛兴。

宋人好文：水墨花鸟精采。

这两大板块，基本上形成了中国绘画的基础。

水墨画的耐人寻味之处即在于笔墨传情，

师建民亦坚持以“我”为中心而行诸笔墨。

《行者》 2018年  绢本水墨

鬃毛鬣鬣、獠牙突露的野猪，是师建民笔下的常绘主体。他直言“野猪”就是自己的画像。

《冠云峰》 2018年  绢本水墨

师建民说：“大部分画家在苦闷阶段都画自画像，我刚开始画野猪的时候，就感觉是在画自己的肖像。”

《云石》 2018年  绢本水墨

这是一位充满中国传统审美情结的文人， 喜欢米芾“古雅脱俗”、 “天真自然”的审美哲学。

师建民的工作室中，摆放着几把早期“椅子”作品，他将不锈钢材料与传统书法融合创作，飘逸跌宕中形成了独特的艺术与设计趣味。

他说：“这把椅子是从草书中“爱”变异的。当时身边在宣扬一些社会性、批判性的东西，我就反其道行之，弄了个毫无批判性、俗一点的东西。其实是对文化高度的自觉审视。”

02

《艺术家》 2018年 绢本水墨

艺术，

就像一个大房间。

刚跨进来时，

里面，

一片漆黑，

深不可测……

你不知道光明，

在哪个出口？

当我们奋力挣扎、向前冲后，

碰了几次壁……

有的人，

画地为牢，

不再挣扎，

变成了家猪。

有的人，

还在探索，

像野猪一样，勇往直前！

哪怕碰得伤痕累累，

也义无反顾向前冲！

这幅《艺术家》，是师建民的自我表达，他自比“野猪”一样，近乎执拗的坚持，在古典和超现实间游走，开拓出属于自己的艺术天地。

外面世界很开阔，

前方道路很光明，

就看你愿不愿意，

舍得曾经的拥有……

世上最难是舍得，

学会舍得与放下，

才能够一飞冲天。

师建民绘画吸取了宋代文人绘画元素，以淡墨写实手法追求画面的唯美效果，绘画题材中融入了怪石．蝴蝶以及像“猪”一样的四不像动物，形成了宋代文人和当下文人生存状态的鲜明对比，以此反省当下社会现象。

《花岗遗石》 2017年  绢本水墨

画面情景空灵，形神交融，绘画技法扎实而又不拘一格，在吸取宋代绘画的基础上又融入了对当下生活的感知。

《惊蛰》师建民个展

“艺术就是生活，设计也一样。 崇尚好的设计，生活品格一定高，否则就不会去用好的设计。 师建民说： “我认为最好的设计，一定具备艺术感和时代感，所有一切人的文化感都在里面。 ”

《猪蹄香》 绢本水墨

03

人生有三层境界： 第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。

物质生活是衣食，精神生活是文艺，灵魂生活是信仰。

有的人，物质上极其丰裕， 但精神上未必饱满。

懂生活的人，时刻在创造生活，消灭烦恼。 而不懂生活的人，却在浪费生活，自找烦恼，……他却不知道，打破内心平静的根源在他自己那里。

这世界上，就算你拥有再多，但生活——还是要亲自去经营。

没有生活态度、审美能力的人，就算给再多的钱，再富足的物质，他们也过不好自己的生活。

一个能允许自己住所混乱不堪的人，无论富有，贫穷，最终都会混乱不堪。不是缺钱，是缺乏生活品味。

通常，一个人的房间布局，最能看出这个人的生活品味。

我不喜欢家具太突出，艺术品更重要。 你的修养，搭配功力都可以从艺术品的选择与展示上表现出来。

——著名主持人、媒体人杨澜

用版画进行家居装修，可以极大提高居住空间的品味。

但如果挂一些品味低下、毫无艺术价值的作品登堂入室，非但起不到美化居室的作用，还拉低了主人的文化品位。

一流艺术品的版画，要远好于那些俗不可耐的艺术垃圾。

——著名画家吴冠中

师建民老师的版画，值得你收藏！

建民作画既注重造型的严谨，更讲求技法的精妙。 画面主体部分具有极强的体积感，宛如突出绢素，让人难以克制想要触摸的冲动； 有意从略的部分则清轻淡雅，甚而一片朦胧，虚实之间呈现有趣的对比。 大面积的空白通常也要以淡墨渍染，却能做到不露笔痕，冲融渺冥，浑若天成。

——著名文化学者党晟

04

《仙人峰》 2017年 绢本水墨

师建民老师的水墨作品，选用冷僻的介质“绢”来作画：

“绢是一种平纹组织的丝织品，织成的生绢经精练、锤压，纤维变得扁平、紧密，再敷以鹿胶、明矾调成的浆液，就成为匀实平整的熟绢，前人譬之为“银板”，曾经是中国古典绘画的主要载体。

《立冬》 绢本水墨

回顾中国绘画史，传世的宋画几乎全是绢本。 在涂敷胶矾的熟绢上落笔，可以反复晕染，深入刻画，不仅能够逼真地再现物象，而且墨色深沉、层次丰富，水墨渗入经纬线之间的缝隙，还能形成极其细腻的纹理，从而增强了绢底特有的质感。 ”

《无名》 2018年 绢本水墨 直径： 102cm

现在，之所以在绢上作画的人少，是因为绢太复杂，画之前需要先刷三遍胶，在浮躁的当下，一般人没有那个耐心与体能。

《蝶》 绢本水墨 2018年 直径： 140cm

“师建民用的绢大都亲自锤压、施矾，作画的墨锭也是近百年前老胡开文的极品油烟。 在他的画室里，摆放着几台自行设计、专门定制的巨大画架，配有液压装置，可以调节画板的高低和角度。 ”

《白露》 2018年 绢本水墨

“水墨一定要干透——要干透到胶凝固于绢或纸的状态，一天一刷的干透和一周一刷的干透完全不同，甚至还要把它压扁”，这都是一种对材料理解与方法把控。

04

从美学的角度来看， 客厅、餐厅、书房、玄关、卧室 较适宜挂画。

餐厅： 屋中有画，等于悬挂了一个思想

客厅： 兼具现代时代感和宋代艺术感